På trods af at være i den samme kugleplads svarer det ikke nødvendigvis til at være et talent bag det, at være en talentfuld kunstner foran kameraet. De er helt forskellige håndværk. Det er forskellen mellem en cirkusudøver, der holder en eller to plader rundt og holder hundrede spinding på en gang.
Når skuespillere kommer med i branchen, kan de begynde at producere eller skrive, men få har de nødvendige talenter, eller endda tilbøjeligheden, til at begynde at kalde skuddene og råbe gennem en megafon. Men en gang imellem træder en velkendt skuespiller bag kameraet og føler sig hjemme. Her er vores 15 skuespillere, der blev store instruktører.
15 Clint Eastwood
Clint Eastwoods store pause kom, da skuespilleren 6'4 på en eller anden måde blev plettet af en assistent, der arbejdede på den vestlige tv-serie Rawhide og fik en audition. Han blev rollebesat, og showet endte med at blive en stor succes og kørte i over syv år. Eastwood ivrig efter at ryste af sin unge og naive karakter af Rowdy Yates, Eastwood underskrev med at spille i Sergio Leones vestlige klassiker A Fistful of Dollars, og resten er historie.
1971 markerede Eastwoods instruktionsdebut med den psykologiske thrillerPlay Misty for Me. Han instruerede sin første vestlige, High Plains Drifter, to år senere. Eastwood havde en solid til middelmæssig produktion gennem resten af 70'erne og 80'erne, mest berømt spiller Harry Callahan i Dirty Harry-filmserien. Han genoplivede den vestlige genre i 1992 med Unforgiven, en grusom, realistisk og stævnemæssig film, der vandt fire Oscars, inklusive bedste billede og bedste instruktør. Han gentog denne brag i 2004 med Million Dollar Baby, der på samme måde vandt fire Academy-priser og fik ham sin anden bedste billed og bedste instruktør vinder. 2004 var også året, hvor Unforgiven blev føjet til National Film Registry, for at være ”kulturelt, historisk eller æstetisk markant.” Du kan ikke få meget højere ros end det.
14 Penny Marshall
Penny Marshalls første skuespil må have været en smule egoslag. Hun blev hyret til en shampoo-reklame for at spille ”Før” -kvinden med dårligt hår, modsat legendariske skønhed Farrah Fawcett som ”Efter” -kvinden. Av. Marshall optrådte i flere tv-shows, herunder en tilbagevendende rolle i The Odd Couple. Hendes bror Garry Marshall, skaberen af Happy Days, kastede hende og skuespillerinde Cindy Williams på showet som to kløgtige bryggeriarbejdere. De var sådan et hit med publikum, at Marshall skabte spin-off-showet Laverne & Shirley, som på sit højeste var det mest set amerikanske program på tv, og formørkede selv Happy Days.
Garry opfordrede også hende til at instruere, hvilket hun gjorde. Hun instruerede fire episoder af Laverne & Shirley, før hun debuterede med spillefilmregistrering med 1986's Jumpin 'Jack Flash, en spionkomedie med Whoopi Goldberg i hovedrollen, der er nøjagtigt så fantastisk som det lyder (tip: slet ikke). Heldigvis fortsatte Marshall med at regissere Big, med Tom Hanks i hovedrollen, der blev den første kvindelige instruerede film, der brutto over $ 100 millioner på billetkontoret. Den charmerende baseballfilm A League of They Own (endnu et Hanks-køretøj) var et andet stort hit for Marshall, og den blev også føjet til National Film Registry i 2012.
13 Charlie Chaplin
Charlie Chaplin er stadig en af de mest ikoniske filmstjerner, der nogensinde har optrådt på sølvskærmen, og er uden tvivl den mest kendte skuespiller fra tavsfilmens æra. Han begyndte at optræde i en alder af fem år og optrådte i adskillige sceneproduktioner. Han kom med som en ung mand i en vellykket komedytroppe, og under deres anden amerikanske turné i 1913 blev han tilbudt en kontrakt for at optræde i film. Chaplin debuterede i 1914's Making a Living, men det var hans andet billede, Kid Auto Races i Venedig, hvor han først optrådte som sin legendariske karakter, "Trampen."
