BEMÆRK: Følgende indlæg indeholder mindre SPOILERE til Spectre.
007 er tilbage i aktion for Specter - en film, der mere end nogen anden rate i det nylige Daniel Craig-løb forsøger meget at være en "James Bond" -film - med adskillige forbindelser til franchisehistorie samt en historie, der trækker sammen tråde fra Casino Royale, Quantum of Solace og Skyfall. På trods af for det meste positive anmeldelser (læs vores Specter-anmeldelse) fra kritikere og filmgæster med en solid vurdering af samlede Rotten Tomatoes (hvor endda The Word is Not Enough sidder på 51%), viser Specter at den nu 50-årige filmfranchise har også brug for at opdatere (igen).
Uden tvivl er James Bond (som litterær og filmikon) en af popkulturens mest berømte og vedvarende spioner / mordere, men i den moderne filmtid, hvor Jason Bourne og Mission: Impossible samt Kingsman: The Secret Service, og nu gentager man fra UNCLE-serien sig om 007s succeser og lærer af dets mangler. Double-0-agenten (og Eon Productions) kan ikke hvile på brand-anerkendelse og en etableret formel for evigt. 007 går ikke noget sted, men det er på tide, at studiet kigger hårdt på franchisen, nærmere bestemt hvad der gør og ikke sætter scenen for store James Bond-film fremover.
For at starte den samtale har vi sammensat en liste over 12 Ændringer 007 film, der er nødt til at gøre James Bond fantastisk igen. Som normalt er vores liste ikke altomfattende, så del dine egne meninger og tanker i kommentarafsnittet.
12 Tag længere pauser mellem film
I 53 år har Hollywood udgivet 24 James Bond-film - ofte med kun to år mellem raterne. I en branche, der bliver mere og mere afhængig af delte filmunivers, med så mange som to eller tre Marvel Studios-film, der er planlagt hvert år til 2020, kan en ny 007-film hvert par år måske ikke virke som et problem. Hvor byrden ved delte universfilm er spredt over flere figurer, lokaliteter, instruktører, forfattere og skuespillere, betyder en Bond-film hvert andet eller tredje år franchise-hæfteklammer (især stjerne Daniel Craig) risikoen for serieudmattelse.
Uden tid til at reflektere over tidligere 007-mangler eller brainstorme nye ideer til at genoplive formatet, kunne James Bond-film nemt falde bag konkurrerende serier - hvoraf mange har mere tid, entusiasme og fleksibilitet til at give publikum en overlegen spionfilmoplevelse (omend en uden James Bond i rampelyset).
11 Blød ikke med James Bond Backstory
Et halvt århundrede efter, at 007 først debuterede på storskærm, er publikum og læsere velkendte med detaljer, der gør Bond, James Bond. Han er en skarp dressing, charmerende og dygtig britisk spion, bevæbnet med kloge gadgets, der kan lide hans martini rystet og ikke rørt. Mens nogle seere muligvis har haft glæde af den nylige udforskning af Bonds forældreløse baghistorie, var det for andre en unødvendig (og til tider forvirrende) forklaring på et gåtefuldt ikon - en mand, der var mere interessant, da hans fortid var et mysterium.
Der er en grund til, at Christopher Nolan ikke stavede en klar baghistorie for sin Joker i The Dark Knight, eller hvorfor Star Wars-fans galdede over lærebogen forklaringen af midi-klorere i The Phantom Menace - fordi "sandheden" bag en legende er sjældent så interessant eller tilfredsstillende som selve mysteriet. Chronicling Bonds oprindelse hjalp med at differentiere Craigs iteration af 007 som en rate i den større Bond-franchise - men denne baghistorie kom til en pris: at vide, hvor denne Bond kom fra iboende begrænset, hvor filmskabere kunne tage ham ned ad linjen. Desuden mindskede tiden til udlægning af Bond-originalt materiale mængden af skærmtid, som enhver enkelt film kunne bruge til at udvikle historien på hånden - ofte på bekostning af centrale skurke.
