Bohemian Rhapsody (2018) og Rocketman (2019) frigivet til tordnende medier og publikum brummer. Det sidste år har været et vartegn i det biopiske kredsløb. På trods af kontroversen omkring instruktøren Bryan Singer og voldsomme spørgsmål om filmens nøjagtighed, formåede Bohemian Rhapsody at nedbryde billetkontorplader og anskaffe fire Oscars (inklusive den meget eftertragtede Oscar for bedste skuespiller). Mens det ikke helt målrettede Bohemian Rhapsodys frodige box office-succes, holdt Rocketman sin egen og nød tilsyneladende ubegrænset ros for sin produktionskvalitet og for Taron Egertons præstation som naturens kraft, Elton John.
Med den høje popularitet af både Bohemian Rhapsody og Rocketman tydeligt i den enorme efterspørgsel efter lignende historier, lad os se på nogle få eksisterende biopics, der måske er blevet glemt i kølvandet på to så enorme fortællinger.
10 The Runaways (2010)
Floria Sigismondis instruktionsdebut The Runaways fortæller om den korte, gigantiske succes fra den ikoniske titriske rockgruppe fra 1970'erne. Filmen spiller Dakota Fanning som Cherie Currie, og Kristen Stewart som Joan Jett, i forestillinger, der er bredt indråbt som funktionens mest forløsende kvalitet.
Selvom filmen i vid udstrækning underpresterede på billetkontoret (samlet under 3, 6 millioner dollars landsdækkende til filmens budget på 10 millioner dollars), undersøger den hvilken indflydelse en sådan livsstil havde på disse teenagere i løbet af et årti, hvor rock and roll var på sit glamorøse, farlige bedste.
9 Control (2007)
Anton Corbijn's spillefilmdebut Control erindrer det flygtige liv i 1970'ernes post-punk-band Joy Division og den dystre eksistens ledet af frontmand Ian Curtis. Curtis (Sam Riley) levede et notorisk kort og øde liv punkteret af hans urolige ægteskab. På trods af Joy Division's nuværende udbredte popularitet var bandet på randen af stjernestatus (blot dage fra en turné i USA) på det tidspunkt, hvor Curtis tidligt gik i en alder af 23.
Filmen blev optaget på farvelag og derefter trykt på sort / hvid, en relativt usædvanlig praksis i moderne biograf. Selvom filmen aldrig modtog en bred udgivelse i USA, havde instruktør Anton Corbijn det unikke privilegium at være personlig bekendt med alle medlemmer af Joy Division i deres aktive år, og var således i stand til at bringe et intimt personligt præg på fortællingen.
8 Straight Outta Compton (2015)
Fra instruktør F. Gary Gray skildrer Straight Outta Compton fremkomsten, berygtetheden og den efterfølgende smuldring af den legendariske hiphop-gruppe NWA, der giver et glimt af de grundlæggende medlemmers tidlige liv. Universelt observeret som pionerer i gangsta rap distribuerer Ice Cube (O'Shea Jackson Jr.), Dr. Dre (Corey Hawkins) og Eazy-E (Jason Mitchell) deres oplevelser med racisme og vold i deres musik og lancerer deres kontroversielle karriere.
Filmen brød postkontorets rekord og blev den største biografiske musik gennem tiden, og ryddet over 60, 2 millioner dollars i sin første weekend (en plade, som ikke engang Bohemian Rhapsody kunne konkurrere med). Det blev produceret af to af de grundlæggende medlemmer af NWA (Ice Cube og Dr. Dre) og fik en Oscar-nominering for bedste originale manuskript.
7 Nowhere Boy (2009)
Instrueret af Sam Taylor-Johnson, kroniserer Nowhere Boy ungdommen af John Lennon og dannelsen af bandet, der udviklede sig til The Beatles. Fra og med 1955 detaljerede filmen Lennons (Aaron Taylor-Johnson) møder første gang med Paul McCartney og George Harrison og daggryet for deres vildt succesrige musikkarriere.
