12 Pixar-historier og filmene, der inspirerede dem

Klokken er her. Vi venter alle spændt på den specielle tur til teatret for at tjekke det nyeste fra Pixar. Kun denne gang er tingene anderledes. Vi forbereder os på den længe ventede efterfølger til et af de mest elskede animerede billeder fra nyere hukommelse, og selvom vi alle er klar til bare at fortsætte med at svømme, kunne yngre publikum se deres allerførste Pixar-billede. Så vi blev nødt til at tænke, hvad har ført til, at en af ​​de største animerede produktionsselskaber har udtalt så mange klassikere gennem årene?

Selvom vi er sikre på, at mange af vores læsere vil tage flere ture til teatret for at se Finding Dory , har vi samlet nogle af de film, der hjalp med at inspirere nogle af de bedste tegneserier i de sidste to årtier. Dette er på ingen måde en nedtælling af de bedste film, der inspirerede studiet, men snarere en samling af disse film, der diskuterer nøjagtigt, hvordan de blev brugt. Nogle er uklare film, du måske aldrig har hørt om, mens andre er klassikere, der er værd at tjekke ud på deres egne fordele. Vi har set dem alle i håb om, at sande fans muligvis også vil tjekke dem ud. De er alle værd at bruge din tid på, hvis du ikke af nogen anden grund end at se, hvor meget de deler med nogle af historiens mest mindeværdige øjeblikke på skærmen.

Så her er de, dine elskede 12 Pixar-historier og de film, der inspirerede dem.

12 The Defiant Ones & The Graduate (Toy Story)

Toy Story var ikke den første film med talende legetøj, men da Pixar og Disney henvendte sig til John Lasseter med ideen om at skabe en funktion efter succesen med hans korte Tin Toy , tog han ideen og løb med den. Med tanken om at lave en kompiskomedie vendte Pixar-besætningen sig til The Defiant Ones for at udvikle forholdet mellem Woody og Buzz. Sæt i Amerika i 1950'erne fulgte filmen to fanger, der flygter fra en kædebande - en sort og en hvid - som lærer at komme sammen. På omtrent samme måde var Woody og Buzz struktureret til at være polære modsætninger, den ene gammeldags og den anden nye tidsalder, hver med deres respektive egenskaber, der mødes for at skabe et usandsynligt venskab.

På trods af at være en kompis flick, forestillede Disney oprindeligt Toy Story som en musikal, hvilket til sidst førte til en forhandling med Pixar. Ved at bruge The Graduate som referencepunkt besluttede studiet at ikke lade karaktererne udbryde til sang, snarere ville musikken blive spillet over de handlinger, der foregik for at vise, hvordan legetøjet føltes. Beslutningen ville til sidst føre til, at Randy Newmans sange spilles under civile scener, som når Buzz lærer, at han ikke kan flyve. Havde den omvendte beslutning truffet, kunne Pixars første film og alt det, der fulgte, have været meget anderledes end hvad vi kender i dag.

11 Seven Samurai (A Bugs liv)

At sammensætte en liste over alle de film, der er inspireret af Akira Kurosawas arbejde, er en skræmmende opgave i sig selv. En animeret børnefilm om at tale bugs er muligvis ikke i den samme vene som, for eksempel, en Quentin Tarantino-film - bare en af ​​mange bemærkede instruktører, der kopierede Kurosawa med jævne mellemrum - men den er stadig lige så god en hyldest som alle de andre.

Handlingen for Seven Samurai går som følger: En japansk landsby falder under angrebet af nogle nærliggende marauding tyve. Uden at vende sig hen, sammensatte landsbyboerne en ragtag-gruppe på syv gode fyre for at beskytte folket mod forstyrrelser. På lignende måde ser en myr ved navn Flik i A Bug's Life ud for at redde sin koloni fra en gruppe kriminelle græshoppere ledet af den uhyggelige Hopper. Han rekrutterer et bånd med krigsfejl, der viser sig at være en cirkustruppe, for at tage græshopperne ned og redde myrerne fra udryddelse.

Mens mange vil bemærke en anden animeret film Antz for dens ligheder med A Bug's Life , blev begge film frigivet inden for to måneder efter hinanden, hvilket faktisk eliminerede enhver mulighed for, at begge film var et derivat af den anden. Og selvom A Bug's Life ikke ofte nævnes i øverste led i Pixars filmografi, har den stadig et meget specielt sted for ægte fans, uanset om dens historie er helt original eller ikke.

10 små monstre (Monsters, Inc.)

