15 R-Rated Comic Book-film, der fungerede

I det sidste årti eller deromkring er tilpasninger på storskærme af tegneserier steget fra lejlighedsvis storfilm til en af ​​de mest fremtrædende og økonomisk vellykkede typer film derude. Introduktionen af ​​Marvel Cinematic Universe og det sikre løb for andre studios for at udvikle lignende delte universeprojekter har ført til, at mange spekulerer på, om markedet nærmede sig for mættet, men den harde R Deadpools rekordfrie succes kan muligvis genoplive industrien og dets stort set familievenlige tilgang til tegneserieegenskaber. Men som James Gunn for nylig påpegede, ville studios og filmskabere være kloge ikke blot at klippe og indsætte filmens stil og tone til andre tegneserieegenskaber.

Deadpool er stadig langt fra den første R-klassede tegneseriefilm, der ærer kildematerialet og leverer en tilfredsstillende filmoplevelse i processen. Så da Merc with the Mouth stolt sidder oven på billetkontoret, ser vi tilbage på nogle af de bedste tegneseriefilm til nogensinde at opnå en R-vurdering. Til gengæld fokuserer vi stort set på mainstream-tilpasninger til live-handling og baserer vores placering på en kombination af kvitteringer på kontoret, respons fra fans og den indflydelse, som hver film har haft på branchen. Stil musikken.

15 Road to Perdition (2002)

En mobsterfilm af depression-æraen er ikke den første ting, der kommer op i tankerne, når man ser en tegneseriefilm, men instruktør Sam Mendes (Spectre) bragte smukt Max Allan Collins 'grafiske roman til live med denne slanke, pragtfulde film. Tom Hanks spiller som en mobbeføjler, der ledsages af sin overlevende søn på en søgen efter hævn mod manden, der myrdede deres familie.

Selvom dens tegneserie-rødder muligvis ikke er synlige, indeholder Road to Perdition den kontemplative ånd, detaljerede skudkomposition og stærke karakterer, der er kommet til at definere mediet bedst. Desuden hjalp dens status som en stor prisudvider det år med at udvide mainstream-opfattelsen af, hvad tegneseriefilm kunne være, en forståelse, der kun er fortsat med at bygge i årene siden dens udgivelse.

14 Ichi the Killer (2001)

Fra 1998 til 2001 kroniserede Hideo Yamamoto historien om psyko-morderen Ichi og hans kampe med yakuza bander. Takashi Miikes efterfølgende tilpasning i 2001, Ichi the Killer, fik endnu mere opmærksomhed for sin ekstreme vold og tortur end mangaen, der inspirerede den. Filmen blev efterfølgende forbudt i flere lande efter rapporter om opkast og besvimelse ved filmvisninger på festivalkredsløbet.

Kommer fra auditionsdirektøren, bør det ikke overraske, at filmen indeholder nogle af de mest kontroversielle skildringer af vold i biografens historie. Stadig er dens vision og præcise tone så godt udført, at det er svært at benægte, at Miike bringer en hel del kunst til sin fortolkning af kildematerialet, selvom hans film ikke er for alle. Ultravold og mørk humor bliver ikke meget skørere end dette.

13 Watchmen (2009)

Bortset fra kontroversen omkring dens ændrede afslutning, forbliver Zack Snyder's Watchmen så ærbødige over for Alan Moore og Dave Gibbons 'mesterværk, at det er nysgerrig, hvorfor filmen er blevet en af ​​de mere splittende tegneserie-tilpasninger i nyere hukommelse, især da en af ​​de mest almindelige kritik fans har med sådanne udgivelser handler om afvigelser fra kildematerialet.

Ikke desto mindre er Watchmen fortsat den mest undervurderede og ambitiøse af Snyder's overflod af tegneserierelaterede bestræbelser. I årevis blev projektet betragtet som ufilmabelt, og selvom det ikke nøjagtigt lyste op på kontoret, har filmen udviklet en kult, der i vid udstrækning takket være fan-yndlingsoptræden af ​​dem som Jackie Earle Haley og Jeffrey Dean Morgan. For Snyder's indsats overleverede Warner Bros. ham til sidst nøglerne til DC Cinematic Universe.

