En films plot er typisk det, der gør eller bryder den i øjnene for mange filmgæster, da seerne skal underholdes eller betages af den grundlæggende historie, som en instruktør fortæller. Hvis den generelle fortælling ikke fungerer, er der en god chance for, at filmen ikke får succes. Men nogle gange kan selv den enkleste historie have lag med spændende undertekst, der tilføjer lag til filmen.
Ofte er disse tilfælde temmelig indlysende for publikum (se: Nightcrawler og tiltalen for nyhedsmodellen "hvis det bløder, fører det til"), men andre kræver en lille smule at forbinde prikkerne. Og når du indser, hvad der virkelig foregik i den film, du elsker, ser du det i et helt nyt lys, der får den til at føle sig frisk og interessant.
Her er Screen Rant's 10 hemmelige betydning af populære film.
Legetøjshistorie 3
Pixars følelsesmæssige finale til deres flagskibstrilogi er stort set en historie om at vokse op og gå videre fra de varme minder fra din barndom, når du går over til at blive voksen. Både Woody og Andy bliver konfronteret med en situation, som de vidste kom i årevis, og træffer beslutningen om at give slip på en hjerteskrækkende scene, der fik selv voksne til at græde. Imidlertid tog instruktør Lee Unrich tingene ned ad en temmelig mørk sti for at komme til det punkt.
Mange mennesker har påpeget ligheder mellem Toy Story 3 og (måske chokerende) Holocaust. I analogien repræsenterer gruppen af legetøj det jødiske folk, der blev efterladt i starten af 2. verdenskrig. Til sidst ender de i "koncentrationslejr" i Sunnyside Daycare (hvor legetøj er adskilt i Caterpillar Room og Butterfly Room). På grund af misbrug i dagplejets overherrer finder legetøjet vej til en forbrændingsovn (beregnet til at være ovne i Auschwitz), men gemmes inden deres død og føres til et sted, hvor mange af deres slags lever harmonisk (Israel / Bonnies hus). Det er lidt snoet til familieprogrammering, men parallellerne er der.
Den sorte Ridder
Når han står over for sin største trussel, Jokeren, ser Batman, hvilken slags mand han skal blive for at stoppe Clown Prince of Crime. Filmens højdepunkt styres af, at Bruce Wayne finder en måde at overvåge hver mobiltelefon i Gotham og bruge telefonerne som en SONAR-enhed til at finde Joker's placering. Da Lucius Fox inderligt er uenig i moralen i Batmans metoder, foretog flere tilhørere sammenligninger mellem Gothams yndlingssøn og den amerikanske præsident.
Det er blevet påpeget, at der er et par ligheder mellem Waynes tilgang til håndtering af et terrorudbrud og den tidligere præsident George W. Bush. Efter angrebene den 11. september var der den kontroversielle vedtagelse af Patriot Act, der gjorde det muligt for den amerikanske regering at søge efter en persons hjem, forretning og journaler uden samtykke til bekæmpelse af terrorisme. Dette udløste åbenlyst en national debat om forfatningen af den nye lov, da det så ud til at give regeringen beføjelse til at undersøge enhver, de troede var forkert, uanset hvilke beviser, der var til rådighed. Mens intentionen med Patriot Act var klar (beskyt amerikansk jord mod et andet dødbringende terrorangreb), ligesom Wayne, valgte Bush en moralsk tvetydig måde at gøre det på.
X men
Parallellerne mellem X-Men-filmene og spørgsmål om borgerlige rettigheder er temmelig lette at se. Professor X er i det væsentlige Martin Luther King, Jr. For Magnetos Malcolm X. Men der er en vinkel på, at disse seere måske ikke har overvejet. Som mutant art kæmper for accept i samfundet, relaterer deres handlinger faktisk ret stærkt til den homoseksuelle rettighedsbevægelse, der fik en masse trækkraft gennem det 21. århundrede.
Der er en scene i X2, der angiver dette punkt snarere eksplicit, når Bobby Drake "kommer ud" og tilstår sin sande natur for sin familie, der straks afviser ham. Den helbredende underafdeling af X-Men: The Last Stand trækker også ud af dette, da det minder om de hormonbehandlingsmidler, som læger ville ordinere for at prøve at "fikse" homoseksuelle og deres art. Dette element i filmene gør dem antagelig stærkere, da det begrunder karaktererne og temaerne i nutidige virkelige kampe, der skaber forbindelse mellem dem og publikum. X-Men kan tilpasse sig til at repræsentere enhver gruppe, der i øjeblikket kæmper for lige rettigheder. Det er inspirerende at se dem være mutante og stolte.