Monsters, Inc. kan have været Pixars første skridt ind i en verden af ​​ting, der giver børn mareridt, men udforskningen af ​​et andet rige, der forbinder monstre til den virkelige verden, var ikke nøjagtigt en original idé. I 1989 fik vi Little Monsters , et lignende konstrueret plot, der fulgte efter 11 år gamle Brian Stevenson, der bliver venskab med et hornet, blå udyr, der bor under hans seng. Han opdager, at der er mere i hans fiendiske ven, end der møder øjet, og begynder snart sine egne rampete eventyr i den nye verden af ​​skabninger.

Der diskuteres ikke, hvilken af ​​de to versioner af historien er bedre udført, men lighederne er for meget til at blive bølget af. Maurice, monsteret, der bliver Brian's nye legekammerat, er i det væsentlige en live-action-version af Sully minus hans bedste ven Mike. Brian indtager stedet for Boo, der nyder godt af det område, han har fundet med Maurice. Begge versioner har endda en ond fyr, et andet monster, der stjæler et menneskebarn som et middel til at opfylde sit eget uhyggelige mål. Skift portalen ud under sengen for at få en portal i skabet og et pre- Deal eller No Deal Howie Mandel til John Goodmans stemme, og vi har den samme generelle idé.

Uden stemmearbejdet fra Billy Crystal og tilføjelsen af ​​Boo, lader Little Monsters føles sammenlignelig flad. Stadig er det et godt ur for alle, der ønsker at se, hvordan denne Pixar perle ville have vist sig, hvis studiet havde været live-action-ruten.

9 Kramer vs. Kramer, en fløj over gøgens rede og kæber (Finding Nemo)

Med Finding Dory nu i teatre, kan vi nu vide, hvad der sker med alles yndlings blå tangfisk, men intet af det ville være muligt, hvis det ikke var for den slags film, der bragte 2003's Finding Nemo til live.

For at oprette far-sønforbindelsen mellem Marlin og Nemo på det første billede søgte Andrew Stanton motivation fra 1979-billedet Kramer vs. Kramer om en opvarmet forvaringskamp, ​​der styrker båndet mellem en dreng og hans far. Marlins anmassende natur blev delvis mønster efter Dustin Hoffmans optræden. Scenen, hvor Nemo optræder mod Marlin ved at røre ved en båd med sin finn kort inden han blev bortført, kan sammenlignes med den scene, hvor Billy vipper ud mod sin far og skældes for at spise is til middag.

Yderligere to klassikere, One Flew Over the Cuckoo's Nest and Jaws , hjalp også til med kreationer af karakterer til det animerede billede. Egenskaberne ved tankbanden inde på tandlæge kontoret blev ligeledes sammenlignet efter neuroserne hos patienterne inde i metalinstitutionen i One Flew Over . På samme måde fik Bruce sit navn efter den mekaniske haj i Jaws, som Steven Spielberg navngav, mens han var på sæt. Musik, der ligner Jaws- temaet, kan høres, når Bruce prøver at spise Marlin og Dory kort efter at have mødt dem.

8 The 007 Series & Superman (The Incredibles)

Så vidt angår figurer på skærmen, er der mere værdige til at blive efterlignet end James Bond og Clark Kent? Ja, disse referencer er ikke så uklare som andre, men du kan simpelthen ikke gå galt med disse to ikoniske helte.

Da Brad Bird først undfangede sig ideen til en familie af superhelte, ville han have John Barry til den musikalske score. Barry havde tidligere komponeret musikken til tolv 007 poster, inklusive On Her Majesty's Secret Service , hvis tema var inkluderet i Pixars trailere til filmen. Jobbet gik til sidst til Michael Giacchino, der forsøgte at duplikere Bond-musikken. Det endelige produkt fortsætter med mange referencer til spy-serien, inklusive Edna Mode, der delvist var baseret på Q, James Bonds personlige gadget maker.

Bortset fra alle spionagehenvisninger, stod Bird stærkt på tegneserier og deres tilpasninger for at opnå Parr-familiens udseende og fornemmelse. Det er ingen hemmelighed, at Mr. Incredible, Elastigirl, Dash og Violet blev inspireret af Fantastic Four med Elastigirl efter Mr. Fantastic og Violet, der optrådte som den Invisible Woman, men Bird vendte sig til Søn af Krypton for at skabe Mr. Incredible. Med sin super styrke og identitet, der arbejder med et menialt job, fremstår han som en tegneserieversion af Clark Kent. Der var også henvisninger til de originale film, der blev injiceret i filmen, herunder en scene, hvor Syndrome fanger en brændstofbil med sine energibjælker, et direkte nik ved en hændelse fra Superman II .

