Kun i en æra med Ronald Reagan-konservatisme kunne noget så groft som slasher-film nå deres højeste popularitet. Og selvom dens appel på markedet i det mindste ikke kan svinge som Gippers godkendelsesvurderinger, har undergruppen givet os nogle varige tal fra populærkulturen. Maniacal og monolitiske skurke Freddy Krueger og Jason Voorhees, for eksempel, skræmte os for kun at underholde os, efter at de brød ud i stjernestatus. Fans og dem, der har studeret genren, vil fortælle dig, at dens kvalitet - ikke at der var meget til at begynde med - begyndte at dyppe lige før tiårets midtpunkt.
Men midt i både det gode og det dårlige, har der været nogle virkelig mærkelige slasher-film, der kom ud af 80'erne, især senere i tiåret, hvor subgenre havde startet de fem stadier af sorg med en sund dosis af fornægtelse. Af forskellige grunde var disse film årtiets største hovedskrabere.
Her er De 13 underlige Slasher-film fra 80'erne.
13 klippeklasse (1989)
Slidhedens sillethed var bestemt nået deres toppunkt længe før 1989, men alligevel føles Cutting Class stadig som underlagets fremste eksempel på falske 80'ers sjov. Med en ung Brad Pitt i sin første store rolle, skildrer filmen tilbagevenden af den urolige teenager Brian Woods efter at have tilbragt tid på en mental institution.
Forudsigeligt dræbes folk på mystisk vis efter hans tilbagevenden, og den generelle mistanke kastes på ham. De fleste film ville opbygge mistanke i en retning og derefter tage den et andet sted helt med en sidste plot-twist. Men forbløffende er Cutting Class's samlede indsats så minimal, at den ikke selv kunne tilfredsstille det grundlæggende krav. Fra det første øjeblik er Brian den mistænkte morder, og til gengæld tilbyder filmen ingen overraskelser, når Brian [SPOILER ALERT, som om du bryder dig] viser sig at være morderen. Filmen har måske skåret nye territorier ud i slasher filmlathed, men Pitt's tilstedeværelse og dens campy kvalitet har delvist reddet den fra fuldstændig uvæsentlighed.
12. april Fool's Day (1986)
En slasher-film kaldet April Fool's Day var måske et virkelig indlysende valg til et parodiforsøg. Selv stadig føles filmen så velkendt som den kan være. En gruppe venner rejser til en ø i en spring break bash, hvor en ven venter på dem med nogle slynger, lige fra lethjertede til virkelig mørke.
Én efter én dukker vennerne op på mystisk vis. Bortset fra, når afslutningen kommer rundt, er alle helt fine. Hvis filmen i virkeligheden er beregnet til at være en parodi på slasher-filmtrope, spiller den sig direkte for det meste af sin runtime. En sidste scene legitimerer angiveligt ethvert argument for, at det potentielt kan være en parodi, der virker temmelig spinkel, når begyndelsen åbner på en temmelig alvorlig note, da en dækhånd på færgen til øen for møde er brutalt såret.
11 Sleepaway Camp (1983)
Enhver, der har set den originale Sleepaway Camp, ved nøjagtigt, hvorfor den bliver inkluderet, så at bringe filmens legendariske, så fuldstændigt ude af venstre felt-slutning op, er moot. Men de, der ved, fortæller dig, at det sandsynligvis er den eneste grund til, at filmen forbliver relevant.
Selv i 1983 var scenen velkendt. I filmen går en genert ung pige ved navn Angela sammen med sin fætter Ricky på Camp Arawak og vender tilbage til scenen, hvor en motorbådfører på søen dræbte sin far og bror. Så snart hun ankommer, får lejrens menige indbyggere, hvad de giver, og dør i mystiske mode. Alt omkring filmen fra figurerne til dialogen, historien, handlingen og dødsfaldene skrig 'elendig' og 'glemmelig'. Et sidste, uventet skud løftede Sleepaway Camp fra horror-uklarhed til horror-franchise - men ironisk nok er efterfølgerne i sig selv ganske obskure.
10 Just Before Dawn (1981)
Skoven er ikke en ualmindelig ramme for slasher-film. Uanset om det er teenagere og universitetsstuderende i en sommerlejr, ude med at campere eller skabe en hytte i en kabine, har mange filmskabere benyttet sig af skoven til sin naturligt skræmmende æstetik. Meget få slasher-film har imidlertid virkelig draget fordel af dens kvaliteter som den lidt kendte Just Before Dawn.
Filmet i Silver Falls State Park i Silverton, Oregon, Just Before Dawn kan indeholde et genkendeligt plot - fem universitetsstuderende går mod skoven for en flugt - men i modsætning til de fleste sladderfilm i de tidlige 80'ere er filmen mere fokuseret på atmosfære end leverer gory drab. F.eks. Har filmen en særlig uhyggelig åbning, hvor mesterbilleder af solen stiger over skoven ledsaget af fjern fløjtning. Ud over et morderisk taghold, i modsætning til en ensom ulv, og et relativt lavt kropstal, er Just Before Dawn underligt på den bedste måde.
