Stanley Kubrick var en af de mest indflydelsesrige, innovative filmskabere gennem tidene. Han udviste en utrolig mængde af variation, fra sci-fi til krigsdrama, og hver film blev den største af genren. De kan prale af dygtig retning, upåklagelig skuespil og passer til kreativitet, der ikke er i modstrid med genren - uden undtagelse. Denne grad af ekspertise er virkelig sjælden, men med sådan en række hidtil uset.
Og alligevel deler alle hans film kendetegnende ved at udforske mørkere temaer, især hvad angår seksualitet og moralsk fravær. Selv Kubricks komedie havde nogle forholdsvis skarpe og demente sekvenser. Med et sådant talent tryllede Kubrick nogle af de mest ikoniske billeder på film. Lad os gennemgå hans mest foruroligende sekvenser på tværs af en uforglemmelig filmografi.
10 Spartacus: Antonius 'død
Der er mange film i sværd-og-sandalgenren, hvoraf de fleste forpligter publikums tørst efter kamp og afsked på skærmen. Denne film gjorde det ikke. I stedet understreger den konsekvenserne og tragedien af volden; og fordervelsen er syg. Disse elementer er ikke titillerende, men overbevisende drama. Gladiator er i bund og grund en genindspilning af denne film. Spartacus handler om en trodsrig slave, der til sidst fører et oprør mod den romerske republik.
Nogle actionscener er noget dateret, men bestemt ikke dette valg. Kampen med Antonius er virkelig frastødende at se på. Spartacus og Antonius gjorde oprør sammen, plejede hinanden, og vi har investeret timer i historien. Motivationerne er gribende og hjerteskærende - de kæmper kun for at skåne hinanden for en langsom død.
9 Barry Lyndon: Overgangsslag
Barry Lyndon er en historisk epik i modsætning til enhver anden, så tæt som enhver roman. Men det føles også som et slående museumsstykke, en parade af malerier kommer til live. Kubricks passion for kunstværket, der inspirerede denne film, stråler absolut fra skærmen. Det handler om en ung irsk mand, der langsomt bliver en grusom opportunist i 1700-tallet. Det er en af de langsomste tilgængelige film, som kan være generende for afslappede seere.
Men kunstneriet er udsøgt, og Kubricks signatur længe tager virkelig mulighed for at suge det hele ind. I denne scene afbryder Barrys misbrugte stedsøn en betragtning for at liste Barrys mange mangler og sværger at forlade. Barry fortsætter med at slå ham offentligt, og grusomheden er modbydelig at se på.
8 2001: A Space Odyssey: Beyond The Infinite
Dette er en af de mest betagende science-fiction historier, der er til rådighed, fremstillet i takt med Arthur C. Clarkes tilsvarende roman. Dens kosmiske skala, tematiske intelligens og visuelle flair er dybe og umulige at matche. Næsten hver film i rummet har gjort et forsøg på at efterligne denne film. Men når Bowman går ud over det uendelige, begynder ordet bisarre næppe at beskrive oplevelsen.
En række fremmede verdener og kosmologiske begivenheder presses på ham i et kalejdoskop af farver. Derefter befinder Bowman sig pludselig i et soveværelse i barokstil, hvor tiden ældes med et par forvirrede blik. En monolit graverer ham og forvandler ham til et kæmpe, flydende foster med et forfærdeligt ansigt. Dens rene særegenhed er både bevægende og dybt foruroligende.
7 Full Metal Jakke: Nervøs sammenbrud
Kubrick dybt mest i krig med film som Paths of Glory og Dr. Strangelove. Men Full Metal Jacket har en stort set anderledes tone, selv fra førstnævnte. Det er en af de mest realistiske film om at blive soldat og komme ind i en slagmark, der nogensinde er lavet. Heldigvis, selv med et så stort ensemble, er alle skuespillerne lige så engagerende. R. Lee Ermey fremstår som den hårde, sjove sarge.
Men Vincent D'Onofrios private pyle er ikke i stand til at modstå den hårde træning. Hans karakter er noget langsom og overvægtig, men prøver klart sit hårdeste. Desværre knuser det psykologiske pres ham, og han dræber sargen og sig selv. Det er meget foruroligende, spændende og tragisk. I disse dage er det endda aktuelt og mere skræmmende for det.
6 Eyes Wide Shut: The Party
Eyes Wide Shut er en meget eksperimentel og splittende film. Kubrick foretrækker at prioritere direkte tematisk forfølgelse denne gang, så enhver planlægning tager bagved. Det er yderst ukonventionelt, og det samme er den ekstreme nøgenhed og seksualitet.