7 Doc Hollywood (biler)

Der er virkelig ingen måde at forudsige, hvor et genialt slag kan komme fra. Andre poster på denne liste tog deres motivation fra gamle favoritter eller en anden animeret funktion med Pixar-esque-moral, men denne kan være blandt de underlige omstruktureringer, vi har stødt på fra Disney-studiet. For det første er Doc Hollywood ikke en film, som mange mennesker husker. Det var ikke et stort lodtrækning, og det havde intet at gøre med snakende biler, men ved nærmere undersøgelse er Cars næsten en shot-for-shot genindspilning af denne Michael J. Fox komedie fra 1991.

Historien følger en hotshot ung læge ved navn Benjamin Stone, der får et tilbud om at blive kirurg i Beverley Hills. På vej til den store by tager han en omvej gennem den lille by Grady for at undgå trafikpropper. I stedet for befinder han sig strandet, indtil han afslutter 32 timers samfundstjeneste efter at have styrtet ned i et hegn. Hans holdning er et match til Lightning McQueens, og Radiator Springs passer let som den animerede version af Grady. Undervejs falder Stone for en pige, som han mener er for god til en så lille by - svarende til Sally i Pixars version - og til sidst formår Grady at charme sine bukser ud.

Vi siger ikke, at de to film skulle være de samme, men en karakter med navnet Doc Hudson i en flick, der deler nøjagtigt samme forudsætning som Doc Hollywood, kan ikke bare være tilfældighed.

6 Mousehunt (Ratatouille)

En film om en mus, der hjælper en affaldsdreng med at blive en kulinarisk mester på en berømt parisisk restaurant, lyder som den slags historie, som kun en animeret film kan trække af. Det eneste problem var, at en lignende Disney-historie var blevet gjort før i live-action ti år før.

Mousehunt er en underligt skræmmende film for et barn, især hvis dette barn er bange for gnavere. En historie om en mus med nok til at forårsage fuld katastrofe for to husejere lyder som en sjov tid, men noget ved en levende actiongnaver med et eget sind lyder mere som en rædsel end et børns flick. Pixar tog dog opmærksomheden på funktionen og tænkte, at den med lidt fantasi kunne forvandles til noget virkelig specielt.

Historien drejer sig om to brødre, der arver en forfædres palæ, hvor de ser for at slippe af med en mus, der nægter at forlade sit hjem. Kort efter opdager de, at deres nybundne værelseskammerat har en mulighed for at fremstille ost, som de bruger til at gøre deres gamle rundown-fabrik til en strengostproducent. På omtrent samme måde som Remy og Linguini bliver de to brødre en succes hver dag på trods af offentlighedens viden om, hvad der virkelig foregår. Med Ratatouille og Mousehunt ser det ud til, at Disney har sat hjørnet i markedet for film om kulinariske rotter, og med sidstnævnte nu ti år fjernet, er vi måske på linje med endnu en mad til dyreopdræt meget snart.

5 Kortslutning & 2001: A Space Odyssey (WALL-E)

Andrew Stanton har sandsynligvis hørt denne sammenligning nok til, at han mentalt har blokeret den nu. Der er lidt at benægte, at det strukturelle design af WALL-E delvist var inspireret af hans forgænger Johnny 5 fra kortslutning . De er begge sporrobotter, der sidder lodret og viser tegn på antropomorf liv på trods af deres mekaniske makeup. Sikker på, Johhny 5's krop er meget mere forhøjet end WALL-E's. Stantons design er også mere terningformet snarere end lang og slank. De binokulære øjne og kløede hænder antyder stadig, at Stanton måske har kendt Johnny 5, selvom det bare var på et underbevidst niveau.

Ganske vist kan de fleste sci-fi-film omtales som en inspiration til WALL-E. Der er også mange nikker til film fra den stille æra, især de af Charles Chaplin og Buster Keaton, men med undtagelse af kortslutning ser det ud til, at Stanley Kubricks 2001: A Space Odyssey kan have været en af ​​de største indflydelser. Stanton prøver musik fra 2001 i sin film, især "Således kan Spoke Zarathustra" høres, når Axiomens kaptajn står oprejst for første gang. AUTO, filmens vigtigste antagonist, blev også mønster efter Hal-9000, en robot, der ikke var i stand til følelser med en enkelt blinkende rød prik for et øje.

Selvom mange film er blevet omtalt som inspiration for WALL-E, lykkedes det Stanton at tage afgørende elementer fra sine personlige favoritter for at skabe en følelsesmæssigt overbevisende funktion, der fik publikum til at komme i forbindelse med en robot. Det lyder som en succes, hvis vi nogensinde har hørt en sådan.

4 Over derefter Beyond & The Red Balloon (Up)

For denne fortælling om et hus, der rejser gennem himlen med hjælp fra nogle farverige luftkugler, vendte Pixar sig til vores venner i udlandet for at få inspiration. Selvom de aldrig eksplicit har anerkendt nogen forbindelser, så Pete Docter og Bob Peterson - instruktører og forfattere for Up - - så to shorts fra franske filmskabere for at tegne ideer til den enke Carl Fredricksens flydende hjem.

