Drømme tilbyder os en indgang til vores underbevidsthed, afslører ideer eller følelser, vi har begravet dybt inde. Biograf har altid draget fordel af det mysterium, der omgiver drømme og mareridt, og drømmesekvenser har været en hovedbestand i film i årtier. De bruges ofte til at give os et glimt af det indre arbejde i en karakters sind og afsløre deres frygt, lidenskaber og besættelser.
Nogle gange fungerer disse sekvenser, og andre gange ikke så meget.
Ofte gange i film bruges drømme til blot at chokere og ærefrygt et publikum ved at vise os det fantastiske, men med lidt udbetaling til gengæld. Nogle gange bruges de til ledig fremføring af komplottet eller blot kaste en chok gag vores måde. Drømmesekvenser kan ofte slå tilbage, hvilket får en film til at virke mere doven end kreativ. Drømme er et besværligt emne, når de bruges i film, og disse næste poster skulle have brugt snooze-knappen på dette potentielt mareridt-koncept.
Her er 10 film, der blev ødelagt af drømmesekvenser.
10 Apollo 13
Apollo 13 er den sande historie om tre modige astronauter, der kæmper for at vende tilbage til Jorden sikkert efter, at deres rumskib har påført enorm skade. Regisseret af Ron Howard er filmen stort set en succes takket være opmærksomheden på detaljer, og den utrolige skuespilning fra de tre films tre leads - Tom Hanks, Kevin Bacon og Bill Paxton. Mens Apollo 13 er en spændende historie og en god film generelt, er det ikke uden dens andel af hikke.
En af disse ujævnheder i vejen inkluderer en klichédrømmesekvens af astronauten Jim Lovell, spillet af Hanks. Det er klart, at Lovell på noget psykologisk plan er bange for de mange farer ved den forestående mission. Mens han ligger i sengen en nat før start, har Lovell et intenst mareridt, hvor noget går forfærdeligt galt på Apollo, og han fortsætter med at blive suget ud i rummet, når rumskibet falder fra hinanden. Selvom drømmen er visuelt forbløffende og skræmmende, gør drømmen kun andet end chokere publikum for pålydende værdi, og for at skygge for de kommende begivenheder, vi allerede vidste, at de kom.
9 Avengers: Age of Ultron
Ligegyldigt hvor hårdt Joss Whedon prøvede, kunne Age of Ultron bare ikke måle sig med den første enormt succesrige Avengers-film. Men i sidste ende kan du virkelig ikke bebrejde ham; Ultron havde den enorme opgave at inkludere en forbløffende vifte af underplaner og karakterer, der ville få enhver normal instruktør til at spænde under presset. Takket være Whedon lykkes alle subplaner at finde vej ind, selvom de ikke har de glateste overgange.
Når Scarlett Witch sætter Marvel-teamet under en hypnotisk fortryllelse, har hvert medlem deres egen hallucinogene drøm / flashback. For Captain America transporteres han tilbage til 1940'erne til en social bold med nogle alvorligt dårlige vibber. For Black Widow er hun kastet tilbage i den hyperintensive morderskole, der hjalp hende med at finpudse sine færdigheder, men også efterlod hende alvorligt traumatiseret.
Intet imod Whedon eller Avengers, vi elsker disse fyre, men drømme-flashbacks er ofte nogle af de doveste måder at kommunikere noget til publikum på. I stedet for at afsløre disse nuancer gennem karakter, som sort enke, der lider af en traumatiserende barndom, går filmen den rute ved bare at vise os disse scener fra første hånd. Sekvensen føles meget mere usammenhængende, når den vises på skærmen, og prikken over i'et er Thor: Ragnarok-bindingen (som Whedon tilsyneladende kæmpede for at udelade), som havde publikum overalt at skrabe deres hoveder og gå, "hej?"
8 Shutter Island
En film, der har så mange vendinger og drejninger, at den konkurrerer med M. Night Shyamalans hele filmografi, Shutter Island er en film, der kaster så mange forskellige stier på publikum, at vi måske finder os selv ved at miste vores vej. Faktisk er twist-slutningen overraskende og spændende, men vejen til at komme dertil består af en enhed til at smide os væk fra duften efter den næste. På et bestemt tidspunkt begynder det hele at føles lidt ubetydeligt, når historiens helt, Teddy, fortsætter med gentagne flashbacks, der ikke rækker helt op til slutakten.
I løbet af filmen bliver drømmesekvenser ved at beskære plagen og forvirrer ofte Leo DiCaprio's Teddy. Han er ikke i stand til at huske disse bestemte minder, som ofte indeholder vand, og en mystisk kvinde, der vender sig til aske. Det er først til slutningen, når vi indser, at kvinden var Teddy's kone, som han skød og dræbte efter at have indset, at hun havde druknet deres børn. Mens flashbacks bliver gripende, er de lidt af en rød sild til hvad der virkelig foregik med Teddy's vrangforestillinger. Drømmene bliver mere af et kast end et tilføjelse, og mens filmens afslutning fungerer, gør Scorsese rejsen der lidt skurrende.
