Det er ingen hemmelighed, at medlemmerne af Academy of Motion Picture Arts and Sciences (alias Oscars) har lidt fantasi, når det kommer til de genrer, der er mest fantasifulde.
Ringenes Lord: The Return of the King er den eneste fantasifilm til dato, der har vundet Oscar for bedste billede. Det er mindst en op på både rædsel og science fiction, to genrer, der endnu ikke har gjort nogen væsentlig indgreb, når det kommer til fair akademisk repræsentation. Mens en håndfuld film som Eksorcisten og Avatar har formået at konkurrere i de store kategorier, har nomineringerne været for få og for langt imellem.
Det er en anden historie i de tekniske kategorier, især for science fiction-flicks. I årenes løb har en række film opnået flere sejre, herunder Star Wars, The Matrix og sidste års Mad Max: Fury Road. Så er der følgende titler, som muligvis ikke har domineret ceremonierne, men alligevel lykkedes at glide væk med en sejr eller to. Her er så 15 Sci-Fi-film, som du ikke vidste, vandt Oscar.
15 STJERNETREKK
Hvis Star Trek Beyond ender med at vinde Oscar for bedste makeup denne søndag, kan seerne opleve en lille følelse af déjà vu. Når alt kommer til alt, JJ Abrams 'genstart af den ærverdige Gene Roddenberry-franchise knaggede allerede denne pris for syv år siden.
Oprindeligt så det ud til, at 2009's Star Trek muligvis var en stor spiller i det års Oscar-løb. Det var det første år, hvor akademiet åbnede den bedste billedskifer til 10 nominerede (desværre ændrede sig et par år senere til op til 10 nominerede), og den måde, hvorpå afstemningen var struktureret, gav mulighed for at citerer mange box office-hits ved siden af de forventede Oscar-agn-titler. Og efter at Star Trek snagged et af de 10 eftertragtede pletter til de prestigefyldte Producers Guild Awards, så det ud til, at filmen i det mindste havde et udvendigt skud med at lande den heftige nom.
I stedet mente akademiet tilsyneladende, at det var tilstrækkeligt at have science fiction-genren repræsenteret ved to film (Avatar og District 9) i den bedste billedopstilling, hvilket efterlod Star Trek som den ulige film. Filmen formåede at score fire tekniske nomineringer, og den gik videre til sin samling af fremmede væsener og skarpheden i Spocks ører.
14 FLY
Det er sjældent, at en nyindspilning topper originalen, men det var tilfældet med David Cronenbergs version af The Fly fra 1986. Fortællingen om 1958 er en fremragende film i sig selv, men med sin nyere model var Cronenberg i stand til ikke kun at matche materialet mere nøje med sine egne foretrukne temaer - forholdet mellem mand og maskine; lokke af seksuelle perversiteter; den måde, hvorpå vores egne kroppe kan forråde os uden et øjeblik varsel - men også skabe en af de mest uventet bevægende kærlighedshistorier i dets årti.
Chris Walas og Stephan Dupuis vandt fortjent den bedste makeup-Oscar for deres samlede bidrag, men deres arbejde går ud over blot at give grove øjeblikke. I stedet for, når historien ubesværet bevæger sig fra den gensidige tiltrækning mellem videnskabsmand Seth Brundle (Jeff Goldblum) og reporter Veronica Quaife (Geena Davis) til uheldet, der resulterer i, at Brundle bliver til "Brundlefly", tjener proteserne som skiltning til den mentale kval, der opleves af Veronica, da hun plages af, hvad der sker med den mand, hun elsker.
"Jeg er et insekt, der drømte om, at han var en mand og elskede det, " bemærker Brundle, "men nu er drømmen forbi, og insektet er vågen." Walas og Dupuis - og selvfølgelig Goldblum - formidler denne vågner på den mest forbløffende måde.
13 VERDENS KRIG
Mellem 1939 og 1962 blev Oscar for bedste visuelle effekter kaldet Bedste specialeffekter og blev tildelt både de visuelle og lydeffekteams. Den første science-fiction-film, der vandt prisen, var Destination Moon fra 1950, som også var en af de første film, der alvorligt tog fat på emnet for rumforskning. Dens producent, George Pal, blev en af de fremtrædende producenter af fantasy-flicks i løbet af de næste to årtier, og selvom hans værker lejlighedsvis fik en Oscar her og der, var det i begyndelsen af 50'erne, da han nød hans største løb.
