Det er ingen hemmelighed, at Hollywood er sexist. Wonder Woman tog evigt for at komme til den store skærm, Black Widow har stadig ikke sin egen solo-film, og pigerne får altid den korte ende af stokken, når det kommer til actionfigurer. Det ser ud til, at det på trods af de hurtigt fremskridende tider er vanskeligt for studieledere at se kvinder som noget andet end kvindepolitiske nød eller støttende sidespark.
Skru den støj! Når som helst moron forsøger at antyde, at kvinder ikke kan sparke så meget røv som deres kromosomale kolleger, bare peg dem på nogen af disse film, vores liste over 15 Awesome Woman-Led Action Film!
15 Haywire
Gina Carano er en badass. I film som Fast & Furious 6 og Deadpool spiller hun en hård kvinden med få ord, der fremkalder Clint Eastwood fra midten af 60'erne. Hendes banebrydende præstation var som en black ops-agent på flugt i Steven Soderberghs Haywire. Soderbergh havde til formål at skære igennem alle overflødige klokker og fløjter fra spy-on-the-run-filmen, destillere genren til dens blotte essens, og Carano, en relativ ukendt med seriøse MMA-koteletter, var det perfekte valg at spille.
Hun er fokuseret på overlevelse og hævn, og hendes kampscener i denne film (mod Channing Tatum og Michael Fassbender) er legenden. Hun laver alle sine egne stunts, og med Soderbergh, der selv er ansvarlig for skyderiet og redigering, forvandler de et smukt løb af møllestykke spionfiktion til en dejlig tapestry af vold og engagerende hurtig tempofortælling.
14 Resident Evil
Resident Evil- serien af film er lige så elsket og afsky af actionfans og hardcore-hengivne fra de legendariske videospil, der hader filmene for at forkert repræsentere figurerne i kildematerialet og for at påvirke den mere actionorienterede retning, som spilene har taget for nylig. Én ting, der dog er arvene fra filmene, er dens fokus på kvindelige leads.
Resident Evil-spil gav os Jill Valentine, Claire Redfield, Rebecca Chambers og andre badass-damer (ja, de gav os også RE4's Ashley Graham, men det er ikke vigtigt lige nu!), Og filmserien spiller Milla Jovovich som Alice, en videnskabelig forsker, der bliver en supersoldier og kæmper mod zombier, monstre og andre videnskabelige projekter gået forkert. Filmene er temmelig fjollede og ikke særlig intelligente, men de er meget sjove som en sæbeopera; uanset hvor latterligt det bliver, kan vi ikke undgå at se, hvad der sker dernæst. Den formodentlig endelige film, den passende titlen Resident Evil: The Final Chapter, er i øjeblikket planlagt til udgivelse i januar 2017.
13 Underverdenen
Vidste du, at der er fire Underworld- film, med en femte og sjette på vej? De slutter måske aldrig! Så længe de fortsætter med at gøre anstændige forretninger, så fortsætter Sony med at gøre dem, som vi ikke virkelig har noget imod, da Underworld, ligesom Resident Evil, er en sjov sæbeopera at følge, men med en meget dybere og mere involveret mytologi om en krig mellem vampyrer og varulve.
Fører her er Kate Beckinsale, den steely stoiske bevæbnet med gennemborende blå øjne og dobbeltpistoler, blandt andre våben. Hendes relativt jordede natur står i behagelig kontrast til hendes hammy-støttende rollebesætning, der inkluderer Bill Nighy og Michael Sheen. Hendes tilstedeværelse blev hårdt savnet i præquellen, Rise of the Lycans. Mens den dejlige og talentfulde Rhona Mitra afhentede slakken, var det ikke helt nok til at kompensere for Beckinsales fravær. Serien er måske lidt for selv-seriøs for nogle, men dens mytologi, imponerende handling og gotiske stylinger holder os tilbage til mere.
12 Terminator 2: dommedag
Da vi først mødte Sarah Connor, var hun en genert servitrice, der var målrettet mod mord på en robot fra fremtiden. Heldigvis blev hun frelst af kærligheden i sit liv, der rejste gennem tiden for at ofre sig selv for hende. Da vi til sidst indfangede fru Connor i Terminator 2: dommedag, var hun ændret.
På trods af at hun i sidste ende var begrænset til en mental institution, havde hun trænet hendes krop og sind til den uundgåelige tilbagevenden af maskinerne, og med nogen hjælp fra en venlig Terminator reddede hun verden og forhindrede Armageddon … Indtil næste opfølger, i det mindste. Linda Hamilton var fremragende i Terminator og dens efterfølger, der gik fra en "skrig dronning" damsel til en full-on kriger gudinde, der har brug for en morder robot for at minde hende om, hvad det betyder at være menneske. Også hendes imponerende tonede arme har inspireret generationer af træningsentusiaster.
