Der er ingen tvivl om, at Hitchcock fortjener sin titel som Master of Suspense; mange af hans film er mørke, stramme og intenst spændende thrillere. Han er dog meget mere end det. Hitchcock eksperimenterede ofte med nye teknikker, kameraeffekter og skriveenheder for at skabe sin egen signaturstil.
Selvom det er næsten umuligt at indsnævre hans lange filmografi til kun et par "bedste" tilbud, gjorde vi netop det. Sagsøge os.
her er Screen Rants liste over de 15 bedste Alfred Hitchcock-film.
15 The Birds (1963)
En anden litterær tilpasning, The Birds, er løst baseret på en novelle af Daphne Du Maurier, der introducerede koncepterne om flokke af morderiske fugle. Den utrolige film beviser, at Hitchcock kan bruge sit særlige spændingsmærke til at omdanne næsten alt til mareridt-foder, da en by er terroriseret af fjedrede kamikazere.
Ud over at være fladt ud skræmmende inkluderer The Birds nogle fænomenale sociale kommentarer til, hvordan folk reagerer på frygt og kriser. Efter at byen er begyndt at indse, at der er et stort problem, der udspiller sig, går hovedpersonerne Melanie (Tippi Hendren) og Mitch (Rod Taylor) hen til en restaurant, hvor de andre lånere afslører alle måder, hvorpå folk kan reagere på terror; nogle nægter at tro, at det overhovedet sker, andre henvender sig til religion for en forklaring eller undgår enhver forklaring til fordel for ideen om fuldstændig udryddelse. Mest skræmmende af alt ser vi, hvordan en ung mor tænder andre i sit ønske om at beskytte sine børn.
Der refereres kontinuerligt til fuglene i popkulturen, endda forfalskes i The Simpsons. Tidligere i år inspirerede The Birds et stykke i Banksys Dismaland kunstinstallation.
14 Dial M for Murder (1954)
Denne komplekse krimistriller (baseret på stykket af Frederick Knott) bringer os gennem twist efter twist, når en mand forsøger at trække det perfekte mord ud. Starter med en klassisk kærlighedstrekant (manden, der altid arbejder, hustruen, der starter en affære for at klare hendes ensomhed), bygger Dial M For Murder hurtigt et kompliceret plot for at dræbe Margot (Grace Kelly), den snyder hustru.
Ved hjælp af et iscenesat afpresning forsøg på at tvinge en kriminel til at blive morderen, tror Tony (Ray Milland), at han har taget en måde at holde sig klar i, men tingene går hurtigt sidelæns. Ikke kun falder tidsplanen fra hinanden, men Margot beviser mere, end vores uvillige bøddel kan håndtere, og Tony bliver ved med at krybe for at ordne det. Skylden skifter fra mistænkt til mistænkt, indtil et spor af fejl fører til sandheden.
Dial M For Murder refereres løbende i popkultur, herunder The Simpsons, Archer, Family Guy, The West Wing, Castle, 3. Rock From the Sun og endda My Little Pony: Friendship Is Magic (i episoden "Dial P for Pony").
13 Fruen forsvinder (1938)
I denne komedie-thriller vender Hitchcock tilbage til et af sine foretrukne temaer; spionage. Når et tog tvinges til at foretage et uplanlagt stop natten over, får passagererne at kende hinanden, herunder de sjove cricket-besatte Charters og Caldicott, der giver meget af den komiske lettelse i filmen. (Skuespillerne Basil Radford og Naunton Wayne var så populære som den cricketelskende duo, at de optrådte i karakter i andre film og radioprogrammer.)
Tilbage i toget indser vores førende dame, at en passager ser ud til at være savnet, men alligevel virker de andre underligt uvillige til at indrømme, at de overhovedet har mødt hende. Ved hjælp af den ene passager, der tror på hende, forsøger hun at finde den savnede frøken Froy og afslører et plot for at forhindre, at meddelelser sendes til Udenrigskontoret.