Efter en uenighed med en instruktør tog Chaplin en risiko og lagde sine egne penge på linjen for at dirigere 1914's Cched in the Rain. Filmen var et stort hit, og fra det tidspunkt instruerede han alle Keystone Studios-komedierne, han spillede hovedrollen i, og han blev snart den mest kendte skuespiller i live såvel som et kulturelt fænomen. Som instruktør var Chaplin noget af en perfektionist, når det angiveligt blev bedt om en skuespiller i sættet med City Lights for at straffe 342 tager af hende og sagde to ord: "Blomst, sir?" I løbet af sin karriere instruerede Chaplin over 70 film, inklusive klassikere til enhver tid som The Immigrant, The Gold Rush, Modern Times og Hitler-spoof The Great Dictator. For dem af jer, der holder styr hjemme, er 5 af hans film blevet føjet til National Film Registry.
12 Jon Favreau
Jon Favreau fik sin første filmrolle som “D-Bob” i 1993's sportsklassiker Rudy, hvor han først mødte ven og mangeårige samarbejdspartner Vince Vaughn. Efter at have optrådt i en episode af Seinfeld, flyttede Favreau til Los Angeles og trak dobbeltarbejde som skuespiller og manuskriptforfatter for 1996's Swingers, som medvirkede i Vaughn. Derefter landede han en tilbagevendende rolle som Monicas millionær-kæreste Pete Becker på Friends, og har haft adskillige film- og tv-dele siden.
Favreaus instruktørdebut var 2001's Made, en spirituel efterfølger for Swingers, også med Vince Vaughn i hovedrollen. Hans største mainstream-hits kom i form af de første to Iron Man-film, der sparkede i gang med det nu allestedsnærværende Marvel Cinematic Universe. Så hård som det er at forestille sig, var Favreau først at kæmpe for at få Marvel til at melde sig af Robert Downey Jr. Som Tony Stark, med RDJs skyggefulde stof- og alkohol rykte foran ham, på trods af at have renset hans handling. Favreau fik ikke kun bolden til at rulle for Marvels massivt succesrige delte univers, men han har muligvis taget den eneste vigtigste beslutning i franchisets næsten årti lange historie (casting RDJ). Hans seneste værk, The Jungle Book, rammer teatre den 15. april.
11 Terry Gilliam
Gilliam startede som tegner og animatør, men han blev et husnavn som en del af Monty Pythons Flying Circus. Han begyndte som bare animatøren til de interstitielle tegneserier, der blev brugt til at knytte live-action-skitser sammen, men blev snart et fuldt ud medlem af komedytroppen. Han spillede mange roller i løbet af serien, herunder den fan-foretrukne ridder med kylling, en tavs ridder i fuld rustning, der ville sidle op til folk, som regel efter at de havde sagt noget dumt og slå dem med en rå kylling.
Han instruerede Monty Python og den hellige gral med Terry Jones, som ofte betragtes som en af de største komediefilm gennem tidene. Han debuterede solo med 1977's Jabberwocky, der modtog blandede anmeldelser, men fortsatte med at blive en kultklassiker. Gilliam kan godt lide at instruere i tematiske trilogier, der starter med "Trilogy of Imagination", der indeholder Time Bandits, Brasilien og The Adventures of Baron Munchausen. Han fortsatte med at instruere Bruce Willis i 12 aber og, mest berømt, Johnny Depp i den trippy klassiker Fear and Loathing i Las Vegas.
10 Harold Ramis
Starter sin karriere med en improv-gruppe, samarbejdede Harold Ramis snart med andre kommende komediestjerner som John Belushi, Bill Murray og Christopher Guest på komedieshowet SCTV, hvor han optrådte såvel som co-wrote. Han forlod showet for at co-skrive National Lampoon's Animal House, som blev et enormt hit på det tidspunkt takket være det forbløffende humor.