LEGO-filmen
Hånet med sin oprindelige meddelelse, endte LEGO Movie med at blive en af de mest elskede film fra 2014, når folk faktisk så, hvad instruktører Phil Lord og Chris Miller havde i vente. Mens de unge var forelskede af den hurtige action og farverige samling af figurer, tog de voksne, der var til stede, hurtigt nogle af filmens dybere temaer; nemlig udforskningen af individualisme kontra kommercialisme gennem Emmets vilde rejse til at blive Den Special.
Når vi møder vores helt, er han en ansigtsløs, generisk bygningsarbejder, der er en stickler til at følge instruktionerne i sin daglige rutine og forsøger at passe ind i det, der er populært på det tidspunkt. På vej til arbejde synger han sin yndlingssang "Everything is Awesome" (som i sig selv har meget dybere betydninger) og tænker "Honey, Where are My Pants?" er det sjoveste på tv. Men for at redde verden er han nødt til at tænke selv og danne sine egne ideer, der strider imod forventninger og regler. Hans handlinger ender med at inspirere rundt omkring ham, inklusive filmens skurk President Business. Det er en vidunderlig og rørende meddelelse til børnene, der ser på, og giver voksne også rig mad til eftertanke.
ET - Den ekstra terrestriske
Steven Spielbergs elskede klassiker er en indbydende fortælling om kærlighed og venskab, der er stærkt påvirket af instruktørens egen barndom efter hans forældres skilsmisse. Mens mange seere reagerede på det følelsesmæssige forhold, der udviklede sig mellem Elliott og ET, opdagede andre en meget interessant vinkel, som den jødiske filmskaber udforskede med sin Best Picture-nominerede. Der er nok bevis i ET til at antyde, at historien faktisk er en kristen lignelse, med den titulære fremmede, der repræsenterer Jesus.
Spielberg har udtalt, at det aldrig var hans intention om, at filmen blev set på denne måde, men antydninger er der. De vigtigste aspekter, som fans peger på, at ET bliver "korsfæstet" af forskerne, der ikke forstår ham via de test og eksperimenter, de kører. Kort efter hans død genopstår ET og inspirerer folk til at komme sammen. Der er også billeder gennem hele filmen, der ser ud til at skildre ET som en Kristuslignende figur. Parallellerne var så hyppige, at Universal endda bestilte en plakat til filmen, der blev modelleret efter den berømte skabelse af Adam-maleriet for at appellere til kristne publikum. På trods af Spielbergs påstande, tror mange, at han gik efter religiøs undertekst.
Matrixen
Matrix-filmene er ikke fremmed for at beskæftige sig med filosofi, da filmen i høj grad handler om, hvordan mennesker definerer virkeligheden. Wachowskierne var tydeligt inspireret af flere religiøse og filosofiske ideer, og denne indflydelse kan udvides til Platons hule-analogi, der eksplicit undersøger opfattelse og hvordan den kan ændre sig afhængigt af hvilken situation vi er i. Konceptet udforsker opfattelsen af fanger i en hule hvis eneste viden om omverdenen kommer fra skygger, der er støbt på væggene. Når de bryder fra deres obligationer, er de klar over, at det, de så, var en illusion, og at der er en hel verden at tjekke ud.
Når du ser på Neos karakterbue, er det let at se, hvordan denne sammenligning kan foretages. Thomas Anderson er kun en fange i en simulering kendt som Matrix, med Jorden omkring ham blot en illusion fra maskinerne. Når Morpheus frakobler Neo, åbnes hans sind og frigøres, og han begynder at indse sandheden om sin eksistens. Med alle de eksplicitte Alice in Wonderland-referencer synes Platons hule ikke den mest åbenlyse forbindelse, men når du tænker over det, er det svært at se The Matrix som noget andet.
Groundhog Day
Når vejrmanden Phil Connors sidder fast i en tidssløjfe i Punxsutawney, PA under de berømte Groundhog Day-festligheder, er han helt elendig og forsøger at begå selvmord flere gange som et middel til at undslippe. Til sidst beslutter han at få mest muligt ud af sit længerevarende ophold i den lille by og gør en koncentreret indsats for at hjælpe sine borgere og forsøge at forbedre sig selv som person. Gennem sine forskellige handlinger bliver han et uselvisk individ og beriger sit liv, endelig frigøres og får til at gå videre til den næste dag - selv beslutter at kalde Punxsutawney sit hjem i slutningen af sit eventyr.