12 A History of Violence (2005)

Der er ingen kapper eller kegler i A History of Violence, men David Cronenbergs thriller fra 2005 - der centrerer om en lille byfamilie mand, der bliver en lokal helt efter at have stoppet et forsøg på røveri - tjener som en undergravende kommentar til menneskehedens kapacitet til vold og konsekvenserne af sådanne handlinger medfører. Dermed oversætter filmen John Wagner / Vince Locke grafiske roman til en berømt øvelse i neo-noir.

Forankret af en stærk forestilling fra den førende mand Viggo Mortensen, fortsatte A History of Violence Hollywood's trend med at udvikle usandsynlige tegneserietitler til hitfilm. Cronenbergs overtagelse blev mødt med universel kritisk anerkendelse og Oscar-nomineringer for at støtte skuespiller William Hurt (i en berømt kort optræden) og Josh Olsons manuskript. Derudover førte det til et andet Cronenberg / Mortensen-samarbejde: den lige rosede gangsterfilm fra 2007, Eastern Promises.

11 Wanted (2008)

I dag betragtes tegneserieforfatter Mark Millars arbejde rutinemæssigt som modent for en storskærmstilpasning (mere om det lidt senere). Wanted - baseret på serien af ​​Millar og kunstner JG Jones - var den første udgivelse, der oversatte sine historier til hitfilm, og instruktør Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) hævede historien om Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) og brorskapet med en markant visuel optagelse.

Forstærket af Jolies stjernekraft var filmen et forretningskontor i sommeren 2008 og tjente 341 millioner dollars på det verdensomspændende postkontor. Det lancerede også McAvoy til nye niveauer af stjernestatus, hvilket satte scenen for sin rolle som den unge professor X i X-Men: First Class bare tre år senere. På trods af Wanted's udbredte succes er der stadig ikke noget at fortælle, hvornår (eller hvis) vi får den lang-i-udvikling efterfølger, den så rigtigt fortjener.

10 Oldboy (2003)

Glem Hollywood-remake fra 2013. Den originale sydkoreanske tilpasning af Oldboy står stadig som den afgørende overtagelse af mangaen af ​​Nobuaki Minegishi og Garon Tsuchiya. Med hovedrollen i Choi Min-sik som forretningsmand, der på mystisk vis er fængslet i 15 år, præsenterer filmen en mørk, foruroligende hævnfortælling, der har gjort et varigt indtryk på publikum.

Med et nyt indtag af hævn thriller og en historie fuld af mindeværdige vendinger, er Park Chan-wooks film stadig en af ​​de mest uforglemmelige søjler i genren til dato. Efter udgivelsen vandt Oldboy Grand Prix på filmfestivalen i Cannes og er siden blevet betragtet som et af de bedste eksempler på asiatiske film fra filmgæster over hele verden. Ingen lille præstation for en så vidunderlig mærkelig film.

9 Dredd (2012)

Fans af John Wagner / Carlos Ezquerra-karakteren, der gjorde hans første optræden i sci-fi antologiserien 2000 e.Kr. blev runde skuffede, da dommer Dredd gjorde sin første storskærm-optræden i et Sylvester Stallone-køretøj i 1995. 17 år senere lykkedes det Dredd at indløse karakteren med en spændende tur, der klogt holder karakterens baghistorie og hans ansigt et mysterium, idet han i stedet stoler på hans stenvendte, nådeløse forfølgelse af retfærdighed.

Filmen blev mødt med entusiasme af hengivne tegneseriefilmfans og elskere af højoktan-action-biograf, men på trods af den voldsomme reaktion fra nogle var Dredd en flip-office-kontor, der indbragte kun $ 35 millioner over hele verdenen. Dette har ikke forhindret fans (og stjerne Karl Urban) i at fortsætte med at samle støtte til en efterfølger, selvom der på dette tidspunkt ikke er noget, der tyder på, at den snart kommer. I det mindste fans af dommeren har en solid film at nyde i øjeblikket.

8 V for Vendetta (2006)

Efter hans skuffelse over filmtilpasningerne fra From Hell and The League of Extraordinary Gentlemen svor den legendariske tegneserieforfatter Alan Moore fra at modtage kredit eller royalties for alle efterfølgende film, der var baseret på hans arbejde. Det er en skam i mange henseender, fordi V for Vendetta - baseret på den grafiske roman af Moore og David Lloyd - er blevet et af de allerbedste eksempler på R-klassificeret tegneseriekino på trods af de ændringer, den har foretaget.