Den første film, Over derefter Beyond , er en animeret studerende film, der begyndte produktion i 2005 på École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle i Paris og pakket ind i 2006, før den blev sendt online. Kortet viser en ældre kvinde, der modtager en udsættelsesmeddelelse. Forvirret af nyhederne syr hun sammen stoffet i sit hjem for at lave en stor faldskærm, som hun derefter fastgør til sit hus som et middel til at undslippe den byudspredning, hvor hun bor. Som et middel til at studere havde de studerende ingen kontrol over deres film, og ideer fra det korte var fair brug for Disney-studiet.

Den anden film af den anerkendte franske instruktør Albert Lamorisse var en mere identificerbar sammenligning efter at have modtaget Oscar-prisen for bedste originale manuskript ved 1957 Academy Awards. I Den Røde Ballon føres en ung dreng rundt i gaderne i Paris efter 2. verdenskrig af en mystisk ballon, der får sit eget liv. Ballonen, ligesom ballonerne i Up, fører karakteren på et storslået eventyr, der tjener som en katalysator for alt, hvad der trænger igennem hele filmen.

3 The Great Escape & The Brave Little Brødrister (Toy Story 3)

Når du tænker på Toy Story 3 , er en af ​​de sidste film, du måske tænker på, Steve McQueens fængselsudgangsklassiker The Great Escape . Men det er netop den film, Lee Unkrich trak på for at skabe dagpleje-scener med Woody, Buzz og den dårlige nyhed bærer Lotso. I "Great Escape" -filmen, der er tilgængelig på DVD'en, henviser Unkrich og selskabet til John Sturges-flick som udgangspunktet for den detaljerede plan, som Woody efterhånden sammenlakker for at frigøre legetøjet fra Sunnyside. Mens andre referencer til fængselsbrudfilm er inkluderet, især dem fra Shawshank Redemption og Cool Hand Luke , fik The Great Escape hjulene til at dreje, hvilket førte til filmens eventuelle undfangelse.

The Brave Little Toaster er en meget mere interessant sammenligning, da animationsfilmen fra 1987 deler næsten nøjagtigt den samme historie. John Lasseter, der ville fortsætte med at instruere Toy Story og Toy Story 2 , blev fyret fra Disney efter først at have sat idéen til det talende køkkenapparat. I begge tilfælde kommer livløse genstande tæt på at blive ødelagt, den ene af en skraldespand og den anden af ​​en skraldespand. Legetøjene og apparaterne finder begge til sidst deres egen værdi på trods af at de tror, ​​at de ikke længere er nødvendige af deres ejere. Nogle gange kommer genvindingshistorier ned på noget så simpelt som at sætte en idé fast i dit hoved. For Lasseter var dette en idé, der betalte sig pænt for Pixar og viste sig at være en af ​​deres fineste produktioner endnu.

2 En fra hjertet, fornuft og følelser & snehvid og de syv dværge (Inside Out)

I det korte år, som Inside Out har været en del af Pixar-samlingen, har den allerede samlet den slags anerkendelse og fanbase, som dens forgængere har etableret gennem årene. Det kræver en særlig slags kildemateriale for at udløse den slags fantasi. For Pete Docters tredje funktion kom disse inspirationskilder fra en Francis Ford Coppola-fiasko, en glemt Disney-kort og en tidløs animeret klassiker.

Den lyse farvepalette indvendigt i Rileys sind - en tolv år gammel takle at flytte til en ny by - blev kontrasteret med virkelighedens flade farver, et look, som produktionsdesigner Ralph Eggleston sagde kom fra Coppolas One From the Heart . Musikalen fra 1982 om et smuldrende forhold blev filmet udelukkende på lydfase ved hjælp af et slikfarvet skema til at udstille karakterfølelser. Åbning af forudsætningen for den korte propaganda fra 1943, kort fornuft og følelser , der viste små karakterer, der dikterede en persons handlinger gennem logik og lidenskab, blandede farverne godt med, hvordan unge Riley følte sig. Hver følelse, uanset om det var glæde eller tristhed, blev derefter mønster efter de syv dværge fra Disney-klassikeren Snehvit i 1937, som hver fik deres særskilte karakteristika for at differentiere dem gennem narrativ strukturering.

Mens lighederne mellem disse film med Inside Out er uhyggelige, dominerer ingen af ​​dem historien. Snarere blev elementer fra hver valgt og placeret i filmen for at samle sammen, hvilket skabte et helt nyt produkt, der tjener sin plads blandt Pixars tunge møbler.