Børnets tv er generelt fuld af uskyld, eventyr og finurlighed. Når vores helte står overfor konflikter og forhindringer, skal de erobre dem om toogtyve minutter mellem farverige kornreklamer. Og hvis de tilfældigvis støder på noget virkelig udfordrende, kan seeren i det mindste trøste sig i, at alt er sundt under den overfladiske strid. Det er ikke som om at tænke på forudsætningen for dine yndlingsbørns show i bare et par minutter ville afsløre en forfærdelig sandhed …
Åh, vent, højre, det er helt sådan.
I denne verden af dystre genstarter repræsenterer original børns programmering den sidste tilflugt for uhindret glæde. Men selvfølgelig kan ikke alt være så blidt som Sesame Street eller så optimistisk som Mister Rogers 'Neighborhood. Følgende shows har måske været beregnet til børn, men deres underliggende lokaler er dystre nok til at gøre enhver voksen lidt skrumpet ud. Her er de 15 børnenes tv-shows med chokerende mørke lokaler.
15 De vilde tornebær
Der var meget at elske ved The Wild Thornberrys. En spunky før-ungdomshelt med en kickass-supermagt? Kontrollere. En stilren, talende, britisk abe, der havde folketøj på? Kontrollere. Tim freakin 'Curry leverer en memetastic fangstfrase? Triple check. Det er et super sjovt show, ved du, hvis du ignorerer undertrykkelse og mord på utallige millioner.
Se, Eliza Thornberry havde en meget speciel gave; hun kunne tale med dyr. Da hun rejste verden rundt for at filme naturdokumentarer med sin familie, talte hun med stort set ethvert dyr, man kunne forestille sig. Her er den vanskelige del: De snakker alle tilbage. Hvert eneste dyr, hun snakker med, udtrykker komplekse følelser og følelser til Eliza i komplette engelske sætninger. Det betyder, at hvert dyr på Jorden er et levende væsen med håb og drømme og i stand til kompleks ræsonnement. Tænk nu på den måde, mennesker behandler dyr på.
Den virkelig rodede del? Eliza kunne ikke fortælle nogen om hendes gave, ellers ville hun miste den. Det betyder, at hun aldrig kunne få nogen til at tro på hende; hun kunne aldrig bevise dyrets iboende intelligens. Stadig får det dig til at undre dig over, hvordan hun kan galavere rundt om i verden med den knusende viden, at hver hønsegård i USA dybest set er en koncentrationslejr. Showet gør det ikke engang klart, om Eliza selv er vegetar!
14 Avatar: Den sidste luftbender
Avatar: The Last Airbender (eller A: TLA) er blevet rost som et af de største animerede shows i de sidste 20 år. Dens strålende verdensopbygning og uhæmmede levity i lyset af mørket gør Avatar til en perfekt pusterum fra den virkelige verdens pres. Bortset fra, selvfølgelig, når showet får dig til at råbe øjnene ud og sætte spørgsmålstegn ved selve værdien af livet.
Hovedpersonen i A: TLA er en Air Nomad ved navn Aang. Som titlen "Avatar" er Aang den eneste på planeten, der kan kontrollere (eller "bøje") de fire elementer i naturen: luft, vand, ild og jord. Før seriehovedbegivenhederne frøs Aang sig selv i havet i 100 år efter et angreb fra jingoisten Fire Nation, der udslettede hele hans folk. Nævnte vi, at han var tolv år gammel på det tidspunkt?
Så for at opsummere vågner dette barn efter 100 år for at finde ud af, at: a) dybest set alle, han nogensinde har kendt, er døde, b) hele hans kultur er død, systemisk udslettet gennem folkemord, og c) verden er nu næsten fuldstændig under kontrollen med Fire Nation (som husk, dræbte alle, han nogensinde elskede), og det er stort set alt hans skyld. Det er en svimlende byrde for enhver at bære, hvad så en som endnu ikke har ramt puberteten.
Hej, det er i det mindste bedre end filmen (se vores anmeldelse her).
13 Thomas & Friends
Du husker sandsynligvis Thomas & Friends som et for det meste ufarligt stykke underholdning på førskoleniveau designet til at sælge legetøjstog. Javisst, titulær Thomas og hans venner havde et uheldigt tilfælde af uhyggelige døde øjne, men kerneværdierne må have været om vigtigheden af venskab og værdien af teamwork eller hvad som helst. Ret?
De faktiske elementer i showet og spin-off-film inkluderer: institutionaliseret racisme, kæmper for den kviksølvende kærlighed til en tyrannisk herre og afskrækker dem, der mangler værdi for staten. Se, Thomas og resten af øverste skorpe på øen Sodor (togene) er dampmaskiner. De opfordres af jernbanebaronen Sir Topham Hatt til at nedmoralisere og foragtige de underordnede dieselmotorer, der også befolker øen. Hatt (kaldet "The Fat Controller" i den britiske version) regulerer Sodor med en jernnæve og nedrykker maskiner, som han betragter som mindre nyttigt for den helvede Smelter's Yard til at være kannibaliseret til materialer.