Lady Vanishes viser ikke kun Hitchocks vidd og evne til at kombinere spænding og sjove, men tjener også som et andet blik på menneskehedens svagheder. Mange af passagererne er ikke direkte involveret i det uhyggelige komplot, men lyver om deres viden om frøken Froy af deres egne grunde, hvilket viser deres svagheder i processen.
12 Marnie (1964)
En psykologisk thriller, der er centreret omkring en snoet kærlighedshistorie, Marnie er den ultimative historie om Hitchcock-blondinen (og sidste gang, at denne fremtrædende Hitchcock-karakter fremstår som fokus for en film på denne måde). Efter den titulære kvindelige tyv (Tippi Hendren), der udpresses til ægteskab, handler historien om hendes forhold til sin nye mand (Sean Connery) - en mand, der trøster hende og forsøger at hjælpe hende med sine problemer, men er også hendes afpresser og voldtægtsforbryder.
I stedet for nogle af de indviklede plot, som vi ser i hans andre film, er historien i Marnie virkelig et af menneskelige forhold (sammen med et ønske om at løse mysteriet om, hvad der forårsagede heroinens dybtliggende problemer).
Marnie er også berømt for at have Sean Connery i hovedrollen, og for det faktum, at han bad om at se et manus, før han forpligtede sig til rollen som Mark. Denne hidtil uset anmodning skyldtes angiveligt Connerys uvillighed til at være typecast som spion (på grund af hans berømte rolle som James Bond), og syntes ikke at fase Hitchcock, der efter sigende kom godt overens med Connery under optagelsen.
11 nord ved nordvest (1959)
Denne prisvindende film blev nomineret til tre Oscars og er den vigtigste Hitchcock-spionriller. Med hovedrollen i Cary Grant er filmen et af hans mange eksempler på, at en uskyldig mand bliver jaget efter en forbrydelse, han ikke begik; i dette tilfælde indrammet til en iscenesat beruset køreulykke (og senere et mord).
Filmen inkluderer et perfekt eksempel på “MacGuffin”: et udtryk, der blev populariseret af Hitchcock, for at betyde et objekt, som alle jager. I nord ved nordvest er objektet en rulle mikrofilm. Filmen inkluderer også hans klassiske temaer for forkert identitet og spionage, men mangler med vilje dyb symbolik. Hitchcock sagde selv, at han efter Vertigo ville gøre noget ”sjovt, svagt og generelt fri for symbolik”.
10 berygtet (1946)
Med den berømte Cary Grant og hans yndlings førende lady, Ingrid Bergman, anerkendes dette film-noir drama regelmæssigt som en af Hitchcocks bedste. Ved at holde sig til en af hans yndlingsingredienser (spionage) centrerer filmen sig omkring konflikten mellem kærlighed og pligt, da en kvindelig dobbeltagent er overbevist om at infiltrere en nazi-gruppe ved hjælp af forførelse. Dette er selvfølgelig til trods for at være forelsket i agenten, der først henvendte sig til hende til missionen.
Med mange af hans sædvanlige motiver er Notorious, uh, berygtet for at være den første film, hvor Hitchcock virkelig udforskede morens karakter - en der bliver en stor skurk i mange af hans senere film. Filmen fik også opmærksomhed for at omgå forbuddet mod skærm kys længere end tre sekunder (ved at få karaktererne til at bryde under kysset til at tale, før de vendte tilbage til det).
9 Psycho (1960)
Sandsynligvis førte Hitchcocks mest kendte thriller, Psycho, til flere efterfølgere, en tv-serie (to, hvis du tæller en mislykket pilot fra '87), en genindspilning fra 1998 og utallige popkulturhenvisninger. Desværre kan dette betyde, at den chokerende vri mister meget af sin indflydelse for nye seere, men selv at vide, hvad der sker, kan ikke forringe filmens tunge spænding.