11 Sucker Punch
Elsker det eller hader det, Sucker Punch er dybest set "Girls Kicking Ass: The Movie." Med pistoler, sværd, brochetter og mech-dragter kvalificerer kvinderne i Zack Sniders polariserende, introspektive epos utvetydigt som værende seriøse actionstjerner, i det mindste i deres egne sind. Inden for de mange lag af fantasi ud over virkeligheden ødelægger Babydoll, Sweet Pea og resten steampunk-hære, goblinhorder og robotiske sikkerhedsstyrker for at symbolisere trinnene for at undslippe deres fangenskab, som i sig selv er symbolsk for en helt vanskelig form for fangenskab.
Det er temmelig tæt (dog lidt lettere at følge i den overordnede Director's Cut), og måske for esoterisk for nogle seere, men actionvideoerne til musikvideoen er intet mindre end utroligt, dramaet er håndgribeligt, og fantasien er relatabel og troværdig. Uanset hvordan du klipper den, er Sucker Punch en actionfilm, som ikke er nogen anden.
10 Dødsbestemmelse
Quentin Tarantino er muligvis en ubeskrivelig underlig med en fodfetisj, men manden laver gode film. Ved hans egen optagelse er Death Proof hans svageste indsats, og det er stadig temmelig fantastisk. Kurt Russell spiller Stuntman Mike, en seriemorder, hvis våben er hans "dødssikre" bil. Til sidst kæmper hans ofre for at være tilbage, og stuntmanden Mike befinder sig i en fuldstændig biljagt til døden mod en gruppe kvinder, der viser sig at være stuntwomen selv. De er ikke nøjagtigt helte, og de træffer nogle tvivlsomme valg igennem hele filmen, som at forlade den søde og naive Lee med den uhyggelige rødnæse Jasper, men når de står mod en ond seriemorder, kan vi stadig føle os tryg ved at rodfæste dem til at holde ud.
Zoe Bell opnåede især en grad af berømmelse efter hendes fantastiske fremførelse i denne film. Death Proof er anden halvdel af Tarantinos højtkoncept-samarbejde med Robert Rodriguez, det økonomisk mislykkede Grindhouse. Begge film fås separat i udvidede instruktørskærer, men vi foretrækker den originale dobbeltfunktionspræsentation.
9 Mad Max: Fury Road
Ved siden af Rey fra Star Wars og det ynde barn fra Room var Furiosa en af 2015s største breakout-karakterer. I Mad Max: Fury Road spiller titelfiguren støtte til historiens ægte heltinde, Furiosa. Hun er en virkelig progressiv feministisk actionhelt, der redder sex-slave "hustruer" fra en alvorligt foragtelig patriark, den onde Immortan Joe, og gendanner friheden for sit folk. Det, der følger efter, er en af de mest utrolige biljager, der nogensinde er set, og som i det væsentlige varer i hele filmens varighed.
Historien fortælles af handlingen, ikke dialogen, og beskederne smækkes ikke ned i halsen som en nedladende lærer, men er i stedet ærliggjort for, at seeren anerkender og respekterer. Mad Max: Fury Road vandt seks Academy Awards og var årets bedst anmeldte film. Hvis du ikke har set det endnu, hvad pokker venter du på?
8 La Femme Nikita
1990'erne La Femme Nikita var den franske filmskaber Luc Bessons første store internationale hit, og er stadig hans mest varige klassiker, efter at han er blevet omformet tre gange; først som en Hollywood-film, Point of No Return, med Bridget Fonda i hovedrollen, og som to distinkte tv-serier, med Peta Wilson og Maggie Q, der sætter deres eget omdrejningspunkt på den bedrageriske karakter, en politimandskabende kriminel, der skånes for dødsstraf i bytte for at blive en hemmelig agent.
Mens den originale film har en ret stor andel af bemærkelsesværdige shootouts og jagter, er den bestemt mere et drama end de mere actionorienterede tv-versioner af historien. Hoved skuespiller skuespiller Anne Parillaud har en meget mere feminin blødhed end den robuste Maggie Q, og til trods for hendes karakter voldelige fortid og strenge træningsplan beholder den meget mere menneskehed end man kunne forvente af en koldblodsmorder. Det er en stram thriller med et menneskeligt hjerte i centrum, der får kernehistorien til at blive genfortalt.
7 The Hunger Games
Vi kender alle historien om Katniss Everdeen, det usandsynlige symbol på revolution, som det fortælles i filmserien The Hunger Games. Mens den endelige film havde de laveste billetkontorudkast i serien (den var stadig utroligt vellykket), er serien stadig elsket for at være en YA-tilpasning, der er gjort rigtigt, og er elsket af teenagere og voksne som værende langt mere intelligent end dens nærmeste modpart, den meget ondartede Twilight Saga. Selvfølgelig er det forkælet med en kedelig romantisk underdiagram, og tre historiske bøger var unødvendigt strækket ind i fire film, men der er stadig meget hjerte her sammen med en fuldt realiseret verden.
Sjov kendsgerning: Steven Soderbergh tjente som direktør for anden enhed i den første film, sandsynligvis for at sikre, at kernekonceptet om "spil", børn, der myrder hinanden i en PG-13-indstilling, ikke kunne udvandet til det punkt af at være offensiv og godartet. Han sørgede for, at vi følte deres smerte, og faktisk ville de fleste fans være enige om, at den første film er den mest voldelige i serien.