Dette er sandsynligvis Kubricks mindst tilgængelige film. Dog trækker det bestemt overbevisende drama om utroskab og ægteskab fra dets føre og rædsel fra kulturen. Det seksuelle ritual er dybt foruroligende, præsenteret i Kubricks tydelige kolde og fjerne stil. Denne grad af skarp hedonisme er ekstremt forfærdelig. Og de venetianske masker er indbyggede forfærdelige på grund af deres historie og æstetik. Efter at hovedpersonen ikke har adgangskodetesten, er kulturen bestemt truende.
5 A Clockwork Orange: Aversion Therapy
A Clockwork Orange er en af de mest voldelige, provokerende, visionære film, der nogensinde er lavet. Det er helt fyldt med nådeløst overskud og originalitet fra begyndelse til slut. Det er lige så vildt og ubekymret som dets hovedperson, Alex. Filmen er farverig og levende, fuld af liv og lyst og hård klassisk musik. Kubrick konfronterer spændende etikken med at undertrykke et kriminelt sind, og dette valg bærer filmens mest ikoniske billedsprog.
Alex er tilbageholden og udsættes for aversionsterapi. Den første session er pinefuld langsom og fordybende, og hans øjne tvinges åbne for subliminale input. Bare ved hans smertefulde skrig alene er det virkelig bekymrende. Men konceptuelt er det også utroligt tankevækkende og udfordrende.
4 The Shining: Alt arbejde og ingen spil
The Shining er Kubricks eneste direkte horrorfilm og forbliver en kronenegenskab af genren ved at overskride den. Det er forståeligt, at Stephen King og andre måske er utilfredse med, at Jacks afstamning stort set var fraværende. Kubricks naturligt kolde tilgang portrætterer Jack som en noget fjern mand til at begynde med, så hans lysbue er ikke så påvirkelig. Men skuespillet og kunstneriet forbliver unægtelig usædvanligt.
I denne klassiske scene opdager Wendy langsomt, at Jack er blevet gal ved at læse sit psykotiske arbejde. Det er en enkelt, gentagen sætning. Kameraarbejdet er upåklageligt, Wendys præstation er strålende, og musikken er spøgende. Scenen styrkes også af en utrolig gevinst. Den efterfølgende konfrontation med baseball bat er skræmmende.
3 The Shining: The Twins
En af de mest mindeværdige ting i The Shining er Danny og hans evner. Danny's unge alder hæver indsatsen for alt, hvad der involverer rædsel. Dette inkluderer undertrykkelsen af hans tidligere alkoholiske far. Imidlertid skildrer det overnaturlige element i denne film nogle af de mest skræmmende optrædener på film. Dette gælder bestemt de unge Grady-tvillinger, muligvis filmens mest hjemsøgende.
Kubrick tillader et udvidet skud, der følger efter, at Danny har det sjovt på et stort hjul. Kameraet fordyber os fuldstændigt i dette øjeblik. Og hver gang han vender et hjørne, forventer vi det værste. Til sidst når spændingen højderne, og Dansys vision er skræmmende. Gangen bliver blodig, og de myrdede piger vinker ham til at lege med dem for evigt. Det visuelle, musik og kontekst skaber en af de mest effektive rædscener gennem tidene.
2 A Clockwork Orange: The Cat-Lady
Alex's overladelser er nogle af de mest forvirrende sekvenser, der kan tænkes, herunder mord og voldtægt. I dette valg er førstnævnte. Hvad der virkelig er forfærdelige er, at scenen næsten spilles til grin, stort set på grund af den bisarre natur igennem.
Mordvåbenet er en gigantisk fallus, og Alex driller så med det. Det er et tilfælde af noget forfærdeligt at være så absurd, at nogle måske kun reagerer med chokt latter. Men Alexs uhæmmede glæde og afsluttende mord stjæler noget af det væk. Han baseless ubarmhjertigt offerets ansigt ind, og vi efterlades både udmattede og forfærdelige.
1 A Clockwork Orange: Home Invasion
Dette er den berygtede voldtektsscene. Voldtægt er en af de grusomste, voldelige og sygende ting, man kan forestille sig. Og sekvensen er ubarmhjertig lang, idet han trækker båndets foregående psykologiske tortur ud. De kramker en mand, og Alex fortsætter med at angribe sin kone. Hele tiden manifesteres Alexs rene glæde i sagen ved at sprænge ind i "Singin 'in the Rain". Det er en klassisk sang fra en film med samme navn med Gene Kelly.
Det var et inderligt, romantisk øjeblik der. I dette tilfælde er det en absolut perversion af dette synspunkt, hvilket resulterer i endnu mere rædsel. Kameraet er ikke bange for at lege med synspunkter, fange kaos, tragedie og oprørende handling med dystre detaljer.