Filmen følger Hugo Weavings maskerede revolutionære V, da han monterer et angreb på den tyranniske regering i en britisk-dystopisk fremtid. Foruden de rige politiske og sociale allegorier indeholder V for Vendetta stjernernes forestillinger (især af co-star Natalie Portman som en ung kvinde, der tilslutter sig V's sag) og action-sæt stykker påvirket af Wachowskis, der skrev manuskriptet og producerede film. Filmgæster kan måske aldrig se den 5. november på samme måde igen.

7 Kingsman: The Secret Service (2015)

Sindet hos Mark Millar slår igen med denne legende udsendelse af spionagespændere inspireret af tegneserie-serien fra Millar og kunstner Dave Gibbons. Ligesom det finurlige bastardbarn fra Millar's Wanted and Kick-Ass, Kingsman: The Secret Service centrerer om et hemmeligt samfund af super-spioner, men tackler materialet med en selvbevidst sans for humor, der undergraver genre-konventioner og leverer en overordentlig frisk og moderne tage på spygenren.

Tilsyneladende ledet af Colin Firth (i en mod-type rolle som en gentlemanly badass), var filmen breakout-rollen for den unge up-and-comer Taron Egerton, der vil lede både en Kingsman-efterfølger og en ny Robin Hood: Origins-film. Den 26 år gamle Egerton er måske endda i kø for at være den næste Han Solo. Endnu mere imponerende er Kingsman: The Secret Service som den hittil største pengemaskine for både Millar og instruktør Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Ligesom det blev en ny franchise født.

6 300 (2007)

Få figurer er lige så ikoniske i tegneserieverdenen som Frank Miller. Alligevel var det først i midten af ​​2000'erne, at Hollywood omsider begyndte at udvikle film baseret på hans arbejde. Indtil videre repræsenterer 300 toppen af ​​Miller's succes på storskærmen, sandsynligvis på grund af dens mainstream appel som et epos af sværd og sandaler. Ligesom Sin City før den, replikerer filmen - baseret på Miller's serie med Lynn Varley - omhyggeligt tegneseriernes visuals med stor stilistisk effekt.

Som den frygtindgydende konge Leonidas, tuter Gerard Butler den ene mindeværdige dialoglinje efter den anden ("Dette. Er. Sparta!") I en rolle, der er blevet så ikonisk, at skuespilleren ser ud til at kanalisere sin egen forestilling i den kommende frigivelsesgud af Egypten. Javisst, 300 er muligvis et af de bedste eksempler på film-over-substans-filmskabelse i nyere hukommelse, men det bortfalder ikke resultaterne af instruktør Zack Snyder (i hans første tegneseriefilm) og hans team.

5 Kick-Ass (2010)

Kick-Ass ramte teatre i 2010, ligesom superheltbommen virkelig fik damp. Marvel Cinematic Universe var stadig midt i fase 1, og DC Comics havde ikke engang løsladt Green Lantern ud i verden. Filmens pseudoparodi på genren kom på lige det rigtige tidspunkt for at udnytte sin eksploderende popularitet, og instruktør Matthew Vaughn afbalancerede dygtigt en mere realistisk overtagelse af kostumerede helte med pirrende sjov på det absurde af det hele.

Aaron Taylor-Johnson og Chloë Grace Moretz repræsenterer filmens dobbelte tilgang til superhelter, med den førstnævnte som den udugelig ville-være helt, og sidstnævnte som en ondskabsfuld snigmorder, som mainstream-filmskuere ikke havde set op til dette tidspunkt. Resultatet var en uventet blockbuster baseret på Mark Millar og John Romita Jr.s serie, der omdannede de unge Leads til store stjerner og fik Hollywood til at salive for en anden Millar-tilpasning. Synd 2013-efterfølgeren var kun halvdelen så sjov.

4 Sin City (2005)

Sin-instrueret af Frank Miller og Robert Rodriguez startede Sin City med en trend med tegneserie-tilpasninger, der var uhyre trofaste til kildematerialet. Men takket være dets ensemblebesætning med store navne forvandlede filmen Miller's pulp noir-serie til et overraskende kassekontor. Selv med sin ekstreme vold og ubeviste mainstream-appel var den banebrydende, grøn skærmtunge æstetiske og fortælling-uden-fanger et stort hit blandt både kritikere og publikum.

