13 filmscener, der blev genanvendt i senere film

Film bygger konstant på sig selv, når den udvikler sig. Undertiden tager denne udvikling form af revolution, da filmskabere fortæller historier på en måde, som ingen har set før - fortællende, teknisk eller visuelt. Lige så ofte inkluderer udviklingen selvreference; et samspil med film, der kom før, da filmskabere genbruger velkendte koncepter, velkendte temaer eller endda kendte scener.

Denne liste udforsker sidstnævnte - de tilfælde, hvor en filmscene eller scener blev genanvendt af dens efterfølgere. Nogle af disse scener er bare inspireret af hvad der kom foran dem. Nogle af dem er direkte hyldest, og stadig andre blinker parodier. I tilfælde af mange kan vi ikke være sikre, men alle dem er ens, idet de taler direkte til andre film, der kom foran dem.

Dette er 13 filmscener, der blev genanvendt i senere film.

13 Død fra over i nord ved nordvest og fra Rusland med kærlighed

James Bond-filmene har haft en monumental indflydelse på spiongenren; de har også gentagne gange apet sig selv (og andre film), til tider kommer farligt tæt på forfalsket territorium. Så det er passende, at den første post på listen er en scene, der involverer 007. Dette særlige sætstykke, fra Fra Rusland med kærlighed, indeholder et mindeværdigt showdown mellem Bond og en helikopter, der terroriserer ham ovenfra.

Det er en mindeværdig rækkefølge, men ikke næsten så mindeværdig som dens kontrapunkt i Hitchcocks nord ved nordvest, hvor Cary Grant var terroriseret af en afgrøde-støvler fem år før From Russia With Love blev frigivet. Som en målestok for påvirkning er den originale afgrøde-duster-scene blevet forfalsket i årene siden i en række forretninger - uden for bare Fra Rusland - inklusive shows som Scrubs, The Simpsons, That 70's Show, Family Guy, Tom og Jerry, og film som Wrongfully Accused and Moving.

Hitchcocks luftangreb var efterkommere. Bonds helikopterjagt var bare en i en lang liste med lignende scener; og dette er ikke den sidste post på listen, der indeholder en uforglemmelig Hitchcock-scene genbrugt i en senere film.

12 Valkyrernes tur i fødslen af ​​en nation og apokalypse nu

Her er et eksempel på, at sekvens bliver ikonisk i sin tilpassede form i stedet for sin originale. Ankomsten af ​​helikopterkavaleriet i Apocalypse Now, indstillet til Wagners "Ride of the Valkyries", er en sædcentral i moderne film, en som umiddelbart kan genkendes som en kulturel markør. Men scenen, episk, som den er, får et andet lag af mening, når du overvejer dets nærmeste pårørende.

Erstatte helikoptere til heste og amerikanske styrker for medlemmer af Ku Klux Klan, og scenen bærer slående lighed med klimaks i 1915's The Birth of a Nation (ikke at forveksle med Nate Parkers kommende film). DW Griffiths film, kendt som både filmmæssigt banebrydende og foruroligende racist, indeholdt KKK, der kom til redningssporet af "Ride of The Valkyries" - ligesom helikoptere ville gøre i Apocalypse Now 64 år senere. Seeren må fortolke graden af ​​sammenligning, som Apocalypse forsøgte at tegne mellem de amerikanske styrker i Vietnam og The KKK i genopbygningstiden Syd, men scenelighederne er for slående til at ignorere.

11 Hakning af døren i fantomvognen og skinningen

Phantom Carriage var en tavsfilm fra 1921, lavet af den svenske filmskaber Victor Sjostrom. Det var et teknisk banebrydende stykke, der til trods for at være frigivet gennem kriterieindsamling og blev holdt af filmskabere som Ingmar Bergen som en hovedindflydelse, ikke nøjagtigt huskes i dag. Der er dog stor sandsynlighed for, at du har set en scene fra Fantastisk vogn; eller i det mindste noget meget tæt.

Der er en rækkefølge i Fantomvognen, hvor en mand bryder gennem en dør med en øks i en raseri. Der er skud i løbet af scenen, der er identiske med scenen i The Shining, der indeholder Jack, der også bryder gennem en dør med en øks (minus "Her er Johnny"). Ved siden af ​​hinanden er de så ens, at der kan være meget lille tvivl om, at den ene førte direkte til den anden. Især i betragtning af at i kildematerialet - Stephen King's The Shining - brugte Jack overhovedet ikke en øks i stedet for at vælge en krokettspat. Hvilket ville have skabt en helt anden scene helt.