Nogle seere har påpeget ligheder mellem Groundhog Day og stien til oplysning, hvor folk lærer at se forbi deres personlige behov og ønsker og værdsætte verden omkring dem. Med denne fortolkning repræsenterer tidssløjfen den religiøse tilstand i skærsilden, hvor folks sjæle bliver, indtil de beviser deres værdi for en højere magt. Da det aldrig afsløres, hvordan Phil nøjagtigt lever en uendelig Groundhog Day, kunne denne forklaring være så god som enhver.
Aliens
Da Fox promoverede James Camerons efterfølger fra sci-fi-klassikeren i 1986, var taglinien, de valgte, "Denne gang er det krig." Og efter at have set filmen er det tydeligt, at instruktøren bestræbte sig på noget lidt dybere end mennesker mod fremmedhad. Mange seere, inklusive Cameron selv, bemærkede interessante paralleller mellem rummarinernes uheldige rejse til LV-426 og Vietnamkrigen, en af de mest kontroversielle konflikter i amerikansk historie.
Aliens har en teknologisk avanceret militærstyrke, der undervurderer kapaciteterne for opfindsomhedens indbyggere i verden, de skal på en mission med tvivlsomme motiver. Og ting går ikke problemfrit for gruppen, da deres overtro i deres evne til at vinde viser sig at være deres undergang, da de bliver fanget blindsided af xenomorfene, og de fleste dræbes. Nogle har endda påpeget, at rummarinesens gung-ho-holdning svarer til, hvordan den konservative højrefløjsamerika så Vietnamkrigen, idet de troede, de ville være ustoppelige på vej til sejr. Aliens er først og fremmest en sci-fi action-flick, men der er måske mere her end møder øjet.
Spider Man
Spider-Man har altid været en af de mest populære superhelte, og det er fordi han er en, som mange hverdagsfolk kan forholde sig til. Da Stan Lee skabte web-slinger, gjorde han et punkt for at understrege Peter Parkers kampe, så læserne kunne se nogen, der var som dem, der bekæmper kriminalitet, mens de prøvede at få tid til et personligt liv. Det er et aspekt, som instruktør Sam Raimi inkorporerede i sin Spider-Man filmtrilogi, og han brugte den første film som en analogi til at gennemgå puberteten.
Efter at have modtaget sin skæbnesvangre edderkopbid tvinges den socialt akavede Peter at gennemgå nogle grove fysiske ændringer, når han bliver den ikoniske helt. Han lærer at tilpasse sig sin nye krop og få mest muligt ud af sine evner til at forbedre sig selv og gøre en positiv indflydelse i samfundet. Ved filmens afslutning er han fuldt ud modnet som en mand og accepterer sin skæbne som den helt, vi alle kender og elsker. Hans personlige rejse ligner enhver teenager, der kommer til sin egen i de underlige år, og Peter kommer ud af det hele med nyvundet selvtillid og et formål i livet.
Hvem indrammede Roger Rabbit
Robert Zemeckis 'tekniske vidunder, der sømløst blander mennesker med tegneseriefigurer er snarere åbenlyst en uhyre hyldest til film noir, der er sjovt for hele familien. Nogle har dog påpeget, at det er lidt mere og fungerer som en kommentar til en af Amerikas mest uflatterende tidsperioder. Ja, det kan hævdes, at Who Framed Roger Rabbit er en allegori for adskillelse i USA, begyndende med det faktum, at filmen finder sted i 1947.
Der er adskillige sammenligninger, der giver meget mening. Tegneseriefigurerne bor i et separat, udpeget område kaldet Toon Town, og illustrerer, at der er et klart skel mellem dem og mennesker. Filmens centrale konflikt med dommer Doom, der udsletter Toon Town for at give plads til en massiv motorvej, kunne have været påvirket af gentrificering, hvilket er den praksis, folk i over- og middelklassen køber og renoverer mindre privilegerede områder, og fortrænger familier med lav indkomst i processen. Desuden vises tegneserierne næsten udelukkende som værende professionelle kunstnere, hvilket var et af de få accepterede job for mindretal på det tidspunkt. Dette kan være tilfældigt, men det tilføjer et spændende lag for ældre seere.
Konklusion
Det er vores valg af skjulte betydninger i populære film. Er der nogen, vi har savnet? Hvilke forekomster af undertekst i film er dine foretrukne? Som altid er vores liste ikke beregnet til at være altomfattende, så sørg for at dele dine valg i kommentarfeltet nedenfor og abonnere på vores YouTube-kanal for flere sjove videoer!
