Bollywood er en juggernaut i den indiske film. Eksponentielt mere produktiv end Hollywood, og med eksplosivt billetkontor tilbage til start, fortsætter Bollywood med at vokse hvert år. Desværre kæmper den Mumbai-baserede industri i øjeblikket for et usmageligt ry for copycat-filmproduktion. Interessant nok stammer meget af negativiteten og ire fra indenlandske publikum, der afviser filmen plagiering af utæmmet kultur. Faktisk kæmper Bollywood med det mindre kendte invective: Copywood. På trods af de mange vidunderlige film og talentfulde berømtheder, som Bollywood har udviklet, står Indian Cinema på en krydsning mellem den slagne vej og smedning af en ny.
Uanset hvor uregelmæssig nogle af Bollywoods "tilpasninger" kan være, må det siges, at mange amerikanske film, der ofte betragtes som originale, blot er kopier af udenlandske hits. De afsendte trak stærkt fra Hong Kong-filmen, Infernal Affairs, og The Magnificent Seven ville ikke eksistere uden Kurosawas syv Samurai, for at nævne nogle få. Efterligning er den højeste form for smiger, så længe ophavsmændene får rig kredit.
Her er de 15 største Bollywood-kopier af Hollywood Classics:
15 Fru Doubtfire - Chachi 420
Mrs. Doubtfire er en klassisk amerikansk film og et kendetegn fra 1990'erne. Den indeholdt Robin Williams på højden af hans komiske kræfter, og en filmgående befolkning sultede efter morsomhedens seneste eventyr. Som det viser sig, var Williams imidlertid kun en komponent i en langt mere lukrativ opskrift. I løbet af fire år efter udgivelsen i 1993 gød fru Doubtfire hurtigt adskillige udenlandske markedstilpasninger. Bollywood-hit, Chachi 420, fulgte faktisk den tamilske nyindspilning, Avvai Shanmughi. Begge film indeholder den centrale forestilling af Kamal Haasan, en mand, der er drevet til ekstreme forhold efter en skilsmisse med sin kone, Janki. Mens mange af plotpunkterne forbliver de samme på tværs af iterationer, sætter Chachi 420 en ny drejning om den amerikanske historie.
Blandt de tilføjede absurditeter er en mand, der løber gennem byen, mens han gemmer sig bag en plante; en overraskende erotisk rækkefølge, hvor den forklædte Chachi ser sin eks-kone tage et boblebad; og en actionscene, der viser den titulære cross-dresser udføre utrolige motorcykelstunts over en motorvej. At se Chachi kaste sig over semi-lastbiler med en sådan lethed ville få Evel Knievel til at rødme af misundelse. Til sidst, efter den oprivende konklusion, der ser Janki fejle i sit selvmordsforsøg (denne film skurrer ikke rundt), afslører Chachi sin sande identitet for hende ved at sprænge hans skjorte op. Skabet er bare, til Jankis store overraskelse, og fru Doubtfire fra Bollywood vinder dagen.
14 12 Angry Men - Ek Ruka Hua Faisla
Jakten på retfærdighed er universel. Sidney Lumets brændende retssalsdrama 12 Angry Men satte baren højt med sin skæve skildring af mænd, der konfronterer deres personlige forud for at bestemme skæbnen for en navngivet sagsøgt. Som Juror 8 forankrer Henry Fondas niveauhøjde karakter filmen og hjælper med at holde de andre elleve juryleder ansvarlige. Det er Lee J. Cobbs Juror 3, der truer med at støtte Fondas rationalitet, en mand, der viser sig ude af stand til at ignorere sin egen følelsesmæssige fortid i beslutningen af den tiltaltes fremtid. Filmen betragtes vidt som blandt de bedste Hollywood nogensinde har gjort, og det er ikke underligt, at Bollywood ville tilpasse historien til deres eget indenlandske publikum.