Så Thomas & Friends er mindre "sjove tider med magiske køretøjer" og mere "brutal jern allegori for kapitalismens ligegyldighed". Men hey, i det mindste er tog stadig sjovt.
12 Mod Den feige hund
Set som indbegrebet af mørke børns shows, Courage the Cowardly Dog er en sandt fest for terror. Den uhyggelige, hvis ganske vist fejede mod er en utrolig begavet lavendelhund, der bor i den fiktive by Nowhere, Kansas med hans ejere Muriel og Eustace Bagge. Courages livshistorie læser som et særdeles dybt stykke russisk fiktion.
Efter at have været forladt, da hans forældre med magt blev skudt i rummet af en vild dyrlæge, lægger Courage stor værdi på familieens integritet. Selvom han er let bange, går han meget for at beskytte Eustace og Muriel mod alle slags monstre, udlændinge og lige op dæmoner. Han udvikler endda et komplekst system for ikke-verbal kommunikation (inklusive formskift!) For at advare dem om forestående fare. Hans belønning? Han bliver ofte tortureret af Eustace, både psykologisk og fysisk. Muriel, hans eneste kilde til trøst, glemmer for det meste sine advarsler og anerkender næsten aldrig hans forbløffende heltemænd. På den lyse side har han i det mindste adgang til en computer!
Åh, men computeren er opmærksom … og den hader ham.
11 Voltron: Legendarisk forsvarer
En anden succes for Netflix 'originale indholdsinitiativ, Voltron: Legendary Defender, er en genindtænkning af 1980'ernes serie Voltron: Defender of the Universe. Mens den originale serie var meget mere fokuseret på at sælge legetøj, og selve showet blev brostensbelagt sammen fra stykker af en japansk ejendom kaldet Beast King GoLion, har den nye Voltron en kompliceret og mørk baghistorie.
Voltron, en 100 meter høj robot bestående af fem mindre løvemekas, er "forsvareren af universet"; et supervåben bygget af en teknologisk avanceret fremmed race, kaldet "Alteans." Før seriens begivenheder ødelagde det uhyggelige Galra Empire Planet Altea og tvang dens leder til at afvikle Voltron og sprede hans bestanddele over hele universet. Hans datter og arving blev anbragt i stase med hendes holder Coran og ventede på nye piloter værdige for Voltron.
Så … det er folkemord, ikke? Næsten alle Alteans er døde? At gøre det til et fremmedhad, teknisk set? Se, vi får ud af, at serien kompenserer for det ved at være skør og sjov, men det er noget tungt psykologisk bagage, som børnene kan tackle.
10 Pinky og hjernen
De fleste af os kender historien om Pinky og hjernen. Faktisk har du sandsynligvis temasangen fast i dit hoved lige nu. For de uindviede følger serien udnyttelsen af to genetisk forbedrede mus, når en (Hjerne) forsøger at overtage verden. Han fejler normalt på grund af en kombination af sit eget hubris, hans sidekick's (Pinky) ineptitude og omstændigheder udenfor. Verden forbliver ubesejret, og vi får se vores sjove duo prøve igen næste aften.
Her er dog ting: de mennesker, der skabte dem på Acme Labs er monstre. Som for ægte, bare forfærdelige mennesker. Pinky og hjernen præformerer først deres skøre hijinks om natten efter at have været udsat for en hel dag videnskabelig eksperimentering. Det betyder, at videnskabsmændene, der arbejder med dem, eksperimenterer med de væsener, de oprettede. Man kan argumentere for, at forskerne ikke kender musene har intelligens på menneskeligt niveau (hvilket synes usandsynligt i betragtning af de åbenlyse fysiske mutationer, de har gennemgået), men det gør det kun værre. Forestil dig at blive behandlet som et dumt dyr hele dagen, mens en inkompetent videnskabsmand forudser onde eksperimenter på dig. Det gør næsten hjernens megalomani forståelig.
9 SpongeBob SquarePants
Kom nu, hvad kunne der være galt med SpongeBob SquarePants? Den utroligt optimistiske svamp er en glad tilstedeværelse i børnenes liv i dag og en yndet hukommelse for mange voksne. Borgerne i Bikini Bottom har oplyst utallige menneskers dag, især vores navngivne SpongeBob. Men vi må spørge os selv, hvorfor er SpongeBob så glad?