I løbet af en fire-årig rækkevidde knebet tre af hans film den bedste specialeffekt-Oscar, begyndende med Destination Moon og fortsatte med 1951's When Worlds Collide. Alligevel var det hans produktion i 1953 af HG Wells 'The War of the Worlds', der ikke kun fangede Oscar, men også forestillingerne fra de håbefulde filmskabere. En betydelig hit, The War of the Worlds fortsatte med at påvirke efterfølgende sci-fi historier: Star Trek og andre tv-serier genanvendte nogle af dens mere unikke lydeffekter, og endda Steven Spielbergs 2005-version indeholdt en håndfuld subtile anerkendelser.
Og lad os ikke glemme popkulturkredsen: Dr. Clayton Forrester, den gale videnskabsmand spillet af Trace Beaulieu på Mystery Science Theatre 3000, blev opkaldt efter den heroiske videnskabsmand, der portrætteres af Gene Barry i denne film.
12 TIDMASKINEN
George Pal og HG Wells, sammen igen! Flere år efter succesen med The War of the Worlds valgte Pal at bringe en anden Wells-ejendom til skærmen. I dette tilfælde var det The Time Machine fra 1960erne, med hovedrollen i Rod Taylor som H. George Wells, en victoriansk opfinder, der skaber en kontrast, der giver ham mulighed for at rejse frem og tilbage gennem årene.
Fra og med 1900 rejser George frem et par år ad gangen og finder sig selv op i midten af både verdenskrig og midten af 1960'erne. Derefter bliver tingene virkelig fantastiske, når han rejser helt til året 802.701, hvor han hjælper den blide Eloi i deres kamp mod de underjordiske Morlocks.
Tidsmaskinen oprettet til dette billede er så kendt, at der blev oprettet en nøjagtig kopi til brug i en episode af The Big Bang Theory fra 2008. Originalen forbliver i mellemtiden i hænderne på den bemærkede samler Bob Burns, der fandt den i en Californien sparsommelig butik og gendannede den til sin tidligere glans. Det, der uden tvivl vandt filmen Oscar for bedste specialeffekter, var seværdigheder og lyde, der suser forbi George, mens han zoomer gennem tiden, mens han sidder inde i sit fantastiske apparat.
11 ALIEN
Det var først i dette nuværende årti, at akademiet endelig fik fem nominerede til at deltage årligt i kategorien Bedste visuelle effekter, der blev oprettet i 1963. Tidligere var der enten to nominerede, tre nominerede, eller Oscar blev uddelt som en særlig Præstationspræmie.
Kun to gange var der undtagelser fra denne velprøvede regel. Det ene var i 1973, da akademiet besluttede, at ikke en eneste film fortjente overvejelse for dens virkninger (det kunne helt sikkert have været tilfældet for The Exorcist?). Det andet var 1979, som indtil det løb, der begyndte i 2010, var det eneste år, der gav hele fem nominerede. Det er let at forstå akademiets entusiasme i betragtning af fremragende udsyn i alle fem funktioner.
Fra freewheeling hijinks set i Steven Spielbergs 1941 til det ydre rum eventyr fremvist i film-franchise jump star Star Trek: The Motion Picture, James Bond saga Moonraker og Disney indsatsen The Black Hole, de effekter, der blev vist i 1979, var virkelig særlig.
Den fortjente vinder var dog Ridley Scotts Alien, med de fem nøglekunstnere (inklusive HR Giger og Carlo Rambaldi), der alle hentede statuer til at skabe et klassisk filmmonster. Alien gik 1-for-2 på Oscars (det tabte bud var for bedste kunstretningssæt-dekoration), mens James Camerons Aliens fra 1986 gjorde en endnu større bukke i afstemningen. Nomineret til syv Oscars (inklusive bedste skuespillerinde for Sigourney Weaver), vandt den til bedste visuelle effekter og bedste lydeffektredigering.
10 SAMLET HENSTILLING
Akademiet har i årtier været fast ved ikke at lade den brede offentlighed se sejren - det vil sige filmene og kunstnerne, der enten bare gik glip af at vinde en Oscar eller endda bare gik glip af at have nomineret i første omgang. 1990-løbet var imidlertid vidne til en sjælden undtagelse fra denne tabubelægning.
I året brugte medlemmerne af visuelle effekter gren et numerisk klassificeringssystem til at bestemme, hvilke film der skulle tjene en nominering i denne kategori. Den første runde producerede fire muligheder, hvoraf op til tre ville blive valgt til at blive nomineret. Men efter at have talt den anden runde af stemmesedler blev det opdaget, at kun en titel havde tjent nok point til faktisk at blive anerkendt. Billedet var Paul Verhoeven's Total Recall, den futuristiske action, der er baseret på en Philip K. Dick-historie og med Arnold Schwarzenegger i hovedrollen.