Han debuterede med den komiske klassiker Caddyshack, men fortsatte med at handle og skrive. Sammen med Dan Aykroyd skrev han og medvirkede i både Ghostbusters og Ghostbusters II, og optrådte som videnskabsmand og samler af sporer, skimmelsvampe og svampe, Dr. Egon Spengler. Mange betragter hans mesterværk som 1993's Groundhog Day, som han både instruerede og co-skrev. I sidstnævnte del af sin karriere gjorde han også en vane med at dukke op som en koselig far, klar med noget hjemmespændende visdom, som i Knocked Up og nogle desværre slettede scener fra High Fidelity. Både Ghostbusters og Groundhog Day er blevet valgt til konservering og føjet til National Film Registry.
9 Kenneth Branagh
En af de mest fremtrædende Shakespearean-skuespillere i vores generation, Branagh havde optrådt i Shakespeares skuespil på scenen i årevis før nogensinde med et kamera skubbet i ansigtet. Branagh optrådte i en lang række tv-roller, før han instruerede og medvirkede i Henry V (1989). Siden da optrådte han som skuespiller i film som Valkyrie, Harry Potter og hemmelighedskammeret og det vilde vilde vest, hvor han hamrede det op som få andre før eller siden som Dr. Arliss Loveless, bedre kendt som piloten for det bisarre kæmpe mekanisk edderkop.
Branagh fortsatte med at slå Bard-tromlen efter Henry V, og instruerede tilpasninger af Much Ado About Nothing, Love's Labour's Lost and Hamlet, og pausede kun for at regissere og spille star i Mary Shelleys Frankenstein sammen med Robert De Niro. Han har måske virket som et underligt valg på det tidspunkt, men Marvels beslutning om at placere ham som ansvarlig for 2011's Thor viste sig at være et kritisk og økonomisk hjemmekørsel for studiet. Det shakespeareanske drama af Asgard gav stadig betydeligt mere mening på papiret end hans instruktion af Jack Ryan: Shadow Recruit tre år senere.
8 Sofia Coppola
Sofia Coppola begyndte sin skuespillerkarriere utroligt ung, hvor hun spillede en baby i dåbscenen i The Godfather, hendes far Francis Ford Coppolas mesterværk. Sofia optrådte i begge efterfølgere, men det var hendes flade optræden i The Godfather: Part III, der trak en masse had fra lidenskabelig seriens lidenskabelige fanbase, selvom hun i sit forsvar forekommer stort set enhver skuespiller lidt livløs, når de handler overfor den hyper-fyrige Al Pacino. Hun optrådte i en række af sin fars andre film, som Rumble Fish og Peggy Sue Got Married, før hun gjorde sin første optræden i en ikke Coppola-ledet film, Tim Burtons originale 1984-version af Frankenweenie, selvom hun er krediteret under sit scenenavn “Domino."
Virgin Suicides var hendes første gang i instruktørsædet, og det fik hendes betydelige kritiske anerkendelse. Hun fulgte det op med 2003's Lost in Translation, som endte med at blive nomineret til fire Oscars. Siden da har hun instrueret Marie Antoinette, Somwhere, The Bling Ring og, snarere underligt, Netflix-specialen A Very Murray Christmas.
7 Rob Reiner
Ligesom hans eks-kone Penny Marshall, fik Rob Reiner sin start med at spille i bitdele til tv. Han optrådte i 60'erne Batman-serie samt episoder af The Andy Griffith Show og The Beverly Hillbillies. Det var hans rolle som Mike Stivic (omtalt som "Meathead" af patriarken Archie Bunker) i All in the Family, der katapulterede ham til berømmelse. All in the Family var utroligt populær og toppede Nielsen-klassificeringen fem år i træk, den første serie, der opnåede en sådan bedrift. Reiner vandt også to emmyer for sin rolle som Stivic.
