15 serier med tegneserier, der tog evigt til film

Vi lever i øjeblikket i "guldalderen" for tegneseriebaserede filmegenskaber, og det er en virkelig imponerende rejse, der fik os her. Der har været et par fejltagelser undervejs, men hvis 2017's nyeste batch af trailere er noget at gå forbi, ser det ud til, at studierne endelig har dechifset formlen for at gøre disse film ikke kun kommercielt vellykkede, men også usædvanlige i deres egen ret.

Nogle gange kan vi tilskrive en virkelig overbevisende actionscene som et biprodukt af de fremskridt, der gøres dagligt inden for computergenereret billedmateriale. Imidlertid foretrækker mange instruktører stadig at film praktisk, når det er muligt, og denne liste sker lige så for at ære deres indsats.

Nogle actionscener tager en hel dag, og nogle tager måneder efter måneders forberedelse for at opnå instruktørens ønskede effekt. Uden yderligere, her er 15 tegneserier i tegneserier, der tog evigt til film.

15 Batman Returns - Aber angriber Penguin

Tim Burtons Batman Returns kom ud i 1992 og medvirkede Michael Keaton, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken og selvfølgelig Danny DeVito. Filmen var en efterfølger af Burtons Batman-film fra 1989, og filmen drejede sig om DeVitos Penguin, der kørte som borgmester, og Batman gjorde alt, hvad han kunne for at forhindre ham i at kontrollere Gotham. jeg

n en af ​​de mest sjove on-set historier gennem tidene, DeVito for nylig talte om en scene, der involverer en skør abe, der tog evigt at filme på grund af chimpans fornemmelser. DeVito oplyser, at under den første aftagelse af scenen, hvor aben bringer DeVito en note, var turen stor, og Burton var tilfreds med det, de havde fået. DeVito ønskede dog at prøve noget lidt andet ved sin anden take og lægge noget sort og grønt mundskyl i munden, der ville sive ud, når han talte. Aben reagerede dog ret dårligt på dette valg og angreb DeVitos lyskebånd ud af intetsteds. Tilsyneladende var de nødt til at flytte scenen et par gange mere for at få det rigtigt, men de prøvede aldrig mundskylen for anden gang (med god grund).

14 Kingsman: The Secret Service - Flooded Set

Denne særlige indgang er faktisk en temmelig skræmmende, som en scene i Matthew Vaughns Kingsman: The Secret Circle gik forfærdeligt forkert, og det skete bare så, at den fandt sted på den allerførste dag på sæt. Vaughn sagde om situationen: "Jeg råbte 'Handling!', Computeren begik det forkert og, vrrrrrssshhh

[alle var] 20 meter nede. Kameraer, lyd fyre

fyre var i vadere fulde af vand, panik, alle dykkede ind og trak folk ud."

Opsætningen til denne scene var temmelig omhyggelig og tog lang tid at komme helt i orden. Scenen blev kontinuerligt indøvet ved hjælp af højdemarkører og endda computergenererede vandtanke, men desværre var der ingen ting der betød, når hele sættet gik op i bølger. Efter at alle var reddet fra ulykken, blev sættet naturligvis genopbygget, filmskabende teamet sørgede for, at de havde alt på plads, og de var i stand til med succes at filme en af ​​de mest intense filmscener i 2014.

13 Batman Begins - Mikrobølgeovn og monorail

Batman Begins revolutionerede Dark Knight for moderne publikum, fik hele verden til at glemme Joel Schumachers forfærdelige film og var begyndelsen på en af ​​de største filmtrilogier gennem tidene. Filmens finale er temmelig bombastisk i sin tilgang, idet den bryder fra Nolans mere jordforbundne, mindre komiske drevne tone og leverer et virkelig truende, hvis noget dumt skurkent plot.

I et forsøg på at fordampe den allerede beskadigede vandforsyning placerer Ra's al Ghul en mikrobølgesender ombord på byens monorail-system, som fordamper stoffet, når det bevæger sig gennem Gotham. Monorail, de brugte, var en del af et tog, der producerede en masse røg under manøvrering gennem byen.

