For nogle nye seere på American Horror Story var det ikke spændingen og kulden i den horror-tema antologiserie, der trak dem ind - det var de utrolige kostumer! Og intetsteds var de mere på fuld, Technicolor-skærm end i den fjerde sæson, American Horror Story: Freak Show. Indstillingen af et voldsomt og forbløffende rejsende karneval i Jupiter, Florida i 1952, gav den perfekte undskyldning for at dykke ned i den vilde og skøre verden af cirkusartister, cirkusbeskyttere, og fordi navnet siger det hele, cirkusfreak.
I løbet af sæsonen lærte seerne at kende alt det mysterium og kaos, der er forbundet med cirkuset, såvel som de vokser medfølelse overfor sin broget besætning af samfundsfejl. Kostumedesigner Lou Eyrich arbejdede tæt sammen med medskaberen Ryan Murphy for at skabe kostumer, der ikke kun formidlede indfaldet af indstillingen og æraen, men også fungerede med indarbejdelsen af alle de specialeffekter, der var nødvendige for at transformere skuespillerne. Gå lige op, køb din billet, og udforsk 10 skjulte detaljer bag kostumerne til en af de mest iøjnefaldende sæsoner af American Horror Story.
10 OMKOSTNINGER HADDE TIL ACCOMMODATE PROSTETIK
Da han forberedte sig på at klæde rollebesætningen til Freak Show, måtte Lou Eyrich arbejde meget tæt sammen med afdelingen for rekvisitter og specialeffekter, fordi mange af skuespillerne skulle bære proteser. Evan Peters, der spillede Hummer Boy, havde kløhænder, der måtte have skjorter specifikt designet til at imødekomme deres dimensioner.
Andre karakterer, som Jyoti, der kun er to meter høje, skal tages særligt i betragtning, når det kommer til den slags tøj, de praktisk muligt kan bevæge sig rundt i mest behageligt. Så er der karakterer, der er over syv meter høje og har tre bryster, som alle skaber de mest geniale mønstre.
9 FARVE VAR MEGET VIGTIGT
Mens Murder House, Coven og Asyl alle delte en dæmpet farvepalet, fik Freak Show lov til at løbe fri. Til at begynde med ønskede Lou Eyrich og Ryan Murphy støvskåltoner til tøjet, men snart fandt de sig tiltrukket af teknikfarvet liv i karnevalet.
De lyse farver af lemondrop gul og robins æggeblå var meget vigtige for at etablere den følelse af forundring, som Murphy ønskede at skabe. Bag hver lysklædte karakter lurede et mørke, men deres joviale præsentation bragte seerne ind i en falsk følelse af komfort, indtil det blev afsløret senere på plottet.
8 DE MÅTTE AT EVOKE ET TEMA
Da Covens helt sorte chic var kommet lige foran det, måtte Freak Show skabe en kontrast, ikke kun i farverne på dens kostumer, men også i sit tema. Det var nødvendigt at være finurlig, legesyg og også kommunikere det absurde, alle aspekter, der går ud på at få et karneval til live.
Kostumerne var beregnet til at formidle nysgerrighed og fange fantasien for børn, der skulle på cirkus for første gang. Tøjet til hver karakter var ikke beregnet til at være så "stilfuldt" som Coven eller så "ubehageligt" som Asyl, men fange den frenetiske teatralitet i den bestemte tid i amerikansk historie.
7 ALLE Sande FREAKS WORE COLOUR
I de tidlige dele af kostume-designprocessen havde Lou Eyrich tænkt at bruge mere dæmpede farver, jord- og juveletoner til flere karakterer end bare byfolk i Jupiter, Florida. Men efter at have talt med Ryan Murphy, besluttede hun, at de ægte "freaks" ville være de farverige.
Det er derfor, selvom Dandy Mott ikke er en del af "Freak Show" i sig selv, han bærer tøj, der giver ledetråde til hans sande hjem; som en freak i cirkuset. Han er mere ligesom dem i sin søgen efter virkelig at være sig selv, end han er som det samfund, hvis konventioner hans familie er en slave for.