I Ek Ruka Hua Faisla er historien næsten identisk med originalen. Indsatserne er lige så høje, jurylederne lige så uovervindelige og konklusionen med højoktan næsten uændret. Instruktør Basu Chatterjee fortsatte den teaterfølelse af 12 vrede mænd, så hans skuespillere til tider kan ramme histrioniske mærker for øget effekt. I betragtning af at materialet finder sted på samme sted for næsten hele filmen, er Ek Ruka Hua Faisla i høj grad et scenespil, men et, der fungerer usædvanligt godt. Det viser sig, at Sidney Lumets film blev tilpasset til storskærmen kun tre år efter, at historien havde premiere på CBS som en levende tv-produktion. Hollywood tilpassede sig selv, og Bollywood lånte fra de bedste.
13 Ved vandet - Ghulam
"Jeg kunne have haft klasse! Jeg kunne have været en udfordrer!" Marlon Brandos udødelige ord er blandt de bedst huskede i biografen. Forestil dig en anden virkelighed: Efter at have hældt sine tarme ud til sin bror, kommer Terry Malloy (Brando) ud af bilen og fortsætter med at danse i regnen. Dette fantasyscenario bliver genoptaget i Ghulam, Bollywood-genindspilningen af On the Waterfront. Mens den centrale forudsætning og karakterer er ensartede i begge film, tager Ghulam mange frihedsrettigheder og inkorporerer vigtig Bollywood-bluss.
Det er hjemstedet for den smash-hit sang, "Aati Kya Khandala, " sang- og dansenummeret med Siddhu (Brandos karakter, spillet af Aamir Khan) og Alisha (Eva Marie Saint's karakter, spillet af Rani Mukerji). I betragtning af mængden af chokerende vold i filmen kommer dans som disse på det rigtige tidspunkt. Andre scener, ligesom den overordnede regndans, "Aankhon Se Tune Kya, " belaster troværdigheden. Mens Ghulam skylder et tip på hætten til On the Waterfront, lykkes det at adskille sig fra Oscar-prisvindende film.
12 Rainman - Yuvvraaj
For alle de kærlighedsgrupper, der viste Rain Man, har indiske publikum syntes at vende ryggen til den tyndt skjulte remake, Yuuvraaj. Denne Rain Man-redux, der sad på en ubetydelig 4, 1 i Internet Movie Database, er stort set blevet panoreret af både kritikere og afslappede filmgæster. Især denne artikel er en af de mest usammenhængende og straffende kritiske vurderinger af enhver film nogensinde. I betragtning af tilbageslag til Yuuvraaj ser det ud til at være en indenlandsk afvisning af Bollywood-film, der åbenlyst genanvender succesrige amerikanske film.
Dette er ikke den første genindspilning af en Tom Cruise-film. Når alt kommer til alt, Bollywood tog til byen på James Mangold-flick, Knight and Day, hvilket bragte det til lokale publikum under titlen, Bang Bang! Hvad Yuuvraaj angår, blev filmen lavet med respekterede talenter af instruktøren Subhash Ghai og skuespillerne Salman Khan, Anil Kapoor (Slumdog Millionaire) og Katrina Kaif. Det bærer måske ikke vægten af det Barry Levinson-dirigerede hit i 1998, men Yuuvraaj fortjener lidt lempelse.
11 The Shawshank Redemption - 3 Deewarein
Selvom plagiering har været en pandemi i Bollywood, er 3 Deewarein ("tre vægge") et sandt stykke inspiration. Selvom det åbenlyst er påvirket af The Shawshank Redemption, forbedrer dette fængselsdrama den originale historiens fokus på venskab og frihed ved at væve ekstra lag af mysterium. Foruden hovedhistorien om de tre indsatte introducerer 3 Deewarein også velkomstperspektivet til Chandrika (Juhi Chawla), en dokumentarfilmskaber, der registrerer fangernes daglige liv. Selvom hun ser ud til at være en hjælpekarakter gennem store dele af filmen, hænger hendes mindeværdige scener i slutningen af filmen hende til heltestatus.