Ved en række lejligheder Christopher Nolan og co. måtte rydde af gaderne og bilerne parkerede langs dem, da de begyndte at blive dækket af sort sod fra toget. Togsekvensen er også en temmelig lang sekvens i højdepunktet i filmen, så besætningen måtte konstant stoppe og genstarte skyderiet på grund af affaldet.

12 Scott Pilgrim vs the World - Amazon Package Toss

Scott Pilgrim vs the World var en konvention, der bryder mesterklassen af ​​videospilfyldt nostalgi, der ikke kun fik opmærksomheden fra forskellige kritikere, men kærligheden og støtten til enorme mængder filmknusere, der er besat af Edgar Wrights arbejde. Der er adskillige video-essays på internettet, der bare analyserer den unikke redigering af billedet, og der er mange flere, der forsøger at gå i dybden i, hvad der gjorde filmen så universelt elskede.

Den scene, der tog længst tid at filme i filmen, opstår, når Ramona Flowers (Mary Elizabeth Winstead) leverer en pakke til Scott (Michael Cera), der udnytter leveringssystemet til en mulighed for at tale med hende. Da hun ankommer og giver ham sin pakke, kaster Scott øjeblikkeligt den bag sig i en skraldespand uden at se. Du kunne undskyldes for at tro, at dette var et CG-skud, men det blev faktisk gjort praktisk (og der er en morsom video, der viser dette). Det tog Michael Cera 33 forsøg på at få det ind i papirkurven.

11 Spider-Man - Frokostbakefangst

Sam Raimis originale Spider-Man-film var mange små børns første introduktion i verden af ​​den storslåede karakter, og den var en indgang, der virkelig fortjener den titel. Spider-Man var lige så meget et kommende tidsalderen gymnasiedrama, som det var en tegneseriefilm, og det var det, der gav det hjerte og sjæl, den havde brug for for stadig at blive elsket i dag. Én utrolige scene i filmen fandt sted i gymnasiekafeteriet, og det hele blev gjort med nogle klassiske filmmagier. På DVD-kommentaren til filmen siger VFX-hovedet og kunstneren for specialeffekter til filmen, John Dykstra, ”Denne næste gag her, hvor han fanger alle disse ting, gjorde han faktisk det. Ret godt. Tag 156. ”

Og det er faktisk ikke en overdrivelse, da Mary Jane-skuespiller Kirsten Dunst bekræfter Tobys frokostfangende evner. Hun sagde inden for den samme kommentar: ”Ikke CGI forresten, det er alt, Tobey.” Hun fortsætter med at sige: ”De brugte klæbende limmateriale til at stikke hånden på bakken.”

10 V til Vendetta - 22.000 dominoer

V for Vendetta var 2005-filmen instrueret af James McTeigue, baseret på den grafiske roman skrevet af Alan Moore, og med hovedrollen i Natalie Portman og Hugo Weaving. En af de mere visuelt forbløffende scener i filmen involverede Hugo Weavings rollefigur, V, der satte adskillige dominoer, der danner en kæmpe 'V', og derefter bankede dem over.

Scenen involverede 22.000 dominoer og tog 4 professionelle domino-samlere 200 timer at konfigurere fuldstændigt. Dette er en uanstændig mængde forberedelsestid for en enkelt scene, og samlerne måtte sørge for, at ikke en eneste domino var ude af sin plads, eller at hele det endelige billede kunne ødelægges.

Det er bare hjertevarende at vide, at i stedet for at bruge CGI til at skabe denne scene næsten ubesværet, blev den virkelige tid sat ind for at gøre den så autentisk som muligt. Denne scene er meget vigtig for slutningen af ​​filmen, og den fremstår som det muligvis det vigtigste skud i hele filmen. Det symboliserer V's mestring af de britiske borgere ved at bruge dem til at afværge den tyranniske regering på plads.

9 Spider-Man 2 - Final Doc Ock / Spidey kampscene

Spider-Man 2 er uden tvivl en af ​​de bedste tegneseriefilm til dato, og det formåede faktisk at forbedre meget af det, der gjorde den første til revolutionær. Det var større i skala, Peter var endnu mere foruroliget over sin gave end i den forrige film, og det havde en utrolig skurk i Alfred Molinas Dr. Octavius. Afslutningen af ​​filmen er virkelig spektakulær, da Peter tvinges til at konfrontere doktor blæksprutte på doktorens laboratorium ved havnen, mens en atomreaktor svulmer i baggrunden.

