15 film, der skulle være helt reshot

Mens gentagelser ofte ses som et tegn på, at en produktion er i problemer, er virkeligheden, at de fleste store film har dem i en eller anden form. Filmskaberne ønsker måske at tilføje en scene, der tydeliggør et plotpoint, eller omarbejde en actionsekvens for at gøre den større, og mest af tiden drager filmene fordel af de tilføjede optagelser.

Når det er sagt, kan en produktion undertiden være så helvede, at den resulterende film er et rod, og der skal træffes drastiske foranstaltninger. Den anden verdenskrig skrotede sin oprindelige kamp i tredje akt, når det kreative team indså, at det ikke fungerede, og en helt ny finale blev tilføjet til stor regning. Det virkede overdreven efter Hollywood-standarder, men sammenlignet med nogle film slap det let.

Under nogle ekstreme omstændigheder kan en hel film skrotes og genoptages, enten halvvejs gennem filmoptagelse eller endda efter at det hele er blevet optaget. Dette er normalt resultatet af en instruktør, der kæmper med producenter eller studiet, men det kan også være resultatet af episk uflaks. Det er sjældent, at en hel film vinder op i papirkurven, men disse 15 film, der måtte være helt reshot, beviser, at det i værste fald nogle gange kan gå i opfyldelse.

15 Kæber 2

Da Jaws var den første sommer-blockbuster, giver det mening, at Jaws 2 også ville sætte planen for en hitfilm til at blive en franchise. Spielberg flat out nægtede at vende tilbage efter mareridtproduktionen af ​​originalen, og en meget modvillig Roy Scheider kom først tilbage, efter at han blev tilbudt en sød aftale.

Under alle omstændigheder var den første version af Jaws 2 en katastrofe, hvor den oprindelige instruktør John D. Hancock konstant stødte sammen med ledere over historien. Hans version var mørkere med Amity, der næsten blev bankkasseret efter begivenhederne i Jaws, og borgmesteren, der konspirerede med mafiaen for at opbygge et luksus resort. Dette er grunden til, at ingen ønsker at tro Brody om en ny haj, der ankommer. Producenterne kunne ikke lide den glædeløse tone i Hancocks version, og spændingerne var høje på sæt, hvilket førte til, at instruktøren blev fyret efter en måned med filmoptagelse.

Efter et mislykket forsøg på at lokke Spielberg tilbage, blev en ny instruktør bragt til, manuskriptet blev hurtigt omskrevet til at blive lysere i tone, og alle Hancocks optagelser blev skrotet og er stadig ikke frigivet i dag.

14 Fantastic Four (2015)

En dag vil den fulde, uklippede historie om, hvad der skete på 2015-genstarten af ​​Fantastic Four, dukke op, og den vil let være mere underholdende end det forvirrede rod, som filmen i sidste ende blev. Selv hvis seerne gik ind i filmen uden kendskab til produktionslidene, ville det have været tydeligt fra den skurrende blanding af toner, plothuller og Kate Maras forfærdelige paryk.

Det indledende skud ser ud til at være fyldt med uro, med instruktøren Josh Trank, der kæmpede med studiet, producenterne, skuespillerne og sandsynligvis endda cateringfolkene. Han gik ud på at skabe et mørkt drama med nuancer af den tidlige David Cronenberg, som ikke er den åbenlyse formel for en blockbuster. Fox blev behørigt forfærdet med sit oprindelige klip og krævede fejlagtige ændringer og omskiftninger for at forme det til en mere traditionel sommerfilm.

Der er rygter om, at Matthew Vaughn kom til at styre disse nye scener, som blev tilføjet for at øge mængden af ​​handling. Mange scener blev også beskåret, herunder Fantasticar og The Thing, der angreb på en terroristbase. Den resulterende film bærer arrene fra denne massive ansigtsløftning, men Trank og Doctor Doom-skuespiller Toby Kebbell fastholder det originale snit var stort; vi ved sandsynligvis aldrig nogen måde.

13 Exorcist: Begyndelsen

Verden havde ikke brug for en præquel til The Exorcist, og ikke mindre to forskellige versioner af den nævnte prequel. Begyndelsen fortæller Father Merrins første sammenstød med dæmonen Pazuzu, og den originale version var instrueret af Paul Schrader, der lavede en langsom brændende psykologisk kuldemangel, der manglede gore eller hoppe skræmmer.

