Støttende figurer er der i filmen for at bevæge hovedpersonens historie frem til en form for tilfredsstillende konklusion, og for det meste er det nøjagtigt, hvordan de har fungeret i årenes løb. I nogle tilfælde kan "supporten" dog overtage den førende stjerne og styre skibet selv. Følgelig kan du ende med at ønske at tilbringe mere tid med dem end filmens formodede helt.
Selvom vi er sikre på, at der er mere end bare 13 understøttende karakterer, der overtog deres film, repræsenterer de følgende valg mindeværdige spillere, der enten gennem fortællingens behov eller styrken i deres forestillinger fik deres besøg om dem, og fik os til at elske dem for det.
Vær advaret: SPOILERS vil blive afsløret for mange af posterne på vores liste.
13 Dignam - Den afgang
Martin Scorseses amerikaniserede genindspilning af de populære film fra Infernal Affairs Hong Kong koncentrerer sig om Leonardo DiCaprios Billy, mens han går undercover i hjertet af en irsk bande i South Boston i håb om at nedtage kingpin Frank Costello (Jack Nicholson) og hans muldvarp, der arbejder i hans afdeling. Den muldvarp er Colin Sullivan (Matt Damon), hvis karakter fungerer som en vidunderlig parallel til Leos hovedperson.
Den ene person, som ingen af disse figurer regner med, er den ondskabsfulde Dignam, en gal advokat med sin egen retfærdighed, som ikke er bange for at risikere sin karriere for at få de onde. Mark Wahlberg kontrasterer de ædle aspekter af hans karakter med en næsten skurkekraftig ekstremisme, som du skal respektere inden for rammerne af filmens 151 minutter. Han er forfærdelige, sjove og rene, og hans optræden i The Departed's afsluttende øjeblikke har en måde at gøre okay med verden på trods af de sindssyge begivenheder, vi netop havde været vidne til.
12 Dicky Eklund - The Fighter
Denne gang er det ikke Mark Wahlberg, der stjæler rampelyset, men snarere får han det stjålet fra ham af en tour de force-forestilling fra Christian Bale. Filmen, som dramatiserer livene og søskendynamikken mellem den virkelige livkæmper Micky Ward (Wahlberg) og Dicky Eklund (Bale), er bemærkelsesværdig ikke kun for at være et vel lavet billede, men også for den transformation, som Bale gennemgår under filmens runtime.
Hans karakter skifter fra trashy addict, der kun bekymrer sig om sig selv, ind i en mere fokuseret og støttende søskendens hensigt med at hjælpe sin lillebror opnå det, han aldrig kunne på grund af hans personlige dæmoner. Bale's Eklund foretager fantastiske transformationer, både mentalt og fysisk, og i slutningen af filmen er det tydeligt, at vi har set den bedste individuelle præstation i en boksefilm siden Robert DeNiro i 1980's Raging Bull .
11 Rocky Balboa - Creed
Det kan virke helbredende at kalde Rocky Balboa (Sylvester Stallone) en bærende karakter i sin egen franchise, men hvis du forlader historien ved døren og går ind i denne film, hvad det er - en fortælling om en sulten ung fighter, der kæmper sig op fra ekstrem fattigdom, ind i ekstrem privilegium og føler det overvældende pres fra begge, alt sammen fordi han var den utilsigtede søn af en tungvægtlegende - det er tydeligt, at dette er starten på noget nyt snarere end fortsættelsen af noget gammelt.
På samme tid får Stallone mest ud af det lettede pres, der kommer fra at lade en anden være stjernen og vende sig ind i sin mest ærlige, rørende præstation i årevis. (Sandsynligvis siden 1976-originalen, skønt han også var frygtelig god i Cop Land .) Mens Michael B. Jordan er fremragende som Adonis Creed, og Ryan Cooglers stil passer til de foregående seks film som en handske, stjal Stallone showet på vej til hans tredje Oscar-nominering.