9 Stage Fright (1987)
Meget få slasher-film fra slutningen af 80'erne skiller sig ud på en positiv måde. Mens Stage Fright muligvis ikke er en af dem, fortjener det anerkendelse for at prøve at gøre noget andet med genren - selvom resultaterne er temmelig blandede.
Regisseret af Michele Soavi, der tidligere havde arbejdet med Dario Argento, skildrer filmen en gruppe skuespillere begrænser sig til deres sæt, mens de øver en musical om en mordrig skurk ved navn Night Owl. Lidt ved de, at en forvirret skuespiller er undkommet fra det asyl, han er blevet holdt i for at begå sin egen vold. Filmen kombinerer elementer af skivefilm og giallo til en speciel virkning, skønt denne sammensmeltning ofte kolliderer med slutningen af 80'erne ny bølgeost. Dette er muligvis tegnet af en første gang instruktør, der demonstrerer en vis selvrefleksivitet, skønt disse intentioner uden tvivl er overfladiske i betragtning af æstetikken.
8 Fredag den 13. del VII: The New Blood (1988)
Jason Voorhees er blevet dræbt og genoplivet mange gange i fredags den 13. franchise, men del VII: Det nye blod indeholder langt den mest latterlige middel til genoplivning. Tina Shepherd er en teenager med spirende psykiske kræfter, men når hendes læge prøver at bruge hendes evner til hans egne formål, genoplivet hun uforvarende Jason fra den vandige grav, Tommy Jarvis, satte ham i del VI. Lige i tide til, at endnu en række uundgåelige kanonfoder kommer til Crystal Lake. For at være retfærdig var genoplivning gennem urolig psykisk teenager det næste logiske skridt, efter at han blev bragt tilbage til livet gennem en provisorisk lynstang i del VI.
Selv med specialeffekter-kunstner John Carl Buechler ved roret, blev filmens tocifrede kropstælling - inklusive det berygtede soveposedrab - kraftigt redigeret takket være MPAA. Men i betragtning af hvor serien gik efter del VII, var den samlede skade sikkert minimal.
7 Silent Night, Deadly Night 2 (1987)
Silent Night, Deadly Night 2 havde samtidig meget og lidt at leve op til. Forgængeren fra 1984 blev mødt med meget kontrovers, da mange familier protesterede filmens frigivelse for at skildre julenissen, eller rettere en mand i en julemandsdragt, som en koldblodsmorder, der opnåede kultstatus næsten øjeblikkeligt. Så igen, på mange måder, var Stille nat, dødbringende nat bare endnu en billig, sleazy slasher-film, og kritikernes vrede mod den var håndgribelig.
Efterfølgeren fokuserer på Ricky, den yngre bror til den forrige films skurkagtige Saint Nick, og mordene, han har begået. Meget af historien fortælles i flashbacks og inkorporerer Ricky i Billys historie, som er et underligt valg i betragtning af, da Billys drab var Ricky stadig i plejeboligen. Ikke kun det, flashbacks bruger primært optagelser fra den originale film. Til sidst, for en genre, der trives med blodige, kreative dræbte, dør et betydeligt antal af Rickys ofre af enkelte skudsår - inklusive den berygtede "Det er skrald dag!" kill, hvilket blev et meme, da nogen uploadede det til YouTube.
6 afsluttende eksamen (1981)
Manglen på originalitet er en af de mest afprøvede og sande kritik af slasher-film, lige ved siden af patentmiskogi. Der er mangel på originalitet, og så er der Final Exam, en underligt åbenlyst rip-off af John Carpenters Halloween.
I filmen beskæftiger studerende ved Lanier College sig med spændingerne i eksamensperioden, men stresset intensiveres for nogle få, når en forvirret morder besøger campus på udkig efter frisk kød. Lighederne med Halloween inkluderer kun en mystisk morder af Michael Myers-type, der bruger en køkkenkniv som hans MO, en Laurie Strode-kvindelig heltinde-copycat og den sekundære tagline "He Came Back", som er uhyggeligt svarende til "The Night HE Came Home." Intet af dette er hjulpet af manuskriptets manglende evne til at dræbe nogen af dens ubrukelige karakterer i næsten 50 minutter efter åbningsdødsscenen.
5 A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985)
På det tidspunkt vidste ingen, at Wes Craven's A Nightmare on Elm Street ville være sådan en kritisk og økonomisk succes. Det gjorde så godt, at New Line Cinema for evigt vil blive kendt som 'Huset, som Freddy byggede.' Naturligvis blev en efterfølger hurtigt grønbelyst og frigivet året efter, men mange blev fanget af vagten i den forskellige retning, den tog.
I filmen bruger Freddy sårbare og usikre teenager Jesse som en kanal til at fortsætte sin morderiske voldsomt snarere end at dræbe teenagere i deres drømme. Denne ændring til en besiddelsesstil Freddy sad ikke godt sammen med mange, og disse mennesker blev forstyrret endnu mere under den berygtede puljesekvens, hvor Freddy tilfældigt vises i virkeligheden uden advarsel. Måske var filmens eneste reddende nåde dens rene lejr, som var et brud fra Craven's skræmme, og den homoerotiske undertekst, især vigtig i betragtning af dens premiere i en æra med konservatisme, hvor AIDS var i forkant af den globale diskussion. Og at tro, at der stadig var mere underligt at komme fra denne nye franchise.