Filialen valgte således at ære de fire vigtigste effekts-guider (inklusive den store makeupartist Rob Bottin, The Howling og The Thing-berømmelsen) med en Special Achievement Award for deres bidrag til Total Recall. Hvad angår de tre andre film, der havde været i strid - Dick Tracy, Ghost og Back to the Future Part III - blev de nævnt af udvalget kun som "runner-ups", hvilket betyder, at de ikke engang officielt er anerkendt af akademiet som nominerede.
9 LOGANS LØB
Kun én gang i Oscar-historien er to film blevet hædret det samme år for deres visuelle effekter. Det skete i løbet af 1976, da King Kong og Logan's Run hver vandt en Special Achievement Award.
For King Kong var det et latterligt valg, da Dino De Laurentiis 'hokey-remake af 1933-klassikeren indeholdt effekter, der var alt andet end specielle. Mens rygterne har eksisteret om, at nogle af akademiets medlemmer trak sig i afsky efter at deres kolleger stemte for den tvivlsomme betegnelse, er dette aldrig blevet bekræftet ordentligt - det er stadig en nem historie at sluge.
Mere værdig var den anden vinder, sci-fi-hit Logan's Run. Sæt en fremtid (2274, for at være præcis), hvor alle lever i total lykke indtil 30 år - på hvilket tidspunkt de forventes at ofre sig selv under Carrousel-ritualet - denne spændende eventyrfortælling drager fordel af fremragende kameraarbejde og innovativ produktion design.
På passende måde hentede filmen nomineringer til Bedste kinematografi og bedste kunstretningssæt-dekoration, selvom dens eneste sejr var den førnævnte særlige pris for dens visuelle effekter. De er beskæftiget sparret men alligevel effektivt, mest fremtrædende under de trippy Carrousel-scener.
8 2001: ET RUM ODYSSEY
Stanley Kubricks hele karriere blev udmattet af kontrovers, så det er ikke overraskende, at hans eneste Oscar-gevinst på lignende måde var et punkt af strid.
Kubrick tjente i alt 12 Oscar-nomineringer for sine resultater inden for skrivning, instruktion og produktion. To af disse nikker kom til at skrive (med Arthur C. Clarke) og regissere 2001: A Space Odyssey, mesterværket fra 1968, der af mange er hyldet som den bedste science fiction-film, der nogensinde er lavet. Alligevel var Kubricks eneste Oscar-sejr i kategorien Bedste visuelle effekter, og han var kun medlem af 2001-teamet, der modtog en faktisk statue.
Selv om det er sandt, at han overvågede effekterne (ligesom han overvågede alle aspekter af produktionen, ofte i en besættende grad), var det den store Douglas Trumbull (Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind) og hans tre kolleger, der var primært ansvarlig for udførelsen. Ikke desto mindre, når Oscar-tiden rullede rundt, blev kun Kubricks navn indsendt som en effekt-nomineret, hvilket efterlod kvartetten af praktiske innovatører ude i kulden.
7 AJERNES PLANET
Boxebutikken i 1968 Planet of the Apes blev frigivet samme år som 2001: A Space Odyssey, og mens Kubrick-flicken landede fire nomineringer, lykkedes det simian saga to: Bedste originale score for Jerry Goldsmiths fremragende soundtrack og Bedste kostumdesign. Det vandt heller ikke, selv om det netto John Chambers fik en ærespris.
Chambers blev citeret for "enestående make-up-præstation", da han var den, der var ansvarlig for at skabe udseendet på alle de aber, som stakkels Charlton Heston stød på. (I andre trivia-nyheder blev Chambers også set i fiktionaliseret form i 2012 Oscar for Best Picture Oscar-vinderen Argo, hvor han blev spillet af John Goodman.)
Mens Chambers 'makeup-design blev meget rost, var der mindst en uenig afstemning. De mere realistiske abeprotetik, der blev brugt i 2001, blev ignoreret af akademiet, hvilket førte til filmens medforfatter, Arthur C. Clarke, til at undre sig over "om dommerne var gået over 2001, fordi de troede, at vi brugte rigtige aber."