10 Fokus på uafhængige eventyr - ikke serialiseret drama
Foruden 007 backstory brugte de seneste James Bond-film megen tid på at sy en sammenvævet fortelling om skurk - via den mystiske SPECTER-organisation. Mens den seneste tilføjelse formår at bringe de fleste af disse tråde i fuld cirkel, byggede den stadig mod denne gevinst for flere film, der var værd den tid, instruktører Martin Campbell, Marc Forster, og Sam Mendes brugte til at fremskynde en serialiseret historie - snarere end at investere i distinkt selvstænd eventyr?
Casino Royale og Skyfall blev kritikerrost, men for mange afslappede filmskuere var de diskussioner, der hænger sammen med hinanden, helt glip af - eller værre endnu, filmene blev overdrevent forvirrende. Spectre samler Craig Bond-filmene under et overordnet plot; endnu, hvor mange filmskuere husker faktisk Mr. White eller Vesper Lynd med nok investeringer til at henvisninger til deres figurer faktisk er indflydelsesrige snarere end hule påskeæg? For mange slør filmene og karaktererne sammen - med Bond som jagter den ondskabsfulde forretningsmycoon, der kører en lyssky organisation efter den anden. Tidligere Bond-film havde deres andel af sammenkoblede plot og tilbagevendende skurke, men de prioriterede stadig unikke, selvstændige eventyr. Selv på deres mest campy efterlod hver især et særligt præg på serien.
9 Bring the Fun - Er en "jordet" obligation virkelig den bedste obligation?
Da Craigs "fysiske" James Bond debuterede i 2006, var skildringen en velkommen tempoændring efter Pierce Brosnans suave og bølget hårhelt - sidst set i Die Another Day's over-the-top iskamp (og berygtet parasailing scene). En uraffineret blåmærkevariant af Bond, at tackle dårlige fyre gennem gipsvægge og henrette skurke udenfor var en smart og moderne genopfindelse af den titulære snigmorder. Alligevel, efterhånden som tiden gik, og Craig optrådte i tre flere Bond-kapitler, er filmene begyndt at svinge fra "jordet" til "somber" - striber 007 af den eventyrlige og legende tone, der blændede seerne i fem årtier.
Forståeligvis har filmskabere kæmpet for at sikre, at Bond forbliver relevant (i teateret og inden for franchisefiktion) - og Hollywoods tendens mod "grimme" genstart af kendte figurer (Batman Begins) var en fornuftig tilgang for 007. Ikke desto mindre undervurderede Eon vigtigheden af finurlighed og fantasi i Bond-franchisen - hvilket resulterer i ubeskrevne eventyr, der, selv om de er teknisk dygtige og underholdende i øjeblikket, mangler charmen, escapism-sjove og mindeværdigheden i seriens campier-poster.
8 Gør James Bond til verdens bedste spion (og på film)
Bond-film har altid været afhængige af, at 007 er den bedste spion i verden - en enmannshær, der er i stand til at infiltrere farlige lokaliteter og nedtage hele kriminelle organisationer på egen hånd. Bond havde brug for lidt held til at supplere disse dødbringende færdigheder, men i de senere år er spionen blevet mere og mere uforsigtig - hvilket resulterede i meget offentlige skænderier, ukontrollerede sikkerhedsskader og ligefrem hensynsløs taktik, som, hvis det ikke var for meget held, kunne have ført til hans egen død (eller værre endnu, fiasko i en verdensbesparende mission). Mere og mere driver 007-seriehistorien spionens handlinger snarere end omvendt - hvilket resulterer i slip-ups, som enhver effektiv og dødbringende spion af Bonds kaliber aldrig ville tillade (selv med suspension af vantro).
