På trods af Scream-seriens kulturelle dominans i årtiet nævnes 90'erne ofte som en dødzone for rædsel. Efter genrenes anden gyldne æra i Reagan-årene gav Wes Craven og Kevin Williamson den et selvrefleksivt skud i armen, hvilket genoplød slasheren med fornyet sass og handlekraft, der ville vare ind i det nye årtusinde.
Uden for den filmatiske slagne vej blev der dog foretaget interessante film, der ikke havde noget ønske om at indbetale den nuværende mani til alle ting skør og selvbevidste, og selvom disse film ikke kunne oversættes til store postkontornumre, markere tiårets horroroutput som noget mere interessant end man ofte husker. Nedenfor er ti af de mest undervurderede rædselfilm i 90'erne.
10 The Exorcist III (1990)
Én af kun to gange, som The Exorcist-forfatter William Peter Blatty tog instruktørstolen til et spin, The Exorcist III, der er baseret på hans egen roman, Legion, er en af de store misforståede efterfølgere gennem tidene. Kom, som det gjorde efter John Boormans katastrofale eksorcist II: Ketteren, publikum var ikke alt for ivrige efter at vende tilbage til denne verden af besatte før-teenagere og mellemøstlige dæmoner. Exorcist III er imidlertid den sjældne efterfølger, der respekterer det, der kom før, mens han kortlagde sit eget kursus.
Mens Friedkins oprindelige film er jordet, går Blatty fuldt ud på Grand Guignol med en fortælling om ritualistiske drab under efterforskning af en note-perfekt George C. Scott. En værdig opfølgning af en bonafide-klassiker, Exorcist III gør modigt sin egen ting og fortjener at blive fejret for det.
9 Popcorn (1991)
Popcorn, der er en sent-slasher for filmelskere, er en af de film, der beviser, at genren langsomt fik selvbevidsthed, før Wes Craven var up-to-bat.
Med hovedrollen i den hyppige sidste pige Jill Schoelen som en teenager, der arrangerer et klassisk horror-maraton hele natten på hendes lokale biograf, blander Popcorn igen Phantom of The Opera med Lamberto Bava's Demons for en teater-slasher, der fejrer troper med tungen fast plantet i kinden.
8 Dark Waters (1993)
Den ildeagtige undergren af grindhouse-film kendt som nunsploitation ramte sit højdepunkt i 1970'erne, men overlade det til den italienske instruktør Mariano Baino for bedst, hvad hans egne landsmænd gjorde to årtier tidligere i dette overdådige visuelle mesterværk. Når Elizabeth (Louise Salter) rejser til et fjerntliggende kloster, der indeholder hemmeligheder omkring hendes fødsel, slutter hun sig sammen med en ung novitiat, Sarah (Venera Simmons) for at afsløre sandheden om hendes mystiske forældre.
Lyset på plottet, men højt på sin egen helvede stil, klosteret er en ting af overvældende expressionistisk terror, hvor nonner marsjerer rundt med brændende kryds og en blind, klarsynt abbedi maler blodknusende vægmalerier af fremtidige rædsler. Nogle seere finder måske Dark Waters soporific, og Baino undgår lette forklaringer på de bizarre begivenheder, men dens følelse af kosmisk uvidenskab er dens magt, smelte nunsploitation og Lovecraft i en lokkende perverse rejse ind i en kosmisk verden.
7 Return of The Living Dead 3 (1993)
Return of The Living Dead er en af de mest elskede rædselskomedier gennem tidene, så man kunne tilgives for at vende sin næse op ved dens blevet-der-gjort-den opfølgning, Return of the Living Dead Part II eller Brian Yuzna's threequel, som er langt fra kildematerialet. Men det må siges, dette romantiske drama, hvor en sørgende teenager (J. Trevor Edmond) bruger seriens foretrukne kemikalie, Trioxin 245 for at genoplive sin døde kæreste (Melinda Clarke), er en unik overbevisende og effektiv undergravning af zombien filmformel.
Filmens åh-så-90'ere beskæftigelse med selvskading og ekstrem kropsmodning gør den til en interessant kurio, og den mærker Clarkes stærkt gennemborede syn på hjernen fra utallige teenagere, hvilket gør hende til et ikon for videobutikens æra. En mangelfuld film med et pulserende hjerte under, Return of The Living Dead III, er den alternative zombificerede grunge-rock Romeo og Juliet, som du aldrig vidste, at du havde brug for.