Producenterne må have gået glip af den “langsomme brænde” del af hans tonehøjde og blev forvirrede over, at hans snit manglede traditionelle spring eller blodudgydelse. De drøftede om at tilføje nogle yderligere scener for at øge forskrækkelsesfaktoren, før de slog sig ned på den dyrere sti med at skyde Schrader og ansætte Renny Harlin til roret en helt ny film. Stellan Skarsgard blev holdt i hovedrollen, men uden for den grundlæggende forudsætning er de to film helt forskellige.

Harlin-versionen blev mødt med forvirrende anmeldelser og floppede hurtigt, hvilket førte til, at Warner Bros. gav Schrader mulighed for at frigive sit klip på DVD for at tjene penge tilbage på det (en sand sjældenhed i moderne filmskabelse). Det fik lidt bedre anmeldelser, men betragtes stadig som en svag indsats.

12 Fitzcarraldo

Fitzcarraldo hævder at være en af ​​de mest berømte ubehagelige produktioner i filmhistorien, hvor instruktør Werner Herzog forsøgte at trække et 320 ton dampskib over en bakke, fordi historien krævede det. Forudsigeligt viste dette sig at være helvede, og Herzog kæmpede konstant med den fjendtlige førende mand Klaus Kinski.

Kinski var selv en erstatning for skuespiller Jason Robards, der spillede hovedpersonen tidligt i produktionen. Denne version var lettere af hjertet end det endelige produkt og indeholdt Mick Jagger som Robards 'assistent Wilber. Cirka fyrre procent af filmen blev optaget, før Robards blev alvorligt syg og blev tvunget til at bøje sig ud. Jagger måtte derefter også forlade en Rolling Stones-turné, og Herzog blev så knust for at miste sin præstation, at han skar den del ud af manuskriptet.

Til sidst omarbejdede han filmen med Kinski i spidsen, og for kontinuitetens skyld måtte han starte fra bunden. Filmen betragtes som en af ​​Herzoge bedste, så smerten var det værd til sidst.

11 Hannah og hendes søstre

Woody Allen har et ry for at genopfylde store bidder af sine film, når han ikke er tilfreds med optagelserne. Han fyrede fyr på Michael Keaton fra Purple Rose Of Cairo og faldt angiveligt Bruce Willis fra Cafe Society, da Die Hard-stjernen ikke kunne huske hans linjer.

Genoptagelse er en regelmæssig praksis for filmskaberen, fordi han kan lide at klippe en film sammen og derefter beslutte, hvad han skal løse, efter at han har undersøgt den. Dette udvides til en af ​​hans mest populære film, Hannah And Her Sisters, hvor han var så utilfreds med de oprindelige optagelser, at han genoptog omkring firs procent af den. Det drejede sig mest om at afbalancere de forskellige fortællinger sammen og holde tonen konsistent.

Det er svært at argumentere for hans søgning efter perfektion i denne sag i betragtning af den anerkendelse, filmen modtog, med co-stjernerne Michael Caine og Dianne Wiest endda vandt Oscars for deres arbejde.

10 fjende mine

Denne kult-sci-fi perle spiller Dennis Quaid som en jagerpilot i en intergalaktisk krig, der bliver strandet på en planet ved siden af ​​en fjendtlig fremmede, hvor de to langsomt bliver venner, når de kæmper for at overleve. Den oprindelige instruktør var Richard Loncraine, der skød en version af Enemy Mine på steder som Island og Budapest.

Loncraine hjalp det i omkring seks uger, men da studiet var utilfreds med de optagelser, han leverede (og forskellige omkostningsoverskridelser), fyrede de ham og lukkede produktionen helt ned. De hyrede derefter Wolfgang Petersen til at overtage, som kastede de originale optagelser i skraldespanden og startede forfra.

Denne nye version blev hovedsageligt skudt på sæt, og Petersen fik alt redesignet. Studiet mente også, at grammatikken i titlen var forvirrende, og insisterede på at tilføje en bogstavelig fjende mine til tredje akt. Dette fordoblet budgettet, og selvom filmen modtog nogle gode anmeldelser, var det ikke noget, der lignede et hit, der tjente mindre end halvdelen af ​​dets prismærke på $ 29 millioner. Intet af de originale optagelser er kommet frem igen, og endda Dennis Quaid er nysgerrig efter, hvordan det ser ud.