Hele scenen blev praktisk taget filmet, og det tog filmskabende teamet otte dage at afslutte hele optagelsen. Sam Raimi viste sig at være en handlingsmester med hele hans trilogi af film, men den anden post skiller sig virkelig ud fra de to andre. Handlingen er ikke kun ærefrygtindgydende, men den er også baseret på en virkelig følelsesmæssig vægt. Det er imponerende, at en sådan storslået afslutning overhovedet blev filmet, og selvom at tilbringe otte dage på en enkelt scene er relativt imponerende, var det faktum, at scenen forblev både påvirkelig og nødvendig, den største overraskelse.

8 X2: X-Men United - Wolverine / Lady Deathstrike-kamp

X2: X-Men United var en spændende tilføjelse til den verden, som Brian Singer skabte med sin originale X-Men-film, og den bragte nogle betagende action-sæt stykker med. En af de mere ekstreme scener forekommer i slutningen af ​​filmen, da Wolverine har en klø mod klø-duel med Yuriko, alias Lady Deathstrike. Det tog filmbesætningen tre uger at skyde hele kampen, hvilket er en betydelig mængde tid at bruge på en korrekt koreograferet sekvens.

Scenen er imidlertid virkelig brutal, da begge dygtige mutanter kæmper mod tand og kæmpe søm for at få overhånden. Brian Singer beviste med sine X-Men-film, at han er en mester i action og karakter, og selvom han har haft sin retmæssige andel af fejl undervejs, har han fortsat mesteret i tegneseriegenren i mainstream-film, og han vil altid være husket som en af ​​de store arkitekter i den moderne guldalder i tegneseriebaseret film.

7 X-Men: Apocalypse - Quicksilvers "søde drømme"

X-Men: Apocalypse markerede den anden lejlighed, hvor den Fox-ejede X-Men-filmejendom slagtede den sidste indgang i en trilogi. X-Men: Apocalypse forsøgte at gøre det sjove X-Men: Days of Future Past endnu en gang, men endte med at han faldt langt under mærket og leverede en oppustet film med lidt konkret følelse og en forvirrende mængde dårligt gengivet CGI.

Filmen forsøgte også at drage fordel af Quicksilvers popularitet fra Days of Future Past og genskabte dybest set den utrolige slow-motion-scene, som han blev rost for. Scenen viste sig faktisk storartet, og det skylder meget af den anden enheds direktørs evner, og det udstyr, der blev brugt til at skyde det. Scenen blev fanget med et Phantom-kamera, der rejste 90 km / h for at præcist skildre Peters, der kører med så høje hastigheder.

Det tog også filmproduktionsteamet 30 dage at filme scenen og få det til at se ud som det, vi så i det sidste klip af filmen.

6 The Dark Knight - Bank Heist

Det er uden tvivl den eneste største tegneserie-tilpasning gennem tiderne, den mørke ridder formåede ikke kun at løfte kæmperen for den utrolige Christopher Nolan til nye højder, men satte en væsentlig standard for alle komiske bogfilm. The Dark Knight har også den store ære at være en film, der begynder så stærkt, som den slutter, og det siger meget, fordi begyndelsen er fortryllende.

Efter åbningen af ​​banken er Michael Mann's Heat en af ​​de største bankrøver, der nogensinde er afbildet på film. Hele sekvensen fungerer ved konstant forræderi, da Jokeren eliminerer hvert eneste medlem af hans besætning, indtil han sidder tilbage med alt det forkælede. På et tidspunkt har Jokeren endda en skolebuspause gennem bankens udvendige væg, inden han hopper bagpå og undslipper. Filmskabende besætning måtte filme bussen udefra, dekonstruere den og derefter sætte den sammen igen inde i banken, hvilket tog en lang række mandstimer. Det kan have taget evigt at skyde, men scenen taler virkelig for sig selv.