Lad os se på barebones-fakta i SpongeBobs liv. Han bor alene, helt alene bortset fra sin kæledyrsnegl (dybest set en kat). Mens hans alder er ubestemt, ved vi, at han både er gammel nok til at være alene og have ældre forældre, og vi kan derfor antage, at han er udviklingsmæssigt i midten af slutningen af 20'erne. Han er alvorligt mentalt ustabil og oplever ofte intense humørsvingninger. Han kan ikke køre, han ser faktisk ud til at have en grænseoverskridende indlæringsvanskelighed for både. Hans nabo, som han betragter som en af sine nærmeste venner, kan ikke tåle ham. Han arbejder som en yngelkokke uden håb om karrierefremgang på trods af sin ubegrænsede kreative energi.
Når du virkelig tænker over det, skal SpongeBob enten ordineres med Prozac, eller der er lidt ekstra i disse Krabby-småkager.
8 Aaahh !!! Rigtige monstre
Aaah !!! Rigtige monstre var altid beregnet til at være et temmelig uhyggeligt show. Hovedplottet følger tre monstre (Ickis, Oblina og Krumm), når de træner for at blive ekspert "arr". Monstrene lever under en deponering i hvad der ser ud til at være New York City, og mange afsætter deres liv til at skræmme mennesker.
Når du nedbryder den tilsyneladende juvenile forudsætning, viser det sig at være ret legitim skræmmende - der findes monstre. En hel race af forfærdelige væsener, der er afsat til at plage menneskeheden, er faktisk reel - eller "aaahh !!! real", som det var. De har en kompleks økonomi, der er baseret på samlingen af menneskelige tånegle og ser ud til at være født fra "Ældepuljen", en slags oprindelig samling af frygt, hvor monstrene henter deres eksistens.
Monstererne ser ud til at have udviklet sig specifikt til at interagere med mennesker. Oblina kan for eksempel fremkalde mareridt hos mennesker ved at stikke hendes finger i ørerne og kildre deres hjerne, mens de sover. En opmærksom race af individer, der er i stand til at fremkalde neurologiske skader i Homo Sapiens gennem et rent instinkt strejfe under gaderne i New York. Hvorfor nogen nogensinde troede, at det ville være passende for børn, ved vi aldrig.
7 Hej Arnold!
Der er visse elementer af underholdning, som vi tager for givet som børn. Vi normaliserer dem og accepterer dem uden tvivl på grund af glæden medierne giver os. Hej Arnold! bestemt manglede ikke glæde. Fra de kreativt designede figurer til den ofte forstærkede meddelelse om, at det er okay at være anderledes, Hey Arnold! tilbød en tilsyneladende godartet distraktion fra barndommens unikke pres.
Som voksen er det imidlertid svært at ignorere de meget virkelige problemer i Arnolds fiktive by. Tag for eksempel Harold Berman. Harold var en jødisk-amerikansk klassekammerat af Arnolds, og da han fejrede sin Bar Mitzvah blev nogle af os udsat for den gamle og smukke jødedom for første gang. Her er tinget: Harold går i fjerde klasse. Han er tretten år gammel i fjerde klasse. Kickeren? Han er en af to trettenårige i Arnolds klasse. Den anden er Torvald, en stor og aggressiv ung mand med en tilsyneladende indlæringsvanskelighed, som næppe endda generer at stille op i klassen.
Hej Arnold! beskæftiger sig med organiseret kriminalitet, indvandreres kamp og underskud på skolebudget i blot nogle af dens historieforhold. Kort sagt, serien handlede virkelig om den krøllende fattigdom i indre byer og de udfordringer, der er forbundet med den offentlige uddannelse.
6 Eventyrtid
Land of Ooo er et mystisk sted fuld af forundring og spænding. Hovedfasen i Cartoon Network's Adventure Time, Ooo er fyldt med kongeriger (lavet og befolket med alt fra slik til slime), og der er tilsyneladende aldrig et kedeligt øjeblik for vores hovedperson, Finn the Human.
Hans titel antyder dog det magiske miljøs mørke natur. Finn den menneskelige. Finn er den eneste menneskelige venstre på planeten. Eventyrtid finder sted i en post-apokalyptisk verden, efter at Jorden er blevet hærget af atomkrig. Det er imidlertid ikke kun menneskeheden som helhed, der har haft en hård tid på det. Finn blev forladt af sin far (hans mor var ude af billedet), er konstant udsat for fare både mystisk og metafysisk og gennemgår fysisk og mental misbrug med en rimelig mængde konsistens. Åh, og han er 12 år gammel i starten af serien.
Adventure Time, der er kernen, er en historie om et menneskebarn, der prøver at vokse op i en verden, der i sagens natur er fremmed og fjendtlig over for ham. Så det er virkelig ikke alt det i modsætning til de fleste menneskers oplevelse i mellemskolen.