Filmen var kontroversiel, da den først blev frigivet, stort set på grund af de eksplicitte seksuelle scener og vold (den kan virke tam nu, men på det tidspunkt var dette en af de første film, der kom væk med at vise for eksempel et ugift par i sengen sammen), men også fordi Hitchcock krævede en "ingen sen optagelse" -politik. Det var angiveligt på grund af hans beslutning om at dræbe Janet Leighs karakter tidligt i filmen, på trods af at han fakturerede hende som hovedrolleinnehaver i det meste af filmens marketingmateriale.
Over 50 år siden dens oprindelige udgivelse er dette stadig et af de bedste eksempler på den slasher-genre, der nogensinde er lavet.
8 bagvindue (1954)
Denne klassiske thriller med James Stewart og Grace Kelly blev nomineret til fire Oscars, og rutinemæssigt kommer den ind på "Bedste Film" lister. En anden mørk Hitchcock overtager den menneskelige natur, Rear Window centrerer sig omkring Jeff (Stewart), en fotograf, der sidder hjemme med et brudt ben, der bliver fascineret af hans naboers aktiviteter. Når han ser verden gennem kikkert, begynder han at mistænke for dårligt spil af en af de andre beboere i sammensætningen og forfølger hans fange, selvom politiet ikke kan finde noget bevis for, at han har ret.
Selve komplottet er ikke alt for kompliceret (så vidt Hitchcock-film går), men filmens sande geni kommer fra de sidste scener. Det er ikke selve mordet, der er skræmmende her, men de menneskelige reaktioner på det, som er dybt foruroligende.
7 Rebecca (1940)
En anden tilpasning af en Daphne Du Maurier-roman (med samme navn), Rebecca var Hitchcocks første Hollywood-film væk fra sit hjem i Storbritannien, en humøragtig film noir med Laurence Olivier og Joan Fontaine.
Denne mørke historie om en enkemand (Olivier) og hans hustruer (fortid og nutid) bringer os gennem en overflod af vendinger, mens forskellige figurer flirter med sindssyge, bedrag og mord. Historien afsløres stykkevis i væsentlig Hitchcock-stil, og de obsessive og mangelfulde figurer mødes for at skabe et perfekt eksempel på en romantisk noir-film. Rebecca blev nomineret til elleve Oscars og vandt to (inklusive bedste billede) - hvilket gjorde den til den mest succesrige Hitchcock-film ved Oscar-priserne (berygtet vandt Hitchcock aldrig en Oscar for bedste instruktør).
6 reb (1948)
Mens han bestemt ikke er en af Hitchcocks bedre film, men med hensyn til plot (selvom dette i det mindste delvist kan tilskrives kildematerialet: Afspilningen med samme navn af Patrick Hamilton), er Rope stadig et af hans mest imponerende værker til de teknikker, han eksperimenteret med, mens du lavede det.
Historien om et par morderiske intellektuelle (John Dall og Farley Granger) blev skudt i et utroligt lille antal lange tager (en enkelt lang tage var ikke muligt på det tidspunkt på grund af længden af filmrullerne) foregår i virkelighed tid og var næsten helt uredigeret. Sættet blev designet med vægge og møbler på ruller, så de kunne glide ud af vejen lydløst under optagelse og glide tilbage ind, da kameraet blev vendt for at vende dem mod igen. Derefter blev den redigeret sammen for at ligne en enkelt lang tage.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Shadow of a Doubt er en anden ryggenafkøling klassiker fra den store instruktør. Centret om en besøgende onkel (Joseph Cotten), som måske ikke er helt som han ser ud, og en ung kvinde (Teresa Wright), der har sine mistanker om ham, er denne film alt hvad du vil have fra en stram thriller.
Som sædvanlig er spændingen og langsomme afsløringer utrolige, og filmen udforsker de mørkere motivationer af menneskeheden. Onkel Charlie er både charmerende og skræmmende, mens unge Charlie forekommer langt mere tiltalende, men viser sig selv langt mindre end perfekt ære til sidst. Romantik, mysterium og kriminalitetsdrama, dette har alle elementerne i hans største værker.