9 dødbringende ven

Den sene, store Wes Craven havde masser af grimme run-ins med studieledere i hele sin karriere - tjek post tre for mere information - og han havde en særlig dårlig oplevelse med Deadly Friend. Filmen var oprindeligt en blid sci-fi-kærlighedshistorie kaldet Friend, om en teenager, der genoplive sin kæreste med en mikrochip. Det var Cravens første studiofilm, og han gjorde en bevidst indsats for at bevæge sig væk fra rædselsgenren.

Desværre for ham viste studiet sit snit til unge fans af sit tidligere arbejde, og de hadede, at det manglede nogen problemer. Warner Bros tvang ham derefter til at tilføje seks gory dødsfald for at appellere til hans fanbase, og et par mareridt-sekvenser for at sprænge horrorelementet. De fik ham også til at slette en række nøglefigurenheder, der nedtonede den tilsigtede kærlighedshistorie.

Med al genoptagelse og tinkering lignede Deadly Friend knap nok på instruktørens oprindelige intentioner, hvilket førte til, at han nægtede det. Det er i sidste ende ikke en fantastisk film, men den gav verden den berygtede basketballdød, så den har det for det.

8 The Rage: Carrie 2

Hverken Stephen King eller Brian De Palma fans skrigede efter en forsinket efterfølger til Carrie, da historien var blevet fortalt effektivt med 1976-tilpasningen. Hvor der er penge, vil selvfølgelig en meningsløs efterfølger normalt finde en måde at undslippe.

The Rage: Carrie 2 begyndte faktisk livet som en original horrorfilm kaldet The Curse, men producenterne indså, at det var så ligner Carrie, at det lige så godt kunne være en efterfølger. Efter de nødvendige omskrivninger begyndte det at filme under ledelse af Robert Mandel, men efter nogle uforklarlige kreative forskelle blev han tvunget fra det efter et par uger.

Udskiftningsdirektør Katt Shea blev hurtigt udkast til at erstatte ham, men hun havde kun en uge til at forberede sig. Hun var også nødt til at omskifte alt Mandels arbejde i processen og gøre filmen til en underlig hybrid af et sæbe teen drama og en efterfølger til en elsket rædselsklassiker. I sidste ende mislykkedes The Rage at tilbagebetale sit budget, men det har nogle fans, der føler, at det er en undervurderet perle.

7. september

Den berømte filmskaber Woody Allen vises igen på vores liste, denne gang med et endnu mere ekstremt eksempel på hans genvindingsmetodologi. Han havde til hensigt, at hans lavmælte familiedrama september skulle føles som et filmet teaterstykke, med lange tager og en bevidst mangel på filmskabelse, hvilket betyder, at han var nødt til at stole stærkt på sine skuespillere for at opnå den ønskede effekt.

Dette virkede ikke som han håbede, og efter at have undersøgt en redigering af filmen besluttede han at skrabe hele tinget. Han omarbejdede nøgleroller med forskellige skuespillere - efter at have fyret Christopher Walken under det oprindelige skud - og filmet et helt nyt overtagelse af materialet, som fortsatte med at modtage middelmådige anmeldelser og et billetkontoroptagelse på under $ 500.000.

Allen har siden hævdet, at han med glæde ville skrabe den frigivne version af september og starte igen, men der er intet tegn på, at det sker snart. Da det i det væsentlige er glemt, er det måske det bedste.

6 Smokey And the Bandit Part 3

Burt Reynolds ville intet med Smokey og Bandit-filmene efter del to, da han følte sig som en udsalg, der laver den første efterfølger. Studiet mente, at der var endnu en film, der skulle presses ud af konceptet, og besluttede at skifte fokus til co-star og tegneserie Jackie Gleason i stedet.

Gleason spillede sheriffen besat af at fange The Bandit, og studiet udlignede på den bisarre forestilling om at have skuespilleren spille begge figurer til den tredje film. Det blev filmet under titlen Smokey IS the Bandit, og en teaser trailer bekræfter, at dette var den originale tilgang. Testvisninger af denne version var katastrofale, men seerne blev forvirrede af ideen.

I en blind panik hyrede studiet Jerry Reed - der spillede en birolle i de to første film - til at spille den nye Bandit, hvilket tvang store stykker til at blive genoptaget. De formåede også at reb Reynolds til en overraskende, ikke-godkendt komo i den sidste scene. Den endelige version er stadig forvirrende og er ikke en patch på de to første poster.

5 Hellraiser: Bloodline

Hellraiser: Bloodline havde seriens mest ambitiøse koncept, der blev delt mellem tre forskellige tidslinjer; et tidligere segment efter skaberen af ​​puslespilkassen, en nutidig sektion efter hans forfader og et futuristisk segment med en anden efterkommer der forsøger at ødelægge Pinhead en gang for alle.

