For et firma, der er næsten et århundrede gammelt, vil Disney helt sikkert gå stærkt. I øjeblikket er verdens næststørste underholdningsfirma, The Walt Disney Company kendt over hele kloden for at lave filmmagi og at være hjemsted for de mest genkendelige figurer i film- og tv-historie. Selvom de fleste af Disneys berømte figurer har været baseret på århundreder gamle historier (Aladdin, Snow White, Goldilocks, Cinderella, fortsætter listen og fortsætter), og deres nyere output er kommet fra erhvervelser, herunder Lucasfilm og Marvel, er der ingen at benægte det kreative indflydelse, som de har haft på næsten enhver levende person siden det 20. århundrede.
Men med en sådan lagerhistorie kommer årtier med glemte fakta og interessant trivia om Musehuset. Så vi kigger bag kulisserne i din underholdningsfabrik for barndom og fortæller dig 13 fakta, du ikke vidste om Disney.
13 Disney var engang det eneste firma, der fik lov til at lave farvefilm
Arkiver denne under "verdensknusende", fordi det er nøjagtigt, hvad der ville være sket, hvis Disney havde været i stand til at bevare deres eksklusive patent på Technicolor. Når Walt Disney så potentialet i at frigive tegneserier i fuld farve, forhandlede han studiens eksklusive rettigheder til at bruge processen. Efter at have distribueret tegneserien Blomster og træer og tre små grise i Technicolor i henholdsvis 1932 og 1933, fik Disney fulde rettigheder til processen indtil 1935.
Heldigvis for verden, og uheldigt for Disney, løb hans eksklusivitetsvindue ud, og Technicolor flyttede snart til ethvert andet studie i Hollywood; og dermed afslutte Disneys regeringstid for at være det eneste firma, der har lov til at lave farvefilm. Med teknologiens succes i alt fra tegnefilm til live-action begyndte snart hver film at bruge processen, og i begyndelsen af 1960'erne frigav næsten alle - inklusive Disney - alle deres film i farve.
12 Fantasias berømte troldmand har et meget kendt navn
Et af de mest ikoniske stykker af Disney-historien er Fantasia, specifikt The Sorcerer's Apprentice-segment af den originale film fra 1940. Så det er sikkert at sige, at de fleste mennesker har set den titulære troldmand i dette segment mange gange i årenes løb, mens han underviser Mickey Mouse og ser, at kvinder kommer til live med en håndleds-knip. Siden hans første optræden i 1940 har troldmanden optrådt mange i Disney-kanonen, herunder i forskellige tv-tegneserier, Disney-temaparker og Kingdom Hearts-videospilserien.
Så det er overraskende, at efter alle disse karakters berømmelse, de fleste ikke kender hans navn. Det viser sig, at det er Yen Sid, som du muligvis er bekendt med, hvis du læser den baglæns. Jepp, hele denne tid stirrede det dig lige i ansigtet, eller i det mindste ville det have været, hvis du havde kendt hans navn; Troldmanden er hemmeligt navngivet Disney.
11 De fleste tegneseriefigurer har 4 fingre på grund af Mikke Mus
Disney pionerer ikke bare animation og åbnede branchen for innovation og overbevisende fortælling fyldt med rige figurer; det skrev i det væsentlige bogen om, hvordan man tegner karakterer. Mens Disneys indflydelse kan mærkes i næsten ethvert stykke fjernsyns- eller filmanimation i løbet af de sidste ni årtier, var den måske den største indflydelse Disney havde på, hvad der kom efter, at den var placeret på karakterernes hænder. Se bare på, hvordan næsten enhver tegneseriefigur kun har fire fingre, og det hele giver mening.
Startende med Mickey Mouse havde animatorer forsøgt at tegne ham med fem fingre, men skrot ideen, da de syntes, den så mærkelig ud. I sidste ende ved at beslutte, at fire fingre følte sig mere naturlige, kom Mickey ud i verden med tre fingre og en tommelfinger, og alle andre fulgte efter. Uanset om det er et dyr eller et menneske, er det svært at finde tegneseriefigurer med fem cifre på deres hænder. Fra Flintstones til The Simpsons til Family Guy til South Park til Bob's Burgers, kan du spore oprindelsen af de fleste moderne tegneserier tilbage til Mickey Mouse og hans originale animatorer.