Mens de fleste fængselspauser aldrig kommer til at toppe den spændende scatologiske finale af The Shawshank Redemption, vender 3 Deewarein konklusionen på en fremtrædende kreativ måde. Med en uventet vri og en falske undslip, adskiller 3 Deewarein sig fra Frank Darabonts klassiker på beundringsværdige måder. Dette er en film, som Bollywood har været stolt af at hævde som deres egen, og en, der muligvis endda forbedrer dets kildemateriale.
10 Scarface - Agneepath
Amitabh Bachchan er en Bollywood-legende. Du kan huske ham bedst i Baz Lurhmanns The Great Gatsby, hvor han spillede rollen som Meyer Wolfsheim overfor Leonardo DiCaprio. Længe før tilpasningen i 2013 af F. Scott Fitzgeralds litterære perle rev Bachchan Bollywood-scenen. Hans film fra Agneepath fra 1990 bekræftede hans stjernestatus ved tæt at overholde Brian DePalmas krigsopos, Scarface. Æstetikken tog klar inspiration fra den Miami-sætte thriller (tøjet er uomtvisteligt ens, ligesom det synth-tunge lydspor), Agneepath (bogstaveligt talt "ildens sti") sætter sin helt, Vijay Chauhaun (Bachchan), på hævnens sti
Mens der skal foretages sammenligninger mellem Scarface og Agneepath, er det værd at bemærke, at Bollywood-inspiration fra 1990 giver mere hjerte i historien. Hovedpersonen har større familie- og provinsbånd, der opererer fra et sted af kærlighed, selv i mordhandlinger. I modsætning hertil virker Al Pacinos Tony Montana mere styret af kokainens rå kræfter. Visse scener og vigtige øjeblikke gentages, men for at være fair er de Palmas klassiker en genindspilning af filmen fra 1932, og Agneepath blev for nylig genstartet igen. 2012-filmen medvirkede Hrithik Roshan i en særdeles grim genindspilning, med en ende, der ikke var forskellig fra Tony Montanas sidste glorie af ære.
9 Leon: The Professional - Bichhoo
Bichhoo er Leon: The Professional, hvis Natalie Portman og Jean Reno var ti år ældre og helt forelsket. Denne uventede og drastiske aldersskift kulminerede med det lange dansetal, "Once You Fall In Love", hvor Jeeva (Bobby Deol) og Kiran (Rani Mukerji) udtrykker deres kærlighed til hinanden på hustage og strande.
Selvom denne Bollywood-genindspilning bevarer de væsentlige komponenter i Luc Bessons klassiske historie, gør Bichhoo meget for at adskille sig fra Leon uden for den tilføjede kærlighedshistorie. Selv en kopi af Stansfield, Gary Oldmans vanvittige skurk, ankommer i filmen med uhyggelig lighed (helt ned til den beige dragt). Desværre er Bichhoo-ondskaben mere karikatur end karakter, og den tarm-skiftende konklusion af Leon: The Professional er slurvet genopbygget i genindspilningen. Bichhoo plagierer Leon, der slutter næsten skud-for-skud, helt ned til kameraets bevægelser, skønt den kun har en brøkdel af den originale films følelsesmæssige indflydelse.
8 En fløj over gøgebeden - Kyon Ki
Bollywood dyrker en unødig passion for kærlighedshistorier. I Kyon Ki, 2005-filmen inspireret af One Flew Over the Cuckoo's Nest, bliver fortællingen om Randall McMurphys tid på psykafdelingen en patient / læge-romantik. Forestil dig, at hvis den ondsindede sygeplejerske Ratch havde noget for McMurphy, og filmen fra 1975 blev One Eloped Out of the Cuckold's Nest. I al seriøsitet forsøger Kyon Ki at ændre den eneste vigtigste dynamik i Milos Formans Oscar-vindende film. At forvandle den opvarmede Ratched og McMurphy-rivalitet til en romantik er som at tage Sauron ud af Ringenes Lord: hvorfor gider det at gå til Mordor?
Kyon Ki hæfter ante med livlige sang- og dansetal, men det skaber utilsigtet en parodi på de alvorlige elementer, der spilles i en mental institution. Hvor Cuckoo's Nest fandt balancen mellem humor og drama, vælger Kyon Ki en mere komisk rute, der tager hjertet ud af historien og forvandler ensemblebesætningen til et cirkus.