6 Lara Croft: Tomb Raider
Den første virkelig vellykkede videospil-til-film-tilpasning og stadig den med det højeste indenlandske billetkontor med en bred margin, 2001's Lara Croft: Tomb Raider er ikke kun en kompetent actionfilm, men det er også filmen, der sikrede Angelina Jolies plads på A-listen. Lara Croft er Indiana Jones med James Bond suavegravitas, og Angie spikede rollen og fandt perfekt essensen af den æra af karakteren.
En efterfølger blev produceret, Lara Croft: Tomb Raider: Livets vugge (for mange kolonier), som bombede hårdt på kassekontoret og satte en hurtig afslutning på serien. Der har imidlertid for nylig været tale om, at Daisy Ridley overtager rollen i en foreslået genstart baseret på de nyere spil, der indeholder en yngre, mere sårbar Lara Croft. Skulle dette komme i orden, tror vi, Ridley ville være et inspireret valg at genstarte franchisen.
5 Dræb Bill
I Quentin Tarantinos hyldest til Kung Fu-biografen fra 1970erne spiller Uma Thurman The Bride, en foragtet kvinde for hævn. Hun sigter mod at fjerne Bill og enhver, der står sammen med ham. Cue massive slagsmål med Daryl Hannah, Vivica A. Fox og Lucy Liu, samt den episke og blodige kamp med hele Crazy 88 Gang, hvilket resulterer i adskillige afskårne lemmer og uendelige spande blod.
Bruden er en kamphærdet snigmorder, og hendes tidløse fortælling om hævn i Tarantinos mest actionfyldte film er sjovt for hele familien, især hvis din familie elsker blod, tarme, stor fortælling og bemyndigede kvinder, der tager hvad de vil uden beder om tilladelse og forfølger deres mål med en retfærdig beslutsomhed. Bruden kan måske noget af en uventet rollemodel for piger, men måske er hendes tilbøjelighed til familie-uvenlig vold en del af hendes vedvarende appel. Hun giver så godt, som hun bliver, og lader aldrig hendes kvindelighed komme i vejen for sin søgen efter hævn.
4 The Long Kiss Goodnight
The Long Kiss Goodnight er en krydsning mellem det amnesiac plot af The Bourne Identity og det uendelige eventyr fra James Bond-serien, kun med heltenes køn og hans "Bond girl" vendt.
Geena Davis spiller som morderen uden hukommelse, og Samuel L. Jackson er den relativt nytteløse, men helt underholdende sidekick. The Long Kiss Goodnight blev skrevet af Shane Black (Lethal Weapon, Iron Man 3), så du ved bare, at dialogen er peppy og mindeværdig smart, og den blev instrueret af den undervurderede actionveteran Renny Harlin (5 Days of War, Die Hard 2), men filmen lykkedes ikke virkelig at bryde ud på billetkontoret og blev mødt med overraskende blandede anmeldelser. Siden den oprindelige frigivelse i 1996 har filmen imidlertid udviklet en imponerende kult som følge af kemi mellem Davis og Jackson samt de opfindelige actionsekvenser og underholdende blanding af komedie og drama.
3 Foxy Brown
1973s Coffy løftede øjenbryn med sin skildring af en fysisk stærk og mentalt bestemt sort kvindelig bly, spillet af Pam Grier. 1974 Foxy Brown vendte stilen op og gjorde Grier til et blaxploitation ikon. Som en retfærdig og gadevis uafhængig kvinde, der hævner sig, bruger Grier sin uovertrufne seksualitet til at komme tæt på sine fjender og fange dem ude af vagt, før hun tager dem ud på brutale og eksotiske måder, som til trods for æraens lavbudget, er stadig store tilskuerne i dag.
Denne film såvel som dens spirituelle forgænger er favoritter af Quentin Tarantino, der kaster Pam Grier som hovedpersonen i en af sine egne film, Jackie Brown, der hylder hendes 70-års storhedstid og er praktisk talt et kærlighedsbrev til kvinden sig selv, mens hun også er en trofast og underholdende tilpasning af Elmore Leonard-romanen Rum Punch.
2 Charlie's Angels
"Good Morning Angels!" Aaron Spelling "piger som private detektiver" show fik en opdatering fra det 21. århundrede i instruktør McGs filmversion af Charlie's Angels og dens efterfølger. Den første film er en sjov romp, men den anden, Charlie's Angels: Full Throttle, sparker ethvert aspekt af filmen i overdrive, med rigelig hjælp af spontane dansnumre, legendarisk hammy skuespill, et helt lager værd at kostume ændrer til vores leads, og latterligt umulige kampscener lige ud af The Matrix eller Crouching Tiger, Hidden Dragon.
Det er uforfalsket glæde i sin reneste form. Hvert minut af Full Throttle er en strålende skyldig fornøjelse, fra Demi Moore i en bikini på stranden, til Demi Moore i lingeri og pels, til Demi Moore i en vingdragt som et flyvende egern over Los Angeles gader. Den sidste er ikke en vittighed, det er bare hvor forfærdeligt latterligt filmen bliver.