5 Guardians Of The Galaxy - Scrapped Drax og Star-Lord kampscene

James Gunns 2014 sci-fi-eventyrepos, Guardians of the Galaxy var et monumentalt hit med både kritikere og fans, og det forvandlede en hel del af filmens bevægelse til fans af den mest usandsynlige gruppe af helte i galaksen. Guardians of the Galaxy var den perfekte blanding af spændende, charmerende og sjove, og Gunns visuelle stil og øje for fængslende handling var en gigantisk del af filmens enorme succes.

Der skulle oprindeligt være en meget anderledes kampscene i Ronans skib, og Star-Lord og Drax skulle have deres egen rambunctious kamp, ​​inden vi fik den endelige scene, der involverede både figurer såvel som Groot. Dave Bautista og Chris Pratt øvede deres originale kampscene i to og en halv måned. Desværre for skuespillerparet blev scenen smidt ud, da James Gunn besluttede, at han ville have hele kampen optaget i et langskud. Heldigvis viste kampen sig stadig stor, så det var ikke et totaltab for Pratt og Bautista.

4 Batman v Superman: Dawn of Justice - Warehouse scene

Batman v Superman: Dawn of Justice var muligvis den mest omtalte film fra 2016, og bestemt en af ​​årets mest splittende. Et aspekt af filmen, der næsten blev rost universelt, var Ben Afflecks skildring af den kappede korsfarer, da den trak kraftigt ud af Frank Millers inkarnation af karakteren.

For første gang i Batman's historie på film så vi vigilanten nedbringe kriminelle med præcision og hastighed, der passer til en mester i kampsport. Scenen, der skildrede dette perfekt, var den (nu berømte) lagerscene, hvor Batman redder Supermans mor, Martha (i tilfælde af at du ikke vidste det), fra koblingerne til Lex Luthors håndlangere.

I en nylig samtale erklærede den anden enheds direktør og visuelle effekter tilsynsførende for filmen, at det tog ca. tre måneder fra den oprindelige undfangelse til slutningen af ​​F&U at afslutte lagerscenen i sin helhed. Det var bestemt værd at den tid, det tog, i betragtning af hvor fantastisk scenen viste sig.

3 Superman vender tilbage - Miniature Train Wreck

Superman Returns forsøgte noget, som ingen anden film ville drømme om - for at genskabe magien og fornemmelsen af ​​Richard Donners originale mesterværk fra 1978, samtidig med at den moderniserede og fortsætter karakterens progression fra den første film. Brian Singer skulle have vidst, at dette ville være en umulig opgave, men han omfavnede udfordringen og desværre skabte en smuk subpar Superman-film.

Der er en scene i filmen, hvor Lex Luthor (Kevin Spacey) bygger et modelltogssæt, der begynder at blive ødelagt, når han tester virkningerne af hans kryptonitkrystaller. Modelltogssættet blev faktisk bygget fra bunden og tog 14 uger at sammensætte, hvilket gør denne scene endnu en på denne liste, der virker lidt overdreven i betragtning af det endelige resultat.

Selve scenen er en metafor for den ødelæggelse, Luthor vil bringe over hele verden, men den er så åbenlyst åbenlyst og føles så malplaceret, at der virkelig ikke var behov for at være der i første omgang.

2 Spider-Man 3 - Sandmans introduktion

Spider-Man 3 er den sidste film i Sam Raimis trilogi centreret omkring New Yorks venlige kvarterets webslinger, og det er ikke ligefrem et mesterværk af genren. Spider-Man 3 er blevet kritiseret for sin optagelse af tre skurke, hvoraf to blev introduceret og udviklet inden for den enkelte film. Det virkelige problem med filmen hvilede dog inden for dets manuskript, da tempoet var fuldstændig virvlet, og karakteriseringen af ​​Peter Parker gik fra isoleret og lagdelt til bare helt underligt. For ikke at nævne skurkerne i filmen var dårligt fremhævede, og det generelle publikum knyttet ikke rigtig til Sandman, Green Goblin 2 eller Eric Formans Venom.

Sandmans introduktion var en temmelig følelsesladet, men karakteren i sig selv følte sig tvunget til en film, der aldrig kunne bestemme, hvad dens samlede budskab var. Sandmans introduktionsscene i filmen tog seks måneder at skabe, og selvom slutresultatet var revolutionerende for den tid, hjalp scenen selv bestemt ikke filmens modtagelse.