6 MANGE AF KOSTUMERNE VAR BASERET PÅ RIGE FREAKS
Mange af figurerne i Freak Show var baseret på virkelige cirkusfreak, eller folk, der blev betragtet som "freakish" i deres dag. Karakteren af Edward Mordrake var baseret på en rigtig person, der blev født med en medfødt tvilling, der ikke var færdig med at udvikle sig, hvilket resulterede i et ansigt på bagsiden af hans hoved, der angiveligt ville tale med ham, og til sidst gøre ham gal.
Jimmy Darling, Hummer Boy, var baseret på ægte cirkusfreak Grady Stiles Jr., som var en velkendt cirkusudøver. Ved at basere nogle af figurerne fra virkelige mennesker, kunne kostumeproducenter konsultere deres fotografier for at få en bedre idé om, hvad de skulle bære.
5 Nogle af dem tog timer til at lave, sætte og fil ind
Jessica Langes karakter bærer nogle temmelig detaljerede tøj lavet af pels, blade og alle slags tryk. Mange af hendes kjoler har vanvittigt lange tog, som det er tidskrævende at lave. Ikke alene tog kostumerne timer at lave, men det tog også timer at filme ind.
Sarah Paulsons karakter har måske ikke set ud, som hun tilbragte megen tid i makeupstolen sammenlignet med andre figurer som Hummer Boy, men hendes scener tog 12-5 timer at filme med brug af en særlig sele, korset og grøn skærmeffekter.
4 JESSICA LANGE DESIGNED ELSA MAR'S WARDROBE
Den amerikanske Horror Story-medskaber Ryan Murphy og Jessica Lange dannede et hurtigt venskab i sæson 1 af serien, og lige siden da har Lange haft en stor indflydelse i en række forskellige aspekter af showet. Fra skrivning til kinematografi til kostumer blev hendes særlige øje for stil hørt af Murphy.
Hun har altid haft en særlig kærlighed til cirkuset, især i dets storhedstid i 50'erne, så Murphy og Lange udviklede karakteren af Elsa Mar. Lange hjalp til med at designe sit klædeskab, herunder kjoler, der er lavet til at ligne røde og hvide stribede cirkustelt.
3 DANDY MOTT DRESSED LIKE DAGSAMFUND
Sæson 4 finder sted i Jupiter, Florida, i 50'erne, og bevarer som sådan nogle af kendetegnene for det moderne århundrede i Amerika, såsom pastelfarver i biler, tøj og huse. Karakteren af Dandy Mott, hans mor Gloria og hele Mott-familien var baseret på det aristokratiske samfund i området.
Hans tøj var beregnet til at fremkalde en "dandy", som hans navn antyder, med finurlige farver, striber og stærke mønstre, der indikerer hans legesygdom såvel som hans dristighed. Han var beregnet til at ligne Robert Preston i The Music Man, hvis Prestons Music Man viste sig at være en seriemorder.
2 TWISTY'S KOSTUM blev baseret på en seriemorder
Twisty the Clown efterlod et uhyggeligt og grusomt indtryk på Freak Show. Den store klovn med det skræmmende ansigt syntes at være et gigantisk vandreparadoks. I modsætning til de fleste klovner havde hans tilstedeværelse aldrig den virkning at gøre nogen lykkelig (hvilket sandsynligvis er grunden til, at National Clown Association blev oprørt af karakteren).
Twistys optræden var baseret på John Wayne Gacy, en seriemorder, der plejede at klæde sig ud som "Pogo klovnen" til at optræde på børnefester. Han brugte det som et middel til at være i store grupper af børn, hvorfra han ville vælge sine ofre, myrde dem og begrave dem under gulvbrædderne i sit hus.
1 SARAH PAULSONS KOSTUM VAR DET MEST VÆRDIGE
Når man lavede kostume til Sarah Paulsons karakter med to hoveder, måtte Lou Eyrich være meget omhyggelig med at få tøjet til at passe naturligt på hendes krop. Paulson er en lille skuespillerinde og blev forpligtet til at ligne en kvinde, der havde en stærk nok bygning til at støtte to hoveder.
Eyrich måtte passe alle Paulsons kostumer omkring seletøjet, hun blev tvunget til at bære til hver scene, hun var i. Ikke alene var kostumerne nødt til at passe passende, de var nødt til at se moderigtigt ud og repræsentere den karakter, der ville være ønskelig for mænd.