6 Body Melt (1993)
Når beboerne i den fredelige boligudvikling Pebbles Court udsættes for det nyeste sundhedstilskud, begynder deres kroppe at bryde sammen på stadig svagere og chokerende måder. Denne dejligt daterede Aussie-import bruger sin hare-hjerne, sorgfuldt 90'ers sundheds-dille “satire” som en undskyldning for at vise et væld af øjenpratende grove praktiske effekter setpieces.
Det antages, at instruktør Philip Brophy oprindeligt udtænkte projektet som en antologi, hvor han forklarede filmens vignetlignende struktur, men det er en pervers charmerende, uber-campy body-horror opus, der må ses for at blive troet
5 In The Mouth of Madness (1994)
John Carpenter er en af de ikke-tilgængelige genrerartister, men få ville overveje hans produktion fra 80'erne værd at skrive hjem om. Der er stadig nogle ædelstene, og In The Mouth of Madness er en af hans fineste timer som filmskaber, som først nu bliver værdsat for dens ambition og intelligens.
Med Sam Neill som efterforsker på sporet af “Sutter Cane”, en populær rædselsforfatter, hvis litterære skabelser ser ud til at komme til liv, slører Carpenter dybt linjen mellem fakta, fiktion, fantasi og virkelighed i denne rejse ind i den gale sind kunstner. En meditation om den kreative proces og kunstnerens evne til at forme verden omkring ham. In The Mouth of Madness er en effekt-drevet mind-bender fra en af genrene største filmskabere.
4 Castle Freak (1995)
Charles Bands Full Moon-label er synonymt med de nedskærede kalkuner, det oversvømmer VHS-markedet med, men sommetider slår han noget tæt på guld, som med Stuart Gordons Castle Freak. Løst-baseret på en novelle af HP Lovecraft, filmstjernerne-armaturerne Jeffrey Combs og Barbara Crampton som et allamerikansk par, der er besat af en tragedie, der arver et drastisk italiensk slot, der har en mørk hemmelighed.
Gordon, en horror-maverick med klassikere som Re-Animator og From Beyond under sit bælte, bringer hans sædvanlige flair til denne groteske fortælling om begravede hemmeligheder og fangehul-monstre, og selvom det blev droppet direkte til video uden nogen fanfare, Castle Freak forbliver en af de usungne juveler i sin filmografi.
3 Wishmaster (1997)
Selvom denne film var udøvende produceret af Wes Craven og kom efter Scream, er det stort set en throwback-affære. Dette er passende, som det blev instrueret af Robert Kurtzman, mest berømt for hans effekter. At fortælle historien om en uhyggelig Djinn, der giver ønsker, der slutter dårligt for dem, der skaber dem. Wishmaster er et vildt showcase med specialeffekter med komos af utallige rædselsikoner fra gåede dage.
Efter at have vundet meget lidt overskud og stort set panoreret af kritikere, blev Wishmaster mødt med et skuldertræk ved frigivelse af en kultur, der var mere tændt ved snappet moderne dialog end gammeldags, effektdrevet spænding. Heldigvis er filmen ældet ind i sig selv og kan nu værdsættes på sine egne fordele som en valentine til genren og dens fans.
2 Urban Legend (1998)
Post-Scream-skråstregere var som kakerlakker i 90'erne, men få er så markante eller sjove som Jamie Blanks 'Urban Legend. Blanks blev knyttet til projektet, da han som ung filmstudent skar sammen en stilfuld trailer til den daværende i produktionen I Know What You Did Last Summer (selv en film lavet til at udnytte den aktuelle smag for skrig-stil snarkitude)). Han gik glip af båden på den, men blev tilbudt Urban Legend i stedet, og resten er postmoderne slasherhistorie.
Begrebet en urbant legende besat, ski-jakke iført morder der vælger college-co-eds (inklusive Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson og en frisk-faced Jared Leto) fungerer ikke rigtig. Silvio Horta's script har problemer med at definere, hvilke legender han bruger, og nogle af setpieces inspireret af dem er ægte strækninger, men Blanks bringer en reel visuel gravitas til det hele, hvilket gør Urban Legend, hvis ikke den mest sammenhængende i 90'erne teen slashers, i det mindste det mest visuelt opnåede.