10 Jack Sparrow - Pirates of the Caribbean: Curse of the Black Pearl
Johnny Depp tager aldrig rigtig en birolle, hvis han kan hjælpe det. Hver gang du sætter fyren på skærmen, bringer han sit A-spil, uanset hvor han ender på rollelisten. Nogle gange kan det være lidt meget, og han kan gå over bord, men oftere lykkes han. Med den femte Pirates of the Caribbean- film, Dead Men Tell No Tales , der er planlagt til en 2017-udgivelse, kan det synes svært at tro, at Depps kaptajn Jack Sparrow oprindeligt var beregnet til at være en excentrisk understøttende spiller - en allieret med filmens helt Will Turner (Orlando Bloom), da sidstnævnte forsøger at redde sin forlovede fra udøde pirater i 2003's The Curse of the Black Pearl .
Depp stjal hver scene, han var i, og blev en så ikonisk figur, at de tre film, der skulle komme efter - Dead Man's Chest , At World's End og On Stranger Tides - drejede næsten fuldstændigt omkring ham. Lad os indse det, hvis det ikke var for, hvad Depp gjorde med Captain Jack, ville vi stadig ikke se frem til disse film 14 år senere.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Mens Goodfellas er Ray Liotas film - det fortælles ud fra hans karakterperspektiv, Henry Hill, en realistisk mobster-slået FBI-informant, hvis livshistorie blev grundlaget for Martin Scorsese-joint 1990 - er det Joe Pesci, der er den rigtige scene- stjæler her.
Pesci spiller Tommy DeVito, en ikke-fiktionaliseret version af den virkelige mobster Tommy DeSimone. Da han blev spurgt om hvor tæt Pesci kom til karakteren, sagde Hill, at skildringen var "90 til 99 procent" nøjagtig, hvilket siger to ting: a) "Little Joe" er en fantastisk skuespiller, når han vil være; og b) Tommy DeSimone ville have været en forfærdelig person at kende i virkeligheden.
Brutaliteten, som Pesci udøver i karakteren, gør sit stempel i tre centrale scener, hvor den første er den berømte “du synes, jeg er sjov” improvisation mellem ham og Liotta, hvor vi får et ubehageligt glimt af, hvor uhæmmet han er; det andet er, når han uforsigtigt skyder et barn, der kaldes "Spider" i foden efter mundtligt ydmygende ham; og det tredje er det hjerteskærende øjeblik, hvor Spider taler tilbage til ham og bliver skudt flere gange for sit mod. Det virkelige Tommy har muligvis været en massiv bygget mand (ikke nøjagtigt ord, du vil bruge til at beskrive Pesci), men vi tror, Scorsese kan hvile let med denne afgørelsesbeslutning, der ikke er verden.
8 Samuel Gerard - The Fugitive
Tommy Lee Jones har altid været en aktiv fyr, så da han trådte ind i rollen som Samuel Gerard i 1993s tilpasning af den klassiske tv-serie The Fugitive , var han ikke nøjagtigt ved at gøre comeback. Stadig føles rollen som en vigtig rolle i hans karriere, fordi det var hans chance for at skinne på en stor scene. Før det havde han enten slukket det i film som Fire Birds , taget en bagsæde i andre som The Package og JFK eller klassificeret tv-produktioner som Lonesome Dove . Han var ikke, hvad man kunne kalde en "A-lister."
Derefter fik han sin store chance for at spille modsat Harrison Ford, og ikke kun steg han med den tidevand af stjernekraft, han tjente rave anmeldelser og overgik Ford's præstation. Filmen var et kritisk hit og et stort kontor takket være en stor del af det han bragte til den, og den fik også hans karakter en overraskelsesopfølger fem år senere med US Marshals .
7 Inigo Montoya - Prinsesse-bruden
Hvis du strengt går forbi rollebesætningen og historiens drev, er Westley (Cary Elwes) hovedpersonen i William Goldmans roman The Princess Bride og Rob Reiner-filmen fra 1987 baseret på den. Men noget i Mandy Patinkins optræden som forbudsmanden Inigo Montoya samler dig til hans sag - den årsag er en livslang jagt på hævn mod den seks fingrede mand, der dræbte sin far, da han bare var 11 år gammel.