10 Den sidste film Walt Disney overvåges før hans død var junglebogen
Walt Disney havde sine hænder fulde i 1960'erne, da Disney begyndte at forvandle sig til det megafirma, vi kender i dag. Mellem arbejdet med animerede og live actionfilm såvel som Disneyland i Californien og den tophemmelige Disney World i Florida, der næsten var klar til at åbne, var Walt Disney træt og kunne ikke fokusere på de klassiske Disney-film, der gjorde hans selskabsverden -berømt. Efter at Sword in the Stone undervurderede kritisk, besluttede Walt at dykke først ind i sit virksomheds næste træk og personligt føre tilsyn med alle aspekter af dens udvikling; den film var The Jungle Book.
Historien fortæller, at Disney ville ændre næsten alt fra den originale Rudyard Kipling-bog og gøre den til en sjovere Disney-esque-film. Mens Walt endte med at fremmedgøre mange på Disney, endte filmen med at være en stor succes og har siden påvirket de mest berømte Disney-film, der fulgte med dens optagelse af en berømt komiker, der gav udtryk for en sidekick. Imidlertid, med al filmens succes, levede Walt aldrig for at se sin endelige skabelse lykkes, da han døde af lungekræft kort før filmen blev afsluttet. Uden Walt Disney omkring for at påvirke sit eget firma, gik Disney ind i et halespind i de næste flere årtier, da kvaliteten af filmene led, og ingen hos virksomheden kunne tilsyneladende genskabe den Walt Disney magi.
9 Disney gik 30 år uden en enkelt prinsessefilm
Efter at Sleeping Beauty blev frigivet i 1959, tog Disney en pause fra prinsessefilmene, der gjorde dem berømte og forgrenede sig til andre territorier. Selvom mange af de film, der fulgte, var glemmelige fiaskoer, især efter Walt Disney's død, var det skridt, der signaliserede starten på Disney Renaissance, at bringe prinsesser tilbage på en stor måde. Efter 30 år uden en eneste Disney-prinsesse skabte man en enorm stænk og genherrede Disneys fremtid; det var Ariel, og filmen var Den Lille Havfrue.
Oprindeligt planlagt som et af Disneys tidligste træk - tilbage, da Walt Disney var ved at tilpasse alle slags Hand Christian Andersen-historier - blev filmen forsinket i slutningen af 1930'erne for kun at dukke op igen årtier senere. En ægte smash for Disney, Den lille havfrue banede vejen for Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King, Pocahontas og resten af 1990'erne Disney-klassikere, som en hel generation voksede op på. Så det er sikkert at sige, at det var et godt opkald at bringe prinsesserne tilbage til Disney.
8 Disney opfandt bevægelsesbilledets lydspor, som vi kender det
En anden Disney-innovation, filmbilledet, som vi kender det i dag, eksisterede ikke før Snehvide og de syv dværge. Selvfølgelig, film havde lydspor, men det var først i Snehvide, at disse lydspor blev frigivet kommercielt, da det blev antaget, at ingen ville ønske at købe bare sange og lyde fra en film; især i betragtning af, at filmens bevægelige del var det, der gjorde den så ny på det tidspunkt.
På trods af tidligere konventioner blev partituret og sange fra filmen frigivet sammen med filmen, skønt det ikke var Disney, der frigav dem. Da Disney ikke havde sin egen musikudgivelsesfløj på det tidspunkt, udgav et eksternt firma, der hedder Bourne Co. Music Publishers, albummet og bevarede rettighederne til klassiske sange som "Heigh-Ho" og "whistle While You Work." Selvom Disney i årenes løb har forsøgt at købe rettighederne til musikken fra Snow White, har de ikke haft succes, og Bourne Co. har stadig rettighederne i dag.
7 Mickey og Minnie; Gift i det virkelige liv
Når du tænker på Mickey og Minnie - måske det mest berømte tegneseriepar i historien - tænker du på to mus med et perfekt forhold, der var beregnet til at være sammen. Så på ægte Disney-måde bliver deres forhold virkelig magisk, når man er klar over, at de to mennesker, der udtrykte Mickey og Minnie, var gift med hinanden i det virkelige liv.