Den seneste film indeholder adskillige vanskelige øjeblikke, hvor Bond tager tåbelige eller arrogante antagelser, ikke klarer at binde løse ender eller tilstrækkelig beskytte en elsket, simpelthen fordi fortællingen havde andre planer og filmskabere var for dovne til at finde et mere elegant middel til deres ende. Det er en urimelig dobbeltstandard, en der kan tilgives, hvis 007 var en indiefilm-IP snarere end et velfinansieret triple-A-brand. Bond-film kræver, at publikum mener, at 007 er dygtig nok til en licens til at dræbe, men det er også vigtigt, at filmskabere overholder ansvaret for at skrive Bond med lige dygtighed og ærbødighed.
7 Større handling er ikke altid bedre
I årevis var James Bond-film højdepunktet i blockbuster-handling; men det moderne billedkontor er fyldt med franchiser, der leverer større action-skue. Ud over spionprisen (Mission: Impossible, osv.) Konkurrerer Bond nu med genrer-slørende egenskaber - film (som Fast and Furious-serien), der har taget en stor bid ud af 007's demo, mens han rejser forventningerne til handling på skærmen i teltstangen film. For at konkurrere med disse blockbuster-popcorn-film er James Bond-serien begyndt at læne sig mod større og mere detaljerede, ikke nødvendigvis bedre eller mere spændende actionsekvenser.
Craigs 007 var især underholdende at se i Casino Royale - takket være intenst koreograferede hånd-til-hånd-kampsekvenser og et gripende slag af hvide mellem Bond og Le Chiffre. Endnu, begyndende med Quantum of Solace, blev actionsekvenser i stigende grad afhængige af CGI-kaos, sammen med hakkede, tætkvarterede kampe brostensbelagte en stempel ad gangen. Da seerne trækker af lavvandet CGI-pandemonium, er 007-serien unikt placeret til at føre en smart (snarere end over-the-top) renæssance i action-filmskabelse. Eon behøver bare at erkende, at 007 ikke behøver at out-Fast and Furious den hurtige og Furious-franchise for at få succes. I de rigtige hænder, der spiller til 007-seriens styrker, vil Bond ikke have noget problem med at holde sine egne i teatre.
6 Bring Gadgets tilbage
På trods af en teknisk erfaren central trussel er Specter (og meget af Craig-filmserien) ekstremt kort på beskedne, men kloge gadgets, som Bond kan bruge. Ud over et standardudgave af Double-0-programuret og tilpasset Aston Martin DB10 nægtes Bond adgang til Q's arsenal af madcap-spiongadgets - hvilket fjerner en af seriens mest underholdende hæfteklammer (for ikke at nævne et af de bedste midler, som spioneren kan få en overhånd i marken, og filmskabere kan i forlængelse heraf overraske filmgæsterne). Kogende Bond ned til sine mest basale elementer, ville de fleste seere sandsynligvis sige, at 007 er en godt klædt, kvindelig, britisk spion, der foretrækker martini og bruger højteknologiske gadgets til at folde verdens truende ondskabsfolk.
Hvor visse aspekter af Bond-ikonografi kan dateres i det moderne samfund (mere om det i en smule), i en kultur, der i stigende grad er afhængig af computere, mobiltelefoner, sociale medier og Google, fratager 007 gadgets lidt mening. Når alt kommer til alt, inklusive gadgets betyder ikke, at Bond er nødt til at glide tilbage til at bruge campy gizmos (Craig-filmene indeholdt masser af "jordede", men glatte gadgets), men som en filmenhed er Q's opfindelser et af de bedste værktøjer til filmskabere til at differentiere 007 fra genrenimitatorer i teatre.