7 Lamens stilhed - Sangharsh
Hvis The Silence of the Lambs vandt det bedste billede for at være en diskret og tankevækkende thriller, ramte Bollywood-genindspilningen efterbrændere og vendte lydstyrken op til 11. I Sangharsh er Clarice (Jodie Foster) og Lecter (Anthony Hopkins) forholdet revideret ind i en fuldblæst romantik. Karaktererne fra Jonathan Demme-filmen erstattes af CBI-officeren Reet Oberoi (Preity Zinta) og Aman Varma (Akshay Kumar), den uretmæssigt fængslede professor, der er booket på mistanke om drab af børn. Varma er ikke et kødspisende monster, der nedtænker hjerner med Chianti. Nej, han er bare en temmelig uhyggelig fyr, der ikke kan forhindre sig i at optræde som Hannibal Lecter.
Men hvor uheldigt Varmas show af romantik kan være, holder det ikke et stearinlys til den frygt, der fremkalder scener fra Shankar Pandey (Ashutosh Rana). Dette er helt klart Bollywood-stand-in for Buffalo Bill, men i Sangharsh er han den fanatiske skurk, der dræber børn for at opnå udødelighed. I filmens afsluttende scener skubber Sangharsh konvolutten ved at få sin krydsende barnemorder til at skrige som en banshee. Resten af filmen kan låne lidt tungt fra Silence of the Lambs, men denne skræmmende scene fortjener anerkendelse.
6 reservoirhunde - Kaante
Lad rekorden vise, at Quentin Tarantino virkelig nød Bollywood-genindspilningen af hans kult-hit, Reservoir Dogs. Auteur-instruktøren havde ikke kun venlige ord for Kaante-instruktøren Sanjay Gupta, men han roste filmen for at have dækket i karakterens baghistorier, som originalen ikke havde tid til at udforske. Mens Kaante (bogstaveligt talt "torner") er stærkt inspireret af den amerikanske heist-thriller, indarbejder den også elementer fra Michael Mann's Heat og Bryan Singer's The Usual Suspects, hvilket gør det til det ultimative amalgam fra 90'erne kriminalepics.
Selvom Kaante er et produkt af Bollywood, ligger i Los Angeles og indeholder en hel del engelsk dialog. Visse scener mellem major (Amitabh Bachchan) og Baali (Mahesh Manjrekar) svinger mellem sprog for at give perfekt effekt for zingere som "Du er en syg mand. Du er syg!" Kaante skylder Tarantinos upåklagelige historie succes, men Sanjay Gupta og hans all-star rollebesætning hævede klart kildematerialet på nyvundne måder.
5 Hitch - Partner
Bollywood-genindspilningen af Hitch er muligvis en to og en halv times rom-com-saga, men dens virkelige rejse er endnu mere trættende. Producenterne af Partner blev næsten tvunget til at betale $ 30 millioner til Sony Pictures og Will Smiths Overbrook Entertainment for at kopiere 2005-originalen. Selvom sagen aldrig gik til retssag, blev Hollywood-vælgerne mellem Hitch tildelt internationale tv-rettigheder til genindspilningen af deres blockbuster-hit.
I betragtning af den endelige scene af Hitch var et blowout-dansnummer, er det ikke overraskende, at Bollywood så en økonomisk og kreativ mulighed. Partner foretager kun små ændringer i historien, hvor "love-guru" Prem (Bollywood-legenden Salman Khan) lærer Bhaskar Chaudry (Govinda), hvordan man woo kvinder. Partner har endda en lignende jet-ski-sekvens som originalen, skønt skaberne tilføjer et farligt, varmesøgende missil til krisen. Filmen er også fyldt med tilføjede sange som "Vil du partner?" og "Du er min kærlighed." Disse øjeblikke hjælper med at skelne Partners fra dets kildemateriale, men i sidste ende kan lighederne ikke overses.