Montoya vil kun for lidt andet end at konfrontere sin fars morder og informere ham om at forberede sig på døden, og til sidst får sin chance i en af de mere mindeværdige og crowd-behagelige dueller, som du nogensinde vil se. Hver gang en linje, der tales af en støttende karakter, bliver den mest mindeværdige ting fra filmen, ved du, at du har et showstealer på dine hænder.
6 John Vukovich - At leve og dø i LA
William Friedkins action-thriller fra 1985 To Live and Die i LA har en fantastisk rollebesætning og en Bullitt- kaliber biljagt, der brænder resten af filmen ind i din hukommelse. Det spiller William Petersen ( Manhunter , CSI ) som Chance, en målbevidst Secret Service-agent, der bøjes på hævn. Hans mål: Masters (Willem Dafoe på sit uhyggelige bedste), en morderisk forfalsker, der er ansvarlig for at dræbe sin partner. At tage en bagside til alt dette er imidlertid John Vukovich (John Pankow), Chans nye partner.
Hvad der sker i filmens højdepunkt kommer som ganske chokeret. Det store showdown mellem Chance og hans stenbrud ender med, at en af Masters 'håndlangere skyder Chance i ansigtet med en hagle. Chance fyrer på samme tid og dræber håndlangeren, hvilket letter Masters flugt. Derfra bliver det Vukovichs film, når han forfølger Dafoe til en fyrig finish.
Det er en teknik, der blev brugt endnu engang i filmen 15 minutter, hvor Robert DeNiro får top fakturering, men bliver tvunget til at passere sine opgaver omkring filmens midtvejspunkt. At leve og dø i LA gør det bedre, dog ikke i en lille fest til Pankows vidunderlige præstation.
5 Gollum - Ringenes Lord: De to tårne
I Fellowship of the Ring får vi et blik på Gollum-karakteren. Det er først De To Tårne, at vi virkelig ser den indre uro i denne ynkelige væsen, når han kæmper med sit kærligheds-had-forhold til Ringen, noget spejlet i, hvad han føler for sig selv. Peter Jacksons digital capture-gengivelse af skuespiller Andy Serkis er en banebrydende indsats inden for speciel FX-skabelse, og i modsætning til en masse florende CGI uden kontrol, tjener den denne verden ganske godt.
Mens ikke første gang Gollum er blevet gengivet af filmskabere, gør Serkis 'stemmearbejde denne version af karakteren til den mest kendte. Ingen vil nogensinde være i stand til at tale om ”det dyrebare” igen, uden at den velkendte larve kryber ind i deres stemme, og for mange af os er det det mest mindeværdige ved den anden film i trilogien.
4 Dr. King Schultz - Django Unchained
Da Christoph Waltz brød ud på den amerikanske filmscene med 2009's Inglourious Basterds , var det vanskeligt at forestille ham som noget mindre end en skæl. Casting-instruktører stod op for at få ham som en lignende glat-talende tunge i film som Water for Elephants og The Green Hornet , men det havde bare ikke den samme effekt som det gjorde i den første indsats. (Måske fordi Mr. Quentin Tarantino ikke håndterede tøjlerne?)
Nå, den eneste løsning til det var at bringe QT tilbage til ansvaret for Waltz 'næste optræden, og da vi hørte han ville være i 2012's Django Unchained , kunne vi ikke vente med at se, hvilken slags ondskab han ville ende med at bringe til skærm. Farve os chokeret, da han viste sig at være en af de få dygtige figurer i filmen og helten i en af filmens klimaks. Ikke kun trodsede han typecasting, men han gjorde det også med en sådan stil og nåde, at vi kunne se ham være hovedpersonen i hans egen film, hvis Tarantino nogensinde vil vove sig tilbage til prequel territorium. Med kun to film, der angiveligt er tilbage i hans karriere, antager vi, at vi (desværre) har set den sidste af den tandlæge-vendte dusørjæger, der gik ud som en ægte badass.