Selvom Wayne Allwine ikke var den første person, der talte om Mickey Mouse - det ville være Walt Disney, indtil overdreven rygning beskadigede hans vokalakkorder - kom han med i Disney-postrummet i 1966 og flyttede til sidst op ad stigen for at blive Mickey's berygtede stemme. Derefter mødte Allwine hans snart for at være kone, Russi Taylor, efter at hun prøvede på rollen som Minnie i 1986 og fik den. Derefter indså de to, at deres kemi på skærmen som muselskere var for god til at gå op, og de endte med at blive gift i det virkelige liv fem år efter, at de begyndte at foregive at være et par på skærmen. Hvordan er det med en perfekt Disney-historie?
6 Disney blev engang sagsøgt af en biolog
Tilsyneladende er hyeneforskere super i hyener, for da de tilladte Disney-animatorer til University of Californiens feltstation for adfærdsforskning for at observere hyener, lod de animatorerne løfte om at fremstille hyener i et positivt lys. Da animatorerne kom væk fra dette besøg og til sidst kæmpede Løvenes konge - med hyener som umoralske skurke - blev forskerne forbandet.
Mens nogle simpelthen boikottede Løvenes Konge og hævdede, at det ville være et tilbageslag til at beskytte hyener i naturen, tog en biolog angiveligt Disneys hyene lidt yderligere ved at forsøge at sagsøge virksomheden for "Ærekrænkelse af karakter" på vegne af alle hyener. At betragte som hyena-ærekrænkelse er ikke nøjagtigt en ting, juridisk set er det sikkert at sige, at retssagen blev grinet uden for retten på samme måde som hyenerne fra The Lion King ville have griner af en biolog, der sagsøgte et animationsstudie.
5 Disney har aldrig vundet et bedste billede Oscar, men …
Disney har en lang historie med kategorien Best Picture på Oscars, men under Walt Disney's embedsperiode hos hans firma så han kun en film nomineret til Best Picture; Mary Poppins. Mens historien om Disneys involvering i Mary Poppins blev kronisk udført i Disneys egen (givetvis rosenrøde opfattelse), hvor han reddede Mr. Banks, er det almindeligt kendt, at Walt Disney følte sig meget stolt af Mary Poppins og betragtede det som en af hans største resultater.
Men på trods af at Disney (virksomheden og manden) aldrig vandt et eneste bedste billedpokal, lavede Disney historie ved at lave den første animerede film, der nogensinde blev nomineret til Bedste billede. Da Beauty and the Beat brød igennem den berygtede dramatiske kategori Best Picture, beviste det, at der var plads i film til mere end en type historie. Og selvom en animeret film ikke blev nomineret til Bedste billede i yderligere 18 år - det ville være Disney-Pixar's Up i 2009, og igen med Toy Story 3 i 2010 - efterhånden som Disney gør flere skridt i animeret historiefortælling, vil det blive mere og mere svært at nægte dem det bedste billede trofæ.
4 Snehvid var et kæmpe gamble
Det er nemt at se på Snow White og de syv dværge nu og sige, at det var en succes - når alt kommer til alt, justeret for inflationen er det stadig et af de 10 største hits hele tiden på det nordamerikanske billetkontor - men før det blev frigivet 1937 var ingen helt sikker på, hvad de skulle gøre til dette underlige og risikable eksperiment. Priser Disney 1, 4 millioner dollars - det er over $ 24 millioner i dagens dollars - Snow White var en enorm gamble, idet det var verdens første animationsfilm med længde på længden. Walt Disney prøvede at bevise, at publikum var villige til at sidde igennem en 83 minutters tegneserie, og han satsede hele sin virksomhed på den gamble.
Fra produktion i begyndelsen af 1934 var Snow White uhørt for alle; inklusive dem på Disney, der kun nogensinde havde arbejdet på kortfilm. Mens filmen var beregnet til at udvide studiets rækkevidde og give den mulighed for at vove sig ind i mere dristige film, var dens oprindelige omkostninger kun ment til $ 250.000. Så efter at budgettet var balloneret, og alle forsøgte at tale Walt Disney ud af projektet, sluttede filmen, der i branchen blev omtalt som "Disneys Folly" - filmen, som Disney var nødt til at prioritere sit hus for at afslutte finansieringen af filmen - op med at smadre kontoret i stykker og forlade det selskab, vi nu kender som Disney, i dets kølvandet.