7 Tyngdekraft
En af de mest visuelt imponerende film, der er blevet frigivet i de senere år, Alfonso Cuaróns Gravity er et overbevisende stykke film, som ironisk nok vejes ned af en falsk drømmesekvens. Sandra Bullocks rollefigur Ryan Stone gennemgår helvede, når hendes rumskib ødelægges i et meteorbrusebad. Hendes hele besætning, inklusive Matt Kowalski (George Clooney), er helt tabt. Ryan er alene, da hun kæmper for at finde en vej tilbage til Jorden.
Når hun omsider kommer til en backup-rumstation, sker det umulige. Kowalski kommer piskende gennem hoveddøren efter at have mistet spild i rummet i timevis. Han klatrer om bord, laver et par visecracks og fortsætter med at vise Ryan, hvor alle vodka på skibet er skjult.
Desværre er den returnerede Clooney en charade, og Ryan vågner op for at indse, at det hele havde været en drøm. Mens scenen har et mål her og repræsenterer Ryans underbevidsthed om ikke at give op, kommer den stadig ud som et totalt falskt øjeblik for chok publikum.
6 Event Horizon
Rædselsgenren er hjemsted for mange trætte klichéer, der inkluderer de idiotiske beslutningstagere, mobiltelefonerne altid går ihjel, biler starter aldrig, når de skulle, og politiet tro aldrig på nogen, der siger, at der er en morder løs. En af de mest trætte troper, der stadig bruges i dag, er den stærkt overbrugte ”aldrig rigtig skete slutning.” Dette er en sidste skræk i en rædselfilm, der er beregnet til at give publikum et sidste ry, inden disse kreditter begynder at rulle, normalt gennem en drømmesekvens, der først antages at være virkelighed, men derefter afsløret for at være intet andet end en illusion for seeren.
Nogle gange kan disse uhyggelige drømmesekvenser bruges effektivt, som i den originale Carrie, men oftere forlader dobbeltblind-slutningen bare publikum følelse af snyd. I slutningen af den uhyggelige rumskræksflik Event Horizon er der kun en ensom overlevende tilbage i hele besætningen efter en kamp med et ondt rumskib fra en anden dimension. Når han er vågen af at have sovnet af en redningsfest, tror helten, at hun er i sikkerhed, det er, indtil redningsmandskabet tager sin maske af og afslører, at han er den uhyggeligt dårlige fyr, der saboterede hele missionen. Selvfølgelig er alt dette en drøm, og den overlevende vågner skrigende og i chok fra selve redningsfesten. Det er en afslutning, vi er nødt til at rulle øjnene for for at se det komme en million lysår væk.
5 Man of Steel
Drømmesekvenser kritiseres ofte af manusforfattere som en af de doveste ting, et manuskript kan bruge til at fremme fortællingen. I stedet for at blive præsenteret skridt for skridt, hvad der sker i vores karakters samvittighed, er det langt mere interessant (og originalt) at se denne karakter gennemgå en slags overgang, så vi selv kan sammensætte stykkerne.
Tegnfortælling gennem subtilitet er udfordrende, men det lønner sig i det lange løb. Desværre er det ikke en særlig styrke af instruktør Zack Snyder, der præsenterer de fleste af sine films karakterer gennem sort-hvide skildringer af følelser, der er fodret til publikum. I sin opdatering af Superman i 2013 befinder den sidste søn af Krypton sig på et Kryptonian rumskib for første gang og begynder at hallucere på grund af de atmosfæriske ændringer.
Under sin drøm, eller hallucinogene sekvens, bliver Clark Kent forfærdet over at se hundreder af kranier, der omgiver ham, mens Zod fastlægger sin masterplan - som supervillains alt for ofte gør. Øjeblikket er beregnet til at symbolisere, at Clark har verden på sine skuldre, men støder på mere tvungent end ægte. Mens scenenes æstetik bestemt er iøjnefaldende, tjener den ikke alligevel til at fremføre karakteren, hvilket er lidt skuffende i en film, der visuelt set havde så meget potentiale for en drømmesekvens.
4 Vanilla Sky
Vanilla Sky er en af de film, der lader dig skrabe i hovedet, når kreditterne begynder at rulle. Cameron Crowe's tænkestykke er en film, du er nødt til at se 2 eller 3 gange, før du optager materialet fuldt ud, og selv da bliver du måske stadig forvirret. Tom Cruise spiller den selvtilgivende forlægger James Aames, der er involveret i en frygtelig bilulykke med sin vrede elsker, spillet af Cameron Diaz.
Når Aames kommer til, finder han sig forfærdelig forvirret af vraget, og som en mestringsindretning har han drømme implanteret i sindet. Efterhånden som historien skrider frem, er han ikke i stand til at skelne fra det, der er ægte og hvad der er en drøm. Afslutningen overlader de fleste af disse spørgsmål til fortolkning, da Aames springer fra en skyskraber - kun for at vågne op.