Filmen er efter sigende Hitchcocks favorit af sine egne film, og det er let at se hvorfor.
4 Strangers On A Train (1951)
Dette er en af mange Hitchcock-film, der afslører en fascination af begrebet ”perfekt mord” og forbliver en af hans mest kendte og mest kritikerroste. Åbning med to mænds chancemøde i en togvogn afsløres, at en af dem mener at have fundet den perfekte måde at slippe af med mord: Han tilbyder, at de to mænd skal ”bytte” mordoffer. På denne måde har hverken nogen forbindelse til den person, de faktisk dræber, og begge ofre ender død.
En tilsyneladende intelligent plan, det går hurtigt galt, da Bruno (Robert Walker) opretter sin afslutning af "aftalen", men Guy (Farley Granger) er ikke villig til at begå "hans" mord. Ud over de utrolige spændinger og plot-vendinger fik Strangers on a Train også en plads i filmhistorien for en bestemt scene: mordet på Miriam (Laura Elliot). Denne langsomme kvælning betragtes helt som en afspejling i ofrenes briller og er et fantastisk, mørkt smukt skud.
3 De 39 trin (1935)
Denne tidlige thrillertilpasning af bogen med samme navn (af John Buchan) følger en canadisk interloper i England (Robert Donat), som ender med at være indblandet i et spionage-plot og indrammet for mord. En af mange tilpasninger af romanen, Hitchcocks betragtes normalt som den endelige version og indeholder mange af de utrolige elementer, som han er kendt for.
De 39 trin er en af mange film, der er centreret omkring en uskyldig mand, der løber fra loven - der spiller på den almindelige frygt for forfølgelse. Filmen etablerer også ”isdronningen” -personen (Madeleine Carroll), der vises i de fleste af instruktørens film; blond, fjerntliggende, betagende og fetishiseret.
De 39 trin er stadig en af Hitchcocks bedst kendte film, på trods af at han ikke fik det samme niveau af kritisk anerkendelse, som meget af hans senere arbejde gjorde.
2 revet gardin (1966)
Hitchcocks halvtreds film, Torn Curtain vender tilbage til spy-thriller-genren med en historie om den kolde krig. Fyldt med alle de sædvanlige plot-vendinger centrerer filmen sig omkring en videnskabsmand (Paul Newman), der rejser til Østtyskland for at offentligt afvise
bortset fra at han faktisk er en dobbeltagent. Hans sande mission er at opdage og vende hjem med fjendens hemmeligheder. Hans forlovede (Julie Andrews) fulgte med ham på turen på trods af hans formaninger om, at hun skulle blive hjemme, og de to ender i et desperat løb for at flygte, før deres flerlags forræderi opdages.
Pakket med action-scener og klassiske spion-øjeblikke er denne film værd at se på, selvom den ikke helt fortjener titlen til en af hans allerbedste.
1 Vertigo (1958)
Denne klassiske thriller-romantik (med James Stewart i hovedrollen) følger en politidetektiv, der går på pension på grund af hans akrofobi (højdeangst) og akut svimmelhed. Han bliver bedt om at undersøge en kvinde (Kim Novak), hvis mand mener, at hun kan være besat, og bliver vanvittigt forelsket i hende i processen. Det ser ud til, at den formodede "besiddelse" ikke er det eneste mysterium her, da han opdager et indviklet plot, der involverer flere identiteter og mord.
Dette var den første film, der brugte “dolly zoom”, en kamerateknik, der forvrænger skudets perspektiv og skaber en følelse af svimmelhed og desorientering hos seeren. Filmen åbnede for blandede anmeldelser, men blev senere accepteret som et af Hitchcocks bedste værker.
-
Naturligvis lavede Hitchcock bogstavelige snesevis af film i løbet af et halvt århundrede. Mangler vi nogen af dine favoritter?