3 Fantasia næsten kørte Disney ud af forretning
Selv i eftertid er det svært at se, hvor vigtig Fantasia virkelig var, ikke kun for Disney, men for biografen som helhed. Det udfordrede konventioner, og det resulterede i - som en kritiker skrev - "høj kunst og lav kunst (kollaps) ind i hinanden." Det var en serie af korte film, med frimodighed animeret og konstrueret omkring berømte orkesterstykker, alt sammen til en spillefilm og skulle ændre og forny sig til en ny oplevelse hvert par måneder. Den indeholdt ny teknologi udviklet af Disney - et surround-sound-system kaldet Fantasound - og billetter var en sådan varm vare, at de måtte reserveres.
Men efter den fantastiske succes med Snow White og Disneys efterfølgende film fik måske ambitionen det bedste, da Fantasia både styrtede ned og brændte på kontoret og ikke lykkedes at imponere dagens kritikere. Anmeldelser hævdede, at filmen var prætentiøs og beklagelig, og at den endte med at miste 15 millioner dollars (justeret for inflation) på kassekontoret. Næsten ude af stand til at håndtere tabet lukkede Disney ind for konkurs, før han gik tilbage og overlevede. Og den lykkelige afslutning kom endelig for Fantasia og Disney, da de narkotikafyrede 60'ere forsynede filmen med et publikum, der sætter pris på dets psykedeliske egenskaber.
2 Mickey Mouse har en stjerne på Hollywood Walk of Fame
Hvis du troede, at Hollywood Walk of Fame kun var for rigtige mennesker, tænkte du forkert, for hvis du går på fortovet ved Hollywood og Vine, kommer du til sidst på nogle fiktive karakterer. En af disse fiktive karakterer vil være Mickey Mouse, og du ved nu, at han var den, der startede denne tendens med at indgravere et falsk navn i en stenplade indlejret i jorden, fordi Mickey var den første animerede karakter, der fik en stjerne på Hollywood Walk of Fame.
Mens andre Disney-figurer på Walk of Fame nu inkluderer snehvid, Donald Duck, Winnie the Pooh og senest Tinker Bell, fik Mickey bolden ved at kræve lige rettigheder til animerede figurer. Eller i det mindste, de personer, der var ansvarlig for Walk of Fame, løb tør for rigtige berømtheder. Uanset hvad, Mickey er der, og der er ingen, der tager det væk fra ham.
1 atleter bliver betalt for at sige "Jeg går til Disney World!"
Chancerne er, at du har hørt sætningen "Jeg tager til Disney World!" Måske har du endda sagt det selv efter et særligt godt øjeblik eller sejr i dit liv. Du ved måske endda, at denne sætning stammer fra Super Bowl, da Phil Simms og New York Giants slog Denver Broncos i Super Bowl XXI. Hvad du ikke ved, er, at Simms ikke bare var super stoked om Disney World; han fik faktisk $ 75.000 betalt af Disney for at udtrykke linjen i tilfælde af en sejr.
Siden 1987, da Simms indbetalte sin store Disney-check, er atleter blevet betalt for at sige ”Jeg tager til Disneyland / Disney World som en del af en smart orkestreret Disney-kampagne. Atleter, der opfylder Disneys krav og siger, at pengelinjen behandles med en betalt rejse til Disneyland eller Disney World, inklusive en flyvning på en privat jet og en suite til dem og deres familie. Men de er også nødt til at deltage i en parade og deltage i forskellige Disney-begivenheder under deres ophold, som bør tipse dem, der ikke læser denne liste, at der er noget med disse atleter, der ser ud til at elske Disney World så meget; de bliver betalt for det.
-
Hvilke af disse fakta overraskede dig mest? Kender du til noget under radaren Disney-fakta, som vi gik glip af? Fortæl os det i kommentarerne!