Nogle mener, at James drømte om hele filmen, og hans spring i slutningen er en slags wakeup call. Andre mener, at han har frosset sin krop efter ulykken, og at alle begivenheder bagefter simpelthen finder sted i hans sind. Uanset hvad, er Cameron Crowes film visuelt blændende, men ganske svimrende delvis på grund af dens overbærende temaer om drømme og virkelighed. Mens en rejse i underbevidstheden kan være en god filmidee, afvikles Vanilla Sky som en film med mere stil end stof.
3 Batman v Superman
Mens det har sine øjeblikke (og det er bestemt ikke så dårligt, og kritikere gør det ud til at være), er Batman v Superman langt fra en perfekt film. Det stammer fra en overflod af ideer, der fører til en ret rodet produktion. En masse scener i filmen føles temmelig forhastet og overvældende skurrende, men ikke mere end ude af venstre felt "Knightmare-sekvens", hvor Bruce Wayne får et glimt af en post-apokalyptisk jord.
I den drøm, der tilsyneladende ikke er en drøm, vandrer Bruce (pyntet med halvt Dark Knight og halvt Mad Max gear) blandt et ørken-ødemark, som (tilsyneladende) engang var Metropolis. Byen ligger i ruiner, og enorme skræmmende bugvæsener strejfer rundt i landet. Mens Batman starter en god kamp, bliver han til sidst fanget af en gruppe mennesker og ført til deres leder, der viser sig at være en meget irriteret Superman. I en mørk begivenhed fortsætter Man of Steel med at afmaske Caped Crusader, fordampe sine ledsagere og myrde sin fremtidige Justice League-teamkammerat i koldt blod.
På dette tidspunkt vågner Bruce op, kun for at se et mystisk ormehul foran sig med en skyggefuld figur klædt i rødt, der advarer ham om denne frygtelige fremtid. Ligesom hurtigt klikker Bruce på igen, kun for at finde ormhullet væk (men papirer omkring ham flyver rundt, hvilket indikerer, at i det mindste den sidste del var ægte). Naturligvis forvirrede dette mareridt en hel del seere, som var helt usikre på, hvad de skulle gøre af det. Selvom det er åbenlyst for fans at se, at Flash spillede en hånd i dette glimt ind i fremtiden, var de fleste målgrupper bare forvirrede over, hvorfor denne scene blev tilføjet - og hvad den betød.
2 The Twilight Saga: Breaking Dawn Del 2
På nuværende tidspunkt ved de fleste filmskabere bedre end at kort skifte publikum med en helt forfalsket afslutning. Nå, alle filmskabere ved siden af Bill Condon, det vil sige instruktøren af 2012's Breaking Dawn del 2. Til den sidste rate i den populære unge voksne Twilight-franchise, var fans alle parate til et episk showdown mellem de to modsatte sider af serien. Hvad de desværre fik, var lidt af en letdown. Filmen inkluderer en actionfyldt kamp, men hele slagten er alt sammen en lang drømmesekvens.
Der er ingen lettere måde at gøre virkningen af en scene billigere end at vise seeren, at det hele bare var en drøm. Slutkampen er faktisk temmelig storslået i dens omfang, men slutresultatet er dybest set en komplet rip-off. Den tilfredsstillende konklusion, der kunne have været, udslettes fuldstændigt og efterlader kun en bla slutning, der er så tom som den er uopfyldelig. Efter 5 tvivlsomme film ender Twilight-sagaen på en utroligt intetsigende note i stedet for en episk, hvilket får hele sagaen til at føle sig som en lang dårlig drøm (hvis kun).
1 Star Wars afsnit III
Der er intet mere skuffet end at gå i biografen, og finde ud af, at afslutningen er baseret på et trivielt stykke udlæg. Det giver en svag gevinst, der får seeren til at føle sig snydt, når kreditterne omsider begynder at rulle, og vi spekulerer på, hvorfor vi bare sad gennem de sidste to timer for en så patetisk belønning. Dette er aldrig mere tydeligt end i den tredje episode af Star Wars-præquels, hvor Anakin Skywalker gør sin længe ventede overgang til den mørke side. I årevis havde fans spekuleret på, hvad der endelig skubbede den engang ædle Jedi over kanten ind i det rene onde ondskab, og vi finder endelig ud af, at det var på grund af et enkelt mareridt.
Anakins største karakterfejl er, at han bliver for knyttet til dem, han elsker, hvilket fører ham ned ad vejen for vrede og lidelse. En aften har den unge Jedi en drøm om, at hans kone Padme dør i fødsel, en skæbne, som han bliver fast besluttet på at forhindre. Det sætter en kæde af begivenheder i gang, der til sidst fører til oprettelsen af Darth Vader og alt det forfærdelige, der følger med det.
Mens ideen her er lovende (hvem elsker ikke at se en fyr langsomt falde ned i vanvid?), Henrettes den temmelig slurvet. Anakins motivation her er svag, og han bukker under for sin nye mesters ønsker baseret på en pipedream, som han vil vise ham, hvordan man redder Padme. Det er lige så overbevisende, at det er absurd. Det er også lidt af en letdown at se, at Vader mystiske oprindelse i sidste ende startede med en dårlig nattesøvn.
---
Gik vi glip af din foretrukne dårlige drømmesekvens? Fortæl os det i kommentarfeltet.