3 Furiosa - Mad Max: Fury Road
Filmens navn var Mad Max: Fury Road , men historien virket som om det hele var Furiosa. Du kunne tilskrive dette til manuskriptet, men Charlize Theron havde noget ved Guds heroisk til hendes opførsel, der overtog skærmen, hver gang hun var på den. Og mens nogle klagede over, at der ikke var nok Max (Tom Hardy), er virkeligheden, at han havde lige så meget skærmtid som Therons Imperator Furiosa, det så bare ikke ud, fordi Theron fik dig til at føle hendes lidelse med hvert minut der går.
Fans af serien - unge og gamle - syntes heller ikke at have noget imod den. Mens der var nogle lamme hjernerændere, der forkyndte et sexistisk evangelium om, hvordan Mad Max: Fury Road var et produkt af ”feminazierne”, tog publikum filmen med et globalt billetkontor på 377 millioner dollars. Det sikrede også 10 Oscar-nomineringer og vandt seks. Vi håber bare, at Furiosa er der, når George Miller kommer rundt for at lave en efterfølger.
2 McLovin - Superbad
Den sjove ubehagelighed mellem Seth (Jonah Hill) og Evan (Michael Cera) i teen buddy-sexkomedien Superbad ville have gjort i store to timer på egen hånd, men op ante med den helt ulykkelige Fogell (Christopher Mintz-Plasse), og det er desto vanskeligere at finde tid til at trække vejret ind mellem grin. Fogell dukker ikke op før omkring 15 minutters markering af filmen, men han kompenserer hurtigt for tabt tid, lander et forfærdeligt udseende falsk ID - "du ser ud som en fremtidig pedofil" - tager en punch som en mester, og vedtagelse af legendenavn "McLovin", som ville blive synonymt med næsten hver underhund, du nogensinde kendte.
En side der gør denne film endnu mere smertefuldt akavet (på en god måde) er, at Mintz-Plasse kun var 17 år gammel på det tidspunkt. Det betyder i det klimatiske øjeblik, hvor McLovin 'endelig scorede, måtte mor være på sæt. Det kunne efter vores mening ikke have vist sig bedre.
1 Ed Exley og Bud White - LA Fortroligt
Den selvtilfredse og slimede Ed Exley (Guy Pearce) er den sidste person, du nogensinde ville forvente at nå ned og finde sin indre heroisme, men det er nøjagtigt, hvad der sker i 1997's LA Confidential .
Der er ingen tvivl om, at i filmen er Jack Vincennes (Kevin Spacey) hovedpersonen. Bortset fra, at fortællingen lægger vægt på det, bliver punktet endnu mere tydeligt, hvis du husker tilbage til, da det første gang ramte teatre. Pearce og co-star Russell Crowe var ikke de let genkendelige stjerner, de er i dag. LA Confidential er et rigt mysterium, der koncentrerer sig om en brutal massakre på en spisestue, der ser ud til at være knyttet til en sammensværgelse af politiets korruption inden for LAPD. Exley er en bog der ikke er bogen, men han er også bredt hadet omkring afdelingen på grund af hans dygtige politiske manøvrering og hans vilje til at ratificere medoffiserer, hvis det får ham foran. Dette sætter ham i krydset til den voldelige, men alligevel skæve adelige Bud White (Crowe).
Når Spacey bliver sluppet ned af hovedskurken i et af de største WTF-øjeblikke i filmhistorien, falder det på Exley og White for at afsløre sandheden. Deres usandsynlige partnerskab overtager filmen - yderligere bevis for, at i denne verden kan alt ske.
-
Der har du det, læsere: vores valg af de mest mindeværdige understøttende figurer til at overtage deres egen film. Så sikre som vi er med valgene, er vi også sikre på, at vi måske har gået glip af nogle. Hvilke karakterer synes du burde have været på denne liste? Lyd fra i kommentarfeltet!