5 Bliv kreative (og skøre) med skurke
Selvom nylige Bond-film forsøger at genskabe ikoniske ondskabsfolk fra franchisefortid, bliver Le Chiffre, Mr. White, Dominic Greene, Raoul Silva og Franz Oberhauser bragt til live af talentfulde kunstnere, men har en lille chance for at gøre de bedste James Bond-skurke på listen år fra nu. Sammenlignet med de mindeværdige (om end campy) skurke fra klassiske 007-eventyr, Kæber, Oddjob, Goldfinger og Ernst Stavro Blofeld, er moderne Bond-skurker for det meste excentriske, monologiserende, forretningsfolk i spidsen for lige så ubeskrevne kriminelle imperier.
Før Spectres premiere lovede Mendes, at Mr. Hinx (Dave Bautista) ville være en opdateret revision af klassiske 007 håndlangere. I stedet er Mr. Hinx bare en fysisk imponerende håndhæver, der ikke taler - en brute, der i en anden film kan være en forsætlig flad udsendelse af Bond-skurkekarikatur. Skurke er en hindring for 007 for at erobre, men store skurker bruges som en linse, gennem hvilken seerne får indsigt i en hovedperson. På trods af globale trusler og verdenshoppende eventyr, udgør de nylige 007 skurke alle lignende udfordringer (fysisk, mentalt og følelsesmæssigt) som Bond - hvilket begrænser hvad filmskabere kan gøre med eller afsløre om den titulære spion.
4 Ditch the Romance (og sex), eller gør det troværdigt
Bond Girls har været en hovedpakke i 007-filmfranchisen lige siden Honey Ryder i 1962's Dr. No. I de campy dage af den klassiske Bond, en verden af hyper-real spionage og science fiction, var Bonds rutinemæssige strøelse af lady sidekicks par for kursus - tegneseriekarikatur, der som en 7-fods bøje med stålkappe tænder ved navn Jaws blev afbildet med et blinkende nikket hen til seerne. Visse Bond-piger reflekterede endda feministiske idealer og bevægelsen til kvinders frigørelse - fremstillet som dygtige partnere til Bond. Da det "kvindelige" aspekt af 007's CV blev en hovedrolle i serien, har nyere Bond-film imidlertid (i et forsøg på at passe med Craigs "jordede" Bond) kæmpet for at finde en ansvarlig (eller endda troværdig) balance mellem seksuel agentur, seksuel genstand og ægte romantik - især i verden, hvor Ethan Hunt (Tom Cruise) og Ilsa Faust (Rebecca Ferguson) stjal showet i Mission: Impossible - Rogue Nation - uden at sove sammen.
Især Bonds fysiske erobring af Monica Belluccis for nylig enke Lucia Sciarra (Spectre) og Bérénice Marlohes tidligere sexslave Sévérine (Skyfall) er klodset (i bedste fald) og, for nogle, moralsk modbydelig. De første forsøg på romantik klarer sig ikke bedre, reduceret til tvungen / underudviklet melodrama (inklusive Dr. Madeleine Swann og 007s virvelvind "kærlighed" i Specter), tigger spørgsmålet: har en stor Bond-film brug for romantik og har 007 brug for at sove næsten hver kvinde, han interagerer med, for at være James Bond?
3 Break The Bond Formula
For bedre og dårligere er Bond-filmformlen stort set uændret i 50 år. Næsten hver rate har en ny temasang, en ny Bond-pige og en ny bil, blandt andre bokse, der skal kontrolleres. Uden tvivl er disse indeslutninger blevet en del af pre-release marketing-buzz for enhver Bond-film og spiller en rolle i den endelige film (på forskellige niveauer af betydning). Selvom en ny sang eller bil er en for det meste kosmetisk tilføjelse, tilføjet sammen, har James Bond-filmproducenter flere faste krav fra franchisen om at adressere - inden de endda begynder at planlægge en historie.