10 Reservoir Dogs Walk in Swingers

Denne falder under direkte hyldest, med Swingers, der legentligt genanvender et ikonisk skud fra Reservoir Dogs. Og det passer kun, at Quentin Tarantino - selv en genvindingsmester - ville få et af hans signaturbilleder til at dukke op igen fire år senere i Jon Favreaus film.

I reservoirhunde har hovedpersonerne en livlig samtale, der cirkles af kameraet hele tiden, mens de drager om kultur. Når de er færdige, får filmen dem til at gå i langsom bevægelse hen over skærmen, foran en mur, under filmens indledende kreditter. Effekten var meget cool.

Swingers anerkender smart sin tyveri, da figurer også sværmer ved et cirkulært bord og vises gå i langsom bevægelse på nøjagtig samme måde som - kun denne gang diskuterer hovedpersonerne Tarantino selv - hvordan de tror, ​​at han stjæler fra Scorsese, og som en karakter udtrykker det, hvordan "alle stjæler fra alle." Med et blitz gør Swingers det nøjagtigt efter det følgende klip, da dets karakterer går lige som Tarantino's gjorde før dem.

9 Poolfesten i Soy Cuba og Boogie Nights

PT Anderson er en filmproducent med et godt greb om mediets historie for at supplere hans visionære originalitet. For ikke at se, hvad vi mener, skal du ikke se længere end det berømte Steadicam-skud ved poolfesten i Boogie Nights. Kameraet væver sig gennem LA-festen, introducerer karakterer og bevæger sig nysgerrig ind og ud af samtaler før den følger en smuk kvinde direkte i poolen.

Dette skud, der gør sådan et godt stykke arbejde for at gøre verden, den afslører lokkende og attraktiv, løftes næsten direkte fra 1964-filmen Soy Cuba. Soy Cuba, den sovjet-cubanske film, der næsten fuldstændig blev overset og glemt af publikum, før den blev genopdaget og forkæmpet af moderne filmskabere for dens opfindelige film - inklusive skud som denne.

8 Serendipity i psyko- og pulpfiktion

Vi nævnte tidligere, at Quentin Tarantino var en genanvendelsesmester, og at Alfred Hitchcock ville have scener med hans genbrug flere gange på denne liste. De to mødes i denne indgang med en scene fra Psycho, der dukker op igen i Pulp Fiction.

I originalen får Marion Crane hende til at flygte efter at have stjålet penge fra arbejde, kun for at se hendes chef krydse gaden, mens hendes bil går i tomgang i stoplyset. I næsten et skud til reproduktion af skud i Pulp Fiction sidder Butch (Bruce Willis) ved et trafiklys kun for at se Marsellus Wallace - den mand, han lige har dobbelt krydset - gå over gaden direkte foran sin bil. Pulp Fiction-scenen er en næsten faksimil af sit kontrapunkt i Psycho - men uden at forkæle noget, er det tilstrækkeligt at sige, at scenerne ender helt anderledes.

7 Ned ad trappen i slagskib Potemkin og The Untouchables

Bortset fra sin faste position som en film, der studerer 101 tekst, lever 1925's Battleship Potemkin videre i cinephiles kollektive hukommelse hovedsageligt på grund af en række - den berømte Odessa Steps scene, der indeholder et voldsomt sammenstød og det uforglemmelige billede af en babyvogn, der glider præcist ned ad et sæt trapper med et spædbarn om bord.

Det ene skud var så magtfuldt, at det har modtaget hyldest adskillige gange siden starten, især i The Untouchables, som også har en vogn, der falder ned ad trapperne på Chicagos Union Station under en shootout. Henvisningen er umiskendelig.

6 Ghost in The Shell in The Matrix

På trods af to dårligt modtagne efterfølgere nyder The Matrix med rette status som en milepælfilm. Som sådan overrasker det mange seere, at en betydelig del af The Matrix grænser til tilpasning - specifikt af den elskede anime-film Ghost In The Shell. Faktisk, da Wachowskierne kastede Matrix til producenterne, spillede de en DVD af anime og sagde (parafrasering) "vi vil gøre det på rigtig."

Det er ikke en komplet tilpasning, men The Matrix skylder Ghost for et ton af dets mest slående billede. Den digitale nedbør af grønne tal, der blev The Matrix 'signatur; visse lange sprang ud af høje bygninger; og den måde, mennesker tilsluttes gennem huller på bagsiden af ​​deres hals. Matrix hjalp med at bringe det, som mange betragter som en anime-klassiker, til vestlige publikum - men det er værd at bemærke, at Ghost in The Shell får sin egen live-action-tilpasning næste år, med Scarlett Johansson, der skal føre.