Mens nogle tegneserie-tilpasninger lettere kan adskilles fra deres udgivne kolleger, føles Sin City ligesom tegneserierne bragt til live. Et kritisk skridt i mediets fortsatte udvikling, dets frigivelse indførte Miller og hans arbejde ind i Hollywood's lys på en måde, han ikke tidligere havde været. Desuden forberedte filmen filmgæsterne på radikale nye tilgange til tegneseriefilm, der koncentrerer sig om utraditionelle antihelte.

3 The Crow (1994)

Efter en så lang drægtighedsperiode gjenstår det at se, når (hvis?) Den gentagne / off-igen genindspilning af The Crow nogensinde vil komme fra jorden. Fans er måske tøvende med en potentiel genfortælling af James O'Barr's historie om en musiker, der vender tilbage fra de døde for at hævne sit mord og hans sande kærlighed, men filmen har mange muligheder for at forbinde med moderne publikum, i betragtning af hvordan forud for sin tid originalen var.

Under den fremtrædende retning af Alex Proyas (Dark City), spaede The Crow en rabiat kult efter og adskillige fortsættelser med en moralsk kompleks fortælling om vigilante retfærdighed, der fangede filmgivers fantasi. Filmens arv defineres muligvis delvis af den tragiske utilsigtede død af stjernen Brandon Lee under dens produktion, men dens ildevarslende tone og følelsesmæssige kompleksitet passer lige ind i nyere "mørke og gnave" tegneseriefilm som The Dark Knight.

2 Blade (1998)

De tidlige 2000'ere vil for altid blive husket som den æra, hvor Marvel-helte som Spider-Man og X-Men endelig fik deres længe ventede spring til storskærmen. Blade slog imidlertid begge franchiser til stansen med en blodig åbningssekvens, der strålende satte tonen for Wesley Snipes 'tage på den menneskelige / vampyrhybrid - skabt af Marv Wolfman og Gene Colan - som på en uhygge jagter de udøde.

Når den første superheltfranchise ledes af en afroamerikansk superhelt, er Blade stadig en af ​​de mest undervurderede milepæle i tegneseriekino, samt et af de mest bemærkelsesværdige eksempler på, hvordan en R-klassificeret tilpasning kan trives. Selvom serien faldt fra hinanden ved den tredje post, er det kun et spørgsmål om tid, før Daywalker får sin triumferende vende tilbage til den store (eller små) skærm nu, hvor Marvel Studios har rettighederne tilbage.

1 Deadpool (2016)

Ingen skal være overrasket over at se, at The Merc with the Mouth er på toppen af ​​vores liste over R-klassede tegneseriefilm. Siden rammerne af teatre har Deadpool handily brudt den ene postkontorrekord efter den anden og steg langt over forventningerne til at levere en film, der repræsenterer den ultimative kulmination af, hvad der har fungeret i sine forgængere. Filmen er overordentlig voldelig og skamløs profan og forbliver tro mod Rob Liefeld og Fabian Niciezas fan-favoritkarakter, og efter flere års udviklingshelvede indløser han på egen hånd sit skuffende udseende i X-Men Origins: Wolverine. Desuden gør filmen alt dette med en modig selvbevidst vidd, der ikke undergraver dens position som et centralt nyt kapitel i Fox's igangværende X-Men-franchise.

Måske er det den pitch-perfekte casting af Ryan Reynolds eller filmens strålende marketingkampagne, der er ansvarlig for den overvældende positive reaktion fra både kritikere og publikum. Uanset hvad tilfældet er, har Deadpool formået at blive en løbsk succes, og som et resultat ser det ud til at styre industriens fremtid. Tim Miller (i sin instruktørdebut!) Leverer filmen på et tidspunkt, hvor potentialet for publikums træthed syntes at have været ved at nå et skillevej, da 2016 bringer med sig mere end et halvt dusin store storskærm-tegneserier. Deadpool har helt brugt sin uhyrlige titelperson og har brudt alle reglerne i sit forsøg på at smuldre konventionel visdom om, hvordan man laver tegneseriefilm. Her håber, at fremtiden forbliver så lys.

-

Fremadrettet fortæller man ikke, hvilke superhelte der får chancen for at overskride deres egne R-klassificerede film, men filmene ovenfor er helt sikkert banet vejen for en bredere vifte af projekter til at ramme storskærmen. Hvad er din foretrukne R-vurderede tegneseriefilm? Del dine tanker i kommentarfeltet nedenfor.