5 Ren & Stimpy Show
En af de tre originale Nicktoons (sammen med Rugrats og Doug) Ren & Stimpy Show betragtes ofte som forfader til voksenanimation som South Park og Beavis og Butt-Head. Serierne blev defineret af dets seksuelle innuendo, absurdistiske humor og god ol 'gammeldags slapstick. Ren & Stimpy Show, kaldet Ren & Stimpy, blev produceret i de tidlige dage af animation rettet specifikt mod børn. Dette betød, at animatorerne og forfatterne slap væk med nogle virkelig mørke ting.
Ren og Stimpy - henholdsvis en Chihuahua og en huskat - er mentalt ustabile, lejlighedsvis hjemløse og konfronteres af absurdistiske mareridt næsten dagligt. Ren har nul problemer med at angribe mennesker brutalt, og selv den tilsyneladende godhjertede Stimpy er ikke over ved at bruge sindskontrol for at få det, han vil. Når du går tilbage og ser showet nu, føles det som intet så meget som en dårlig tur. Ren & Stimpy må have efterladt nogle dybe psykologiske ar på uforsigtige børn.
4 Rocket Power
Børnene fra Rocket Power-- Otto, Reggie, Twister og endda Squid-- havde et ret idyllisk liv. De tilbragte de fleste dage uden for at spille sport og spil med deres venner, de måtte hænge sammen med Tony Hawk, de kvalificerede sig endda til X-Games! Og alt dette, mens du nyder det rigelige Californien solskin og dybest set ingen voksenovervågning.
Vent, når du tænker over det, er den sidste del slags underlig. Hvor er deres forældre? Som nogensinde? Banden i Rocket Power ser ud til at have ubegrænset tilladelse til at deltage i ekstreme sportsgrene på højt niveau uden lidt eller ingen vokseninddragelse. Helvede, den mest bekymrede part ser ud til at være Rockets crotchety nabo Merv Stimpleton, og han er ofte fremstillet som antagonisten. Den voksne, vi ser mest, er imidlertid Raymond "Raymundo" Rocket. Faderen til Otto og Reggie, Raymundo ser ud til at have haft en fuldstændig sammenbrud efter hans hustrus død. Grundlæggende lader han sine børn gøre, hvad de vil, og fokuserer i stedet på sin ofte kæmpende restaurant.
3 Invader Zim
Invader Zim, der var et varigt symbol på emo-børn overalt, var et af de mest dristige dyster shows i sin tid. Tiltenkt som en serie for Nickelodeons stadig ældre demografiske skubbede den kuverten på, hvad der stadig med rimelighed kunne betragtes som børne-tv.
Invader Zim spiller en følelsesmæssig usikker og grusom fremmed hovedperson - den titulære Zim - når han forsøger at erobre Jorden med sin avancerede teknologi. Zim infiltrerer det menneskelige samfund ved at melde sig ind i en offentlig skole. En menneskelig klassekammerat ved navn Dib Membrane - en sammensværgningsteoretiker, der er besat af både det okkulte og det udenjordiske - er den eneste, der udfordrer ham. Det er en vanvittig forudsætning for nogen at fordøje, hvad så en som ikke engang kan se en PG-13-film endnu.
Serien udgør et scenarie, hvor: 1) udlændinge afsløres for at være ægte og dedikeret til erobring, og 2) de dybest set kan ligne en normal person og blande sig blandt os. Kast det faktum, at Invader Zim har nogle af de mest foruroligende visuals af enhver almindelig animeret serie, og du har en veritabel opskrift på børnenes mareridt.
2 Rockos moderne liv
Erindringer om landemærket Nickelodeon-serien Rockos moderne liv er … forvirrende at sige mildt. Serien blev oprettet i 1993 og var beregnet til at være tilgængelig for både børn og voksne. Showet er muligvis blevet såret, da det bestemt blev mere populært blandt børn, men der var bestemt nogle meget voksne øjeblikke. I dag huskes Rockos moderne liv næsten udelukkende for sin seksuelle krænkelse, satiriske kommentarer om samfundets natur og dobbelt entender. Showets skabere havde endda adskillige veldokumenterede slag om censur med netværket. Faktisk måtte en fiktiv restaurant med navnet "Chokey Chicken" omdøbes til "Chewey Chicken" i den fjerde sæson på grund af den åbenlyse onani-reference.
Rocko var en ensom australsk immigrant, der boede i O-Town, USA. Han arbejder kort som telefonsexoperatør efter at have mistet sit job, og det ser ud til, at det meste af hans by ejes og drives af Conglom-O-selskabet, en metafor for kapitalismens farer. Rockos moderne liv fortalte historien om, hvor generelt forfærdeligt det var at leve i det moderne Amerika ved hjælp af en række antropomorfe dyr til at stå i for amerikanske borgere.