5 The Ending of The Avengers And Pacific Rim

Disse film, der er frigivet inden for et år af hinanden, så det er meget muligt, at vi måske har at gøre med en vis sand parallel tanke her. Men det er umuligt ikke at se dem begge og bemærke den slående lighed i deres ende.

I The Avengers bærer Iron Man et atomeksplosiv gennem en portal på himlen, går ind i en anden dimension, detonerer det og falder livløst tilbage til jorden, ligesom portalen lukker. Han forekommer død et øjeblik, men hoster sig tilbage til livet inden længe. Enden på Stillehavsranden er næsten identisk undtagen omvendt - i det bærer hovedpersonen Raleigh Beckett en atomreaktor gennem en portal i bunden af ​​havet, går ind i en anden dimension, detonerer den og flyder livløst tilbage til overfladen, når portalen lukker. Han forekommer også død, men - spoiler alert - ikke. Med en sådan nærhed i produktionen er det svært at sige, hvorfor de to scener er så ens - men de er bestemt, slående, unægteligt ens.

4 Brevet i svimmelhed og besættelse

Hitchcock henvises endnu en gang til her, denne gang af en filmskaber, der er berømt for at genbruge Hitch's arbejde - Brian De Palma. De Palmas forhold til filmene fra Hitchcock er veldokumenteret og er analyseret i længden. I henhold til den, du læser, eller hvad du ser, kunne han være en kærlig discipel, en skamløs rip-off-kunstner, en smart genvinder eller alt det ovenstående.

Én ting er helt sikkert, De Palmas Obsession ligner meget Hitchcocks Vertigo - den skyldige mand, doppelganger, det surrealistiske billedsprog - det hele er der. Og i en scene i begge film skriver doppelgangeren et brev, der afslører hendes sande identitet, og hendes rolle i et plot mod hovedpersonen. Det er en identisk vri i filmene, der afsløres på næsten identisk måde.

3 På motorvejen i frygt og afsky i Las Vegas og Rango

Dette er interessant, idet det måske overhovedet ikke bare er en lignende scene, men mere et forslag om, at disse to tilsyneladende separate film findes på samme plan. Der er en sekvens i Rango, der viser den kendte kamæleon, der hopper fra bil til bil, ved at passe ned ad motorvejen; kun for at lande på forruden på en cabriolet, der helt klart er Raoul Duke fra frygt og afsky.

Det er selvfølgelig den slags påskeæg-y-popkulturreference, der undertiden findes i børnefilm bare for at give de voksne noget at grine over - men selv som hyldest, der grænser til parodi, er det en smart inkorporering af en tidligere film, der har indflydelse påango i flere måder end bare denne.

2 Violent Assault in Psycho and Raging Bull

I den sidste boksekamp af Raging Bull, sammensatte instruktør Martin Scorsese en brutal, uhyggelig værdig juling, da filmens hovedperson får en umenneskelig straf fra sin modstander. Men Scorsese gjorde ikke dette alene - han skabte rækkefølgen næsten udelukkende på brusebadet fra Psycho - og gik endda så langt som at bruge Hitchcocks skudliste for at sætte gang i volden, der blev udleveret i ringen.

Effekten er bemærkelsesværdig, da den klimatiske kamp i Raging Bull er mindst lige så foruroligende i sin voldelige virkning som brusebadet var i psyko. De er tempoet på samme måde, og bruger hurtige snit til at desorientere seeren på meget samme måde. Det er et fascinerende eksempel på ideen om, at selv om huden på to scener kan være anderledes, kan deres skelet stadig genkendes som tvillinger.

1 Yojimbo og Fistful of Dollars

Dette er sandsynligvis det perfekte eksempel på en film, der i det væsentlige er en direkte rip-off, selvom ingen anerkender den. Leones Fistful låner faktisk meget fra Yojimbo, ikke kun filmisk, men tematisk og historisk. Alligevel, da Akira Kurasawa, direktør for Yojimbo, begyndte at handle efter hans mistanke om, at Fistful var en åbenlys copycat, forsvarede Leone sit arbejde ved at hævde, at både han og Kurasawa havde flået Carlo Goldonis tjener af to mestre.

Efter en retssag om tyveri af intellektuel ejendomsret besluttede Leone sig uden for retten. I betragtning af visse skud og scener var det smart - det ikoniske vidvinkelskud fra Eastwood, der står alene i en forladt gårdsplads, er en direkte henvisning til det samme skud fra Yojimbos hovedperson Sanjuro. Lighederne fortsætter, inklusive en anden berømt scene, når de respektive mænd uden navn navner på rivaliserende bander, inden de hurtigt sendes ud. Bortset fra en forskel i våben, er de identiske.

---

Og andre film-rip-offs-publikum skal være opmærksomme på? Lyd fra i kommentarerne.