Filmen er skrevet af Matt Greenhalgh (den samme manuskriptforfatter, der bragte kontrol til skærmen) og tilbyder en mere intim fortælling om Lennons familiebaggrund. Det illustrerer hans svulmende forhold til sin mor og præsenterer et glimt af hans barndom og teenageår, hvor han blev opdraget af sin tante i en forstad til Liverpool.
6 I'm Not There (2007)
Instrueret af Todd Haynes, I'm Not There er den semi-fiktionaliserede og temmelig uortodokse fortælling om Bob Dylans liv. Filmen er opdelt i fortællingerne fra seks karakterer: Jude (Cate Blanchett), Arthur (Ben Whishaw), Pastor John (Christian Bale), Billy (Richard Gere), Woody (Marcus Carl Franklin) og Robbie (Heath Ledger). Hver af dem er beregnet til at afspejle en anden facet af Dylans farverige liv.
Resultatet er en flettet fortælling, der giver liv i sagaen om Bob Dylan og bringer en unik tekstur til den mere standardform for historiefortælling, der er typisk for musikbiopics. Selvom filmen ikke var kommercielt vellykket, scorede den en bedste understøttende skuespiller Oscar-nominering til Cate Blanchetts skildring af Jude.
5 Amadeus (1984)
Regisseret af Milos Forman er Amadeus den fiktive biografiske beretning om den berømte komponist Wolfgang Amadeus Mozart. Fortalt fra perspektivet fra den rivaliserende komponist Antonio Salieri (F. Murray Abraham), illustrerer filmen Mozart (Tom Hulce) som modbydelig og tåbelig, men en hidtil uset springvand med musikalsk dygtighed.
En historie fortabt med jalousi, forræderi og absurditet, Amadeus var en kreativ gamble, der gav otte akademipriser (inklusive Oscars for bedste billede og bedste skuespiller), fire Golden Globes og fire BAFTA'er.
4 Sid og Nancy (1986)
Regisseret af Alex Cox afslører Sid og Nancy en delvis fiktiv redegørelse for romantikken mellem Sex Pistols-stjernen Sid Vicious (Gary Oldman) og Nancy Spungen. Filmen fortæller om de turbulente sidste dage af Sex Pistols, en bortgang, som i vid udstrækning krediteres Vicious's spiralforhold til Nancy.
Selvom filmen ikke var kommercielt vellykket og først fik sin kult efter år senere, belyste den de dybe virkninger af afhængighed, hvilket i sidste ende førte til Vicious's død i en alder af bare 21 år.
3 Walk the Line (2005)
Instrueret af James Mangold, udforsker Walk the Line livet for den berømte singer-songwriter Johnny Cash. Filmen spænder over minder fra Cash's (Joaquin Phoenix) tidlige barndom, hans fremgang til berømmelse og hans kæmper. Filmen fremhæver også hans forhold til første kone Vivian og hans romantik med anden kone June Carter.
Baseret på to af Cash's egne selvbiografier, tjente filmen fem Oscar-nomineringer (med Reese Witherspoon som vinder for bedste skuespiller) og var den højest bruttoniserede musikbiopik gennem alle tider, før han blev overskygget et årti senere af Straight Outta Compton.
2 Selena (1997)
Regisseret af Gregory Nava er Selena et introspektivt blik på den korte levetid for den mexicanske-amerikanske sanger / sangskriver. Filmen sætter fokus på Selenas (Jennifer Lopez) tidlige barndom, hendes meteoriske fremgang til berømmelse og hendes død i hænderne på hendes forretningspartner, Yolanda Saldivar (Lupe Ontiveros).
Selenas levende familie var integreret i oprettelsen af filmen, inklusive hendes far, Abraham Quintanilla Jr., der påtog sig rollen som producent ud fra et ønske om at give den mest nøjagtige fortælling om Selenas liv. På trods af tilbageslag på grund af hendes casting lånte Jennifer Lopez en livlighed, der var afgørende for Selenas rolle og hjalp med at belyse livet for den udpegede "Dronning af Tejano."