At gøre det samme tjener Bond som et mærke, men ikke alle bilsport eller 007-temaer oprettes lige - hvilket betyder, at instruktører er tvunget til at up-the-ante med hver rate (et problem, der allerede er behandlet i "Større handling er ikke altid bedre")) eller risikere at tvinge brikker til puslespillet, der muligvis ikke passer bedst til deres film. Er det muligt, at 007-film er blevet oppustet med langvarige franchise-hæfteklammer? Måske så. Dette er ikke at sige, at filmskabere skal grøfte de vigtigste Bond-filmelementer helt, men efter fem årtier er det ikke værd at revidere legacy-søjler for at afgøre, om hver vestige tjener (snarere end at hindre) hver filmafvikling - hvilket til trods for deres franchisestøtte, skulle kunne stå på egen hånd?
2 Redefine 007 for moderne filmgæster
På trods af en relativt åben opsætning, en top britisk spion folies ondskabsholdere overalt i verden, har James Bond-filmserien regelmæssigt regummieret den samme historiebuer på flere punkter i hele serien. Forståeligvis har nye skuespillere, tidsperioder og publikum tilladt filmskabere at "genstarte" Bond ved at omarbejde visse aspekter; selvom, som nævnt, forbliver karakteren stort set uændret fra den version, der debuterede i Dr. Nej. Ud over fuldstændige genindspilninger (Casino Royale) og moderne skildringer af klassiske Bond-skurke (Specter), har Bond-filmfranchisen også revideret nu -klichéhistorie buer ved flere lejligheder (Bond går på pension, agenturet bliver infiltreret af mol, og / eller 007 bliver sparket ud af Double-0-programmet, blandt andre) - spionhistoriske buer, der har overopholdt deres velkomst, selv uden for 007-serie.
Bond-filmforfattere har brugt meget tid på at udvikle skurker, der passer ind i det moderne samfund (med globale kriminelle netværk og teknisk-dygtige plot); dog er der ikke gjort meget for at opdatere 007 eller de udfordringer, han står overfor. Tegn inden for filmfiktion adresserer endda, at Bond er et forældet værktøj fra en svunnen tid - som tjener til at forklare karakterens manglende evoluering for den aktuelle film, men ikke gør noget for at give publikum eller 007 nye situationer, udfordringer og muligheder til social kommentar. Hvis Bond skal være filmspion i yderligere 50 år, er det tid til at opdatere karakteren - og bestemme, hvem verdens mest dødbringende spion faktisk ville være i vores moderne verden.
1 Foretag en stor ændring, når du støber den næste 007
Mens Daniel Craig har indikeret, at han kunne gøre en anden James Bond-film, er Specter en solid fortællende bogender til skuespillerens tur som 007. Specter-historien bruger trods alt meget skærmtid på at bringe begivenhederne i Casino Royale, Quantum of Solace, og Skyfall fuld cirkel. Uden for franchise-fiktion har Specter-presseturen gjort det klart, at Craig er klar til at komme videre, i det mindste på kort sigt, og udforske andre muligheder. Som et resultat er nu et perfekt tidspunkt at planlægge for den næste iteration af 007.
I næsten et år har brancheinsidere insisteret på den næste James Bond - med Luther-skuespiller Idris Elba som en fan-favorit. Uden tvivl ville masser af filmgæster se Idris Elba (eller enhver ikke-hvid mand) som stunt-casting, en PR-gimmick for at sætte en etnisk skuespiller i en traditionelt farveløs rolle. At repræsentere mangfoldighed på skærmen er imidlertid ikke den eneste grund til, at James Bond ville drage fordel af at nedgrave den traditionelt hvide skimmel: Uanset om det er en sort britisk skuespiller eller endda en asiatisk britisk skuespiller, er det tid til at tage en risiko med 007. Visse detaljer kan være nødvendigt at blive justeret, men en større ændring ville give nye perspektiver og oplevelser, som filmskabere kan bruge til at udforske Double-O-agenters verden med friske øjne. Eon er nødt til at revidere 007 for den moderne verden og vælge en ikke-traditionel skuespiller, da den næste Bond ville være et solidt første skridt.