Reiner's første skridt i retning af spillefilm var den sjove mockumentary fra 1984 Dette er Spinal Tap, som du, gættet det, blev føjet til National Film Registry af Library of Congress i 2002. Han gik derefter videre til roret klassikere som Stand By Me, Da Harry mødte Sally, prinsessens brud, elendighed og nogle få gode mænd. Desværre har han også lavet nogle alvorlige duds, inklusive North, den film, der fik en af Roger Eberts mest berømte skrevne smackdowns: ”Jeg hadede denne film. Hadede hadede hadede hadede hadede denne film! ” Stadig, når du har film som Spinal Tap og The Princess Bride i dit bagkatalog, har du råd til en bombe eller to.
6 Mel Gibson
Mel Gibson startede i australsk teater, men skiftede snart til film, hvor hans første rolle var i Aussie-surferfilmen Summer City fra 1977. Hans første hovedrolle var naturligvis Max Rockatansky i George Millers originale Mad Max, men han ville ikke få nogen amerikansk berygtethed, før efterfølgeren, The Road Warrior, blev frigivet i USA. Overraskelseshitten gjorde ham til en megastar statside, hvor han fortsatte med at spille Martin Riggs i den enormt populære Lethal Weapon-serie og sikrede dermed sin plads som Hollywood A-Lister.
Gibson instruerede 1993's The Man Without a Face, før han ramte den stort med 1995's Braveheart, der fik fem Oscar-priser, herunder bedste billede og bedste instruktør. Han instruerede senere en af de mest kontroversielle film nogensinde, The Passion of the Christ, i 2004, som blev den højeste groveste ikke-engelske film gennem tidene, samt den undervurderede Apocalypto i 2006. Desværre var Gibsons personlige liv og racistiske tirader har overskygget hans kunstneriske resultater og plettet hans offentlige image, men på trods af hans mangler off-camera er han stadig en meget talentfuld skuespiller / instruktør.
5 Jodie Foster
Jodie Foster er en der ser ud til at være født til at være på skærmen. Hun var barnemodel i en alder af tre år og afsluttede med at optræde i sitcom Mayberry RFD i fem års alder. Hun arbejdede konsekvent efter dette indtil sin stjerneskift i Martin Scorsese Taxichauffør, som hun vandt en Oscar-nominering for sin rolle som Iris, en teenage-prostitueret. Foster blev senere et teen-idol takket være roller i Bugsy Malone og den originale Freaky Friday, og måske var hendes mest ikoniske rolle som Clarice Starling i Silence of the Lambs, en rolle, der fik hende sin anden Oscar (hun vandt også for The Accused in 1988).
1991's Little Man Tate markerede Fosters instruktørdebut, en film, hvor hun også spillede hovedrollen. Filmen modtog positive anmeldelser og gjorde solide forretninger i billetkontoret. Hun fulgte det op i 1995 med Home for the Holidays, et drama / komedie med fremtidig Iron Man Robert Downey Jr. og Holly Hunter (Batman v Superman). Efter en seksten års pause, hvor hun fokuserede på skuespill og produktion, hentede Foster igen megafonen. Hun instruerede Mel Gibson i 2011 The Beaver, om en psykisk syg mand, der udelukkende kommunikerer gennem en bæverhånddukke. Siden da har hun instrueret en episode af House of Cards og hjulpet to episoder af Orange er New Black. Hendes fjerde funktion, Money Monster, med George Clooney i hovedrollen, er ude i maj.
4 George Clooney
Nu, en af de største stjerner på planeten, havde Clooney en tilbagevendende rolle iRoseanne såvel som en stint på NBCs søstre før hans fremtræden til prominens. Det var imidlertid hans rolle som Dr. Doug Ross på det langvarige seres ER, der gjorde ham berømt og åbnede en række pf-døre for sin karriere. Han medvirkede i Robert Rodriguez's From Dusk Till Dawn, romcom One Fine Day, og han spillede endda Batman i filmen, der ikke skal navngives. Da han forlod ER, samarbejdede han med Coen-brødrene for O Brother, hvor er du? samt medvirkende i den succesrige Ocean's 11-trilogi.