4 Min fætter Vinny - Banda Yeh Bindass Hai
Bollywood-producenter er kommet under ild fra Hollywood mange gange, men remake fra 2011 af My Cousin Vinny viste sig at være den mest problematiske. Regissør Ravi Chopra modedes om komedien og skrev, hvad han hævdede var et stærkt revideret manuskript, hvorefter han begyndte at skyde filmen med den påståede godkendelse af My Cousin Vinnys producenter. Efter en række distributionsforhandlinger blev filmen imidlertid forsinket og i sidste ende sadlet med en retssag fra det 20. århundrede Fox. Hollywood-studiet hævdede, at Banda Yeh Bindass Hai var en direkte afrivning af Joe Pesci-klassikeren i 1992 og søgte erstatning, til sidst tildelt $ 200.000 (ned fra deres krav på 1, 4 millioner dollars).
I betragtning af fejlkommunikation mellem virksomhedsenheder og den påståede plagiering er Banda Yeh Bindass Hai et uheldigt eksempel på inspiration, der er gået galt. Skønt filmen genforenes Bollywood-legender Salman Khan med sin partner co-star, Govinda, sidder My Cousin Vinny stadig i BR Films 'hvælvelse i afventning af en teaterfrigivelse år efter, at den er afsluttet.
3 Dead Poet's Society - Mohabbatein
Hvis du indstiller Shakespeares Much Ado About Nothing i en all drenges forberedende skole og tilføjer nogle sang- og dansenumre, ville du få Mohabbatein. Stadig, Bollywood hit trak meget fra Dead Poet's Society, nemlig fra den centrale hovedperson af John Keating (Robin Williams). I Peter Weir-klassikeren fra 1989 fungerer Keating som en slags pædagogisk rabbiner for sine studerende, der vekker deres hjerter og sind til liv, læring og kærlighed. Hans ukonventionelle metoder står i skarp kontrast til akademiets undertrykkende konservative traditioner.
I Mohabbatein manifesterer denne dynamik sig i Raj (Shah Rukh Khan), musiklæreren, der truer med at ændre det kolde verdensbillede af rektor Naryan Shankar (Amitab Bachchan i en karriereudviklende rolle). Ligesom John Keating lærte sine drenge værdien af "carpe diem", viser Raj sine elever, hvordan man kan vinde kvinders hjerter. Selvom sammenligningerne mellem de to egenskaber er fortjent, er Mohabbatein i høj grad et produkt af sin kultur og dens talentfulde instruktør, Aditya Chopra.
2 Philadelphia - Phir Milenge
På trods af de iboende forskelle mellem amerikansk og indisk kultur, kan nogle historier med succes krydse internationale grænser. I 1993 ankom Philadelphia på scenen cirka et årti efter, at aids-krisen først nåede op på national opmærksomhed. Det Jonathan Demme-instruerede retssalsdrama leverede magtfulde forestillinger fra Denzel Washington og Tom Hanks, hvoraf sidstnævnte vandt Oscar-prisen for bedste skuespiller i 1994. Philadelphia talte ikke kun om alvorligheden af AIDS-epidemien, men til den kulturelle og sociale tilbageslag til dem, der er inficeret med sygdommen.
I 2004 oplevede Bollywood-producenter en mulighed for at oversætte Philadelphia-historien i Indien, hjemsted for den tredje højeste HIV-epidemi over hele kloden. Mens han fortsætter den originale films kernehistorie om undertrykkelse og uretfærdighed, fortæller Phir Milenge historien om Tamanna Sahni (Shilpa Shetty), en succesrig reklamebureau, der har en one-night stand med en gammel flamme, Rohit (Salman Khan). Når Tamanna senere finder ud af, at hun er blevet smittet med hiv, spreder nyheden, der spreder sig som et ildsted og fører til hendes eventuelle fyring fra reklamefirmaet. Regisseret af den populære indiske skuespiller, Revathi, Phir Milenge (bogstaveligt talt "vi vil mødes igen") er en tankevækkende fortælling om Jonathan Demmes powerhouse-drama.