Det er en episk idé, men filmens lave budget skabte mange problemer, og producenterne blev bekymrede, da de indså, at seriemaskot Pinhead ikke dukkede op før midtvejspunktet. På trods af at de kom ind til tiden og under budgettet, krævede de enorme ændringer. Den futuristiske sektion blev en indramningsindretning, så Pinhead kunne optræde meget tidligere, og den første sektion blev skåret ned for at fremskynde tingene. Den oprindelige instruktør Kevin Yagher forlod efter uoverensstemmelser med Dimension Films, og en ny instruktør kom til at skyde en stor mængde splinternyt materiale.

Yagher var så ked af det dårligt syede sammenskårne blodlinje, at han fik sit navn fjernet, og på trods af det unikke koncept er filmen nu afvist som posten, der sendte Pinhead ud i rummet.

4 Stalker

Stalker er løst baseret på den russiske sci-fi-roman Roadside Picnic, der følger en “stalker”, der sniker sig ind på det karantæne sted for en fremmed besøg for at stjæle værdifulde genstande. Andrei Tarkovsky instruerede tilpasningen, der i det væsentlige ignorerede bogen uden for nogle nøglebegreber.

Instruktøren arbejdede i næsten et år på filmen, men havde et testy forhold til den originale filmfotograf, som han til sidst fyrede. Det blev senere opdaget, at filmbestanden var forkert udviklet, hvilket effektivt gjorde alle optagelser ubrugelige. En knust Tarkovsky blev naturligt fristet til at skrabe hele projektet, men han kom sig hurtigt igen og besluttede at udvikle en ny version af historien og prøve igen.

Stalker betragtes nu som en indflydelsesrig klassiker, så det er en god ting, han holdt fast ved sine kanoner. På en relateret note bliver Roadside Picnic tilpasset til et tv-show af Thor: The Dark World-instruktøren Alan Taylor, og er sat til at komme i luften engang i 2017.

3 Forbandet

Hvis en film nogensinde blev navngivet passende, ville den være forbandet. Filmen kom fra det samme hold bag Scream og skulle være et smart, postmoderne tag på varulvsfilmen. Instruktør Wes Craven afsluttede næsten optagelsen på det originale manuskript, da Dimension Films lukkede produktionen ned og forsinkede det et år for at foretage ændringer.

Filmen blev til sidst helt genoptaget, med halvdelen af ​​den originale rollebesætning fyret og et nyt udkast til manuskriptet blev skrevet. Den originale historie indeholdt tre fremmede, der blev forenet af et varulveangreb, men den nye version fik to af dem til søskende, og den tredje karakter - spillet af Skeet Ulrich - blev klippet helt ud. Filmen blev også afstemt fra en R til en PG-13, og kunstneren til specialeffekter Rick Baker blev i sidste ende konserveret, hvor hans arbejde blev erstattet med crappy CGI.

I sidste ende tog Cursed over to år at fremstille, og den nye version lignede knap det manuskript, som Craven underskrev på. Som flere andre filmskabere på vores liste hadede han slutproduktet, og det betragtes som en af ​​hans svageste film.

2 Superman II

En del af grunden til, at den originale Superman arbejdede, er fordi instruktør Richard Donner tilførte det med hjerte og jordede de mere fantastiske elementer. Han blev hyret til at skyde Superman og Superman II ryg mod ryg, men mod slutningen af ​​shooten blev det besluttet, at produktionsbesætningen skulle fokusere på at afslutte den første film og vende tilbage til efterfølgeren senere.

Donner havde imidlertid et forfærdeligt forhold til producenterne af serien, og efter at Superman blev frigivet og blev et monsterhit, blev instruktøren fyret fra efterfølgeren. På trods af at han allerede har optaget omkring 75% af filmen, var Superman IIs nye instruktør nødt til at flytte det meste af for at kvalificere sig til en regi-kredit. Scener blev reshot og gjort goofier, og de vigtigste øjeblikke - inklusive et tilbagevendende optræden af ​​Marlon Brandos Jor-El - blev skåret helt ud.

Den frigivne version modtog stadig gode anmeldelser og sunde billetkontorer, men fans brød sammen i årtier for at se Donner's optagelser. De fik deres ønske i 2006, da Donner overvågede et helt nyt snit af Superman II med optagelserne, han skød.