Clooney trådte først bag kameraet for 2002's Confessions of a Dangerous Mind, som blev modtaget positivt, men det var 2005's Good Night og Good Luck, som han instruerede og co-skrev, der gjorde ham ægte kritisk anerkendelse. Filmen blev fortsat nomineret til seks Oscars, inklusive bedste instruktør. Hans næste film, Leatherheads, om de tidlige dage med amerikansk fodbold, havde et lunkent svar fra kritikere, men han fulgte den med The Ides of March, et meget mere universelt ønsket projekt. Clooney er den eneste person i historien, der er nomineret i seks forskellige kategorier ved Oscar-priserne: Bedste billede, Bedste skuespiller, Bedste birolle, bedste instruktør, Bedste originale manuskript og Bedst tilpassede manuskript.
3 Woody Allen
Allan Stewart Konigsberg skiftede navn til Heywood “Woody” Allen, da han var 17 år og blev en vellykket vittighedsforfatter for den tid berømte komikere, og han landede snart med at spille optrædener på The Ed Sullivan Show og The Tonight Show. Omkring den samme tid optrådte Allen som en stand-up komiker og udviklede den nervøse, nebbiske schtick, han blev kendt for. Han blev også dramatiker og skrev flere Broadway-shows, herunder Play it Again, Sam, hvor han også optrådte. Hans første filmgig skrev manuskriptet til What's New Pussycat? Tilsyneladende kunne Allen ikke lide det endelige produkt og besluttede at instruere alle sine film fra da af. Det er også værd at nævne, at han var en af de mange skuespillere, der spillede Jimmy Bond i James Bond-spoof Casino Royale fra 1967.
Allen gik videre til at instruere, medvirkende og co-write Take the Money and Run, før han lavede alt hvad du altid har ønsket at vide om sex *, Sleeper og Love and Death. Annie Hall, hvor han også medvirkede modsat Diane Keaton, vandt fire Oscars i 1977 inklusive bedste billede, bedste skuespillerinde i en ledende rolle, bedste originale manuskript og bedste instruktør. Han lavede New York til et kærlighedsbrev med Manhattan to år senere, hvilket fik ham enorm kritisk ros. Manhattan blev også valgt til konservering af National Film Registry. Allen har fortsat med at arbejde konsekvent i de fire årtier siden da og tjente to bedste originale manuskript Oscars til Hannah og Hendes søstre og Midnight i Paris.
2 Ben Affleck
Ben Affleck begyndte sin karriere med at optræde i bitdele og en Burger King-reklame. Han mødte instruktør Kevin Smith, da han blev rollebesat i Mallrats, og Smith skrev hovedrollen for ham i sin næste film Chasing Amy, som fik ham en anstændig mængde ros og berømmelse. Imidlertid var det, da han co-skrev og medvirkede i Good Will Hunting med Matt Damon, at hans karriere startede, hvor han nærmest blev ledende mandmateriale og vandt Oscar for bedste originale manuskript. Han gik videre til Armageddon, Shakespeare in Love, Pearl Harbor og Daredevil og markerede en glidende skala i kvalitet. Dog sprang han tilbage og spillede tv-Superman-stjernen George Reeves i Hollywoodland. Senest tilsluttede han kappen og kappen som Batman i Batman v Superman: Dawn of Justice.
Gone Baby Gone var Afflecks første instruktionsprojekt, og det blev modtaget meget positivt. Den fremragende bank heist film The Town kom næste, efterfulgt af hans største succes, Argo, der nettet tre Oscars inklusive bedste billede. Det forventes, at Affleck vil regissere og spille hovedrollen i den næste solo Batman-film, der skulle lande i teatre inden for de næste 3 år eller deromkring.