4 Return to Horror High (1987)
En rollebesætning, der inkluderede Alex Rocco (The Godfather), Maureen McCormick (The Brady Bunch) og en ung George Clooney er ikke lige så underlig som det personale, der var involveret i Happy Birthday To Me, men det er ikke den underligste del ved 1987 film Return to Horror High.
Ved at gengive en filmbesætning, der besøger gymnasiet, hvor en række grusomme mord fandt sted for deres egen film om massakren, fortælles Return to Horror High, uanset grund, gennem en ikke-lineær fortelling. På trods af dets 95 minutters runtime, fortæller filmen sin historie gennem perspektivet af filmbesætningen, der bliver plukket af en efter en, idet filmens manusforfatter, overlevende af massakren Arthur Lyman, bliver forhørt af lokalt politi og bizarre biografveritumsegmenter af filmen inden for filmens vigtigste fotografering. En sådan tilgang ville være beundringsværdig, hvis der var nogen samhørighed, for ikke at nævne en mangel på en anden ende, hvor de formodede 'ofre' kun foregiver at være døde.
3 A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988)
En af Freddy Kruegers mest mindeværdige linjer kommer fra Dream Warriors, når han udråber for et af sine ofre: "Velkommen til primetime, b ** ch!" Ved hjælp af instruktør Renny Harlin på The Dream Master, bydede den sort humoristiske slasker sig velkommen til primetime og udviklede sig fra en skræmmende dæmon til en legende demonisk marionetdukker.
En film, der bruger en ildpissende hund til at bringe Freddy's rester tilbage til livet, The Dream Master var i sig selv en markant ændring fra de foregående tre film på grund af dens forskellige actionfilmindflydelser, herunder en kinesisk spøgelseshistorie. I dokumentaren Never Sleep Again henviser Robert Englund til filmen som ”MTV-mareridt”, der refererer til dets kinetiske tempo og kamera- og postproduktions-tricks for at gøre filmen mere tiltalende for et massepublikum. Desværre blev dele af manuskriptet skrevet under optagelsen på grund af en igangværende forfattere strejker - et faktum, der især sårede en osteagtig karatebaseret dræbscene, når Freddy er usynlig. Ja, Drømmebarnet er uden tvivl den underligste af Nightmare-filmene konceptuelt, men det er alt sammen takket være den nye retning Harlin tog franchisen og dermed blev parat til løbet.
2 Tillykke med fødselsdagen til mig (1981)
Blandt de ivrigste af fans af fans er den amerikansk-canadiske Happy Birthday To Me en af de mindre kendte, men alligevel mest elskede slasher-film, der kommer ud af 80'erne. Et par faktorer bidrager til dens kultusstatus, hver måske mere forvirrende end sidst. Først og fremmest indeholder filmen nogle af de mærkeligste dræbte for at nåde sølvskærmen, herunder shish-ka-bob gennem munden og blive knust af ens egen bænkpresse. For det andet er der en overflod af plotvridninger, inklusive en endelig åbenbaring, der trodser fornuft, men sådan er et normalt territorium for en slasher-film, der prøver at spille whodunit.
Men underligst af alt var filmens vigtigste rollebesætning og dens instruktør. Dets instruktør, J. Lee Thompson, instruerede Gregory Peck i både den originale Cape Fear og The Guns of Navarone, en film, der opnåede Best Picture og Best Director nomineringer, blandt seks andre. Oven på det var to af filmens primære stjerner Melissa Sue Anderson, bedre kendt som Mary Ingalls fra Little House on the Prairie, og den store Glenn Ford, der medvirkede overfor Rita Hayworth i Gilda. Hvad disse store navne lavede i en så lille produktion er uden forbløffelse.
1 Texas Chainsaw Massacre 2 (1986)
Tobe Hoopers originale Texas Chainsaw Massacre er en af de mere grimsete oplevelser at se på. Middagscenen alene er nok til at få din hud til at gennemgå. Tolv år senere chokerede Hooper seerne igen, skønt de var på en helt anden måde.
Texas Chainsaw Massacre 2 er en mere mørk komisk opfattelse af Sawyer-familien end dens forgænger, og tilstedeværelsen af komedie af enhver art er nok til at kaste af enhver, der møder filmen for første gang. Hvert dræb i den originale film blev mødt med en kompromisløs ondskab, der turde seerne fortsætte med at se. Begyndelsen på Hoopers efterfølger fortsætter på den anden side med trenden med sjove slasher-film i midten til slutningen af 80'erne, da Leatherface står på en bevægelig lastbil og udøver sin mægtige motorsav for at tænde de to modbydelige frat-drenge i bilen sammen med ham. En motorsavduel mellem Leatherface og Dennis Hopper er den søde kirsebær på toppen.
-
Hvad synes I alle var den mærkeligste slasher-film i 80'erne? Fortæl os det i kommentarerne!