6 ABYSSEN
Det var først i 1997's Titanic, at James Cameron blev ”verdens konge”, efter at hans globale smadre fik 11 kæmpe Oscar-priser. Men nogle af hans tidligere film havde haft et godt mål for Oscar-succes: 1986's Aliens tjente to statuer, mens 1991's Terminator 2: Judgment Day greb fire (post-Titanic, Avatar rykkede endnu tre). Undervandseposet The Abyss fra 1989 er generelt den glemte film i Camerons Oscar-portefølje, måske fordi den kun fik en enkelt sejr fra fire nomineringer - eller mere sandsynligt, fordi det var den sjældne Cameron-film, der underpresterede i kassekontoret.
Filmoptagelser, der involverede rigelige mængder vand, er blevet veldokumenteret som værende ekstremt udfordrende for rollebesætninger og besætningsmedlemmer (f.eks. Jaws, Waterworld), men The Abyss var måske den mest mareridt af alle. Med en brutal skydeplan, der blev givet af Cameron, var oplevelsen grundigt ubehagelig for de fleste af deltagerne - medstjerner Ed Harris og Mary Elizabeth Mastrantonio havde begge sammenbrud under oprettelsen af filmen, og Harris har lovet at aldrig mere diskutere filmen.
Men fra et teknisk (hvis ikke humanistisk) synspunkt var filmen et vigtigt skridt i udviklingen af CGI-billeder på skærmen, hvor den flydende fremmede var en nøgleårsag til, at Abyss vandt Oscar for bedste visuelle effekter. Cameron ville senere anvende den samme teknik til at skabe den kviksølvende T-1000 i Terminator 2: Judgment Day.
5 HERRE I SVART
Som nævnt ovenfor fandt Oscars i 1997 Titanic absolut kapsling af konkurrencen og vandt en rekordbinding 11 priser ud af en rekordbinding 14 nomineringer. To af dets tre tab kom i skuespillerkategorierne (hoved Kate Winslet og understøttende skuespiller Gloria Stuart), mens det tredje kom med tilladelse fra Afdelingen for Best Makeup. Selv mens de vedtog en uheldig sweepmentalitet, indså akademiens medlemmer, at det simpelthen ville se absurd ud, hvis de hædrede Leonardo DiCaprios frosne blå ansigt over det ekstraordinære udvalg af andre verdslige væsener, der findes i Barry Sonnenfelds dejlige sommerhit Men in Black.
Rick Baker havde allerede vundet fire Oscars for Bedste Makeup (inklusive den allerførste givet i denne kategori for 1981's American Werewolf i London) og ville fortsætte med at vinde to yderligere. Men selv blandt alle de værdige resultater er hans arbejde med Men in Black rangeret som hans bedste, da han og samarbejdspartner David LeRoy Anderson - med yderligere input fra Sonnenfeld og udøvende producent Steve Spielberg - lad deres fantasi løbe løbsk. Af særlig bemærkning er Edgar Bug, der er spilt i forskellige mutationstilstande af Vincent D'Onofrio.
4 TILBAGE TIL FREMTIDEN
Instrueret af Robert Zemeckis og produceret af Steven Spielberg, 1985's Back to the Future var 1985 ikke kun et kommercielt smad, men også et kritisk. Denne flerårige favorit, hvor gymnasiestudent Marty McFly (Michael J. Fox) og den uklare Doc Brown (Christopher Lloyd) går tilbage til 1955 i en opopfyldt DeLorean-tidsmaskine, tjente rømme af rave anmeldelser og var den største Årets film - Hvad mere er, den knækkede endda de bedste film-line-ups til BAFTA Awards og Golden Globes.
Akademiet var ikke så generøs, skønt den overleverede filmen fire nomineringer, inklusive dem til bedste originale manuskript (Zemeckis og Bob Gale), Bedste originale sang (Huey Lewis '"The Power of Love") og bedste lyd. Alligevel kom dets eneste sejr for redigering af bedste lydeffekter, og slog det middelalderlige garn Ladyhawke og Sylvester Stallone-køretøjet Rambo: First Blood Part II.
Hvad angår de to efterfølgere, modtog de ikke den samme mål for akademisk anerkendelse: 1989's Back to the Future Part II vandt en ensom nominering for Best Visual Effects, mens 1990's Back to the Future Part III blev lukket ud.
3 FANTASTISK REJSE
Videnskaben kan være falske, men fiktion er enorm i 1966's Fantastic Voyage. Ikke mindre end Isaac Asimov håndterede romaniseringen til filmen, om en ubåd, der transporterer fem mennesker, der er skrumpet til mindre størrelse og injiceret i kroppen af en ødelæggende russisk videnskabsmand for at fjerne en livstruende blodpropp.
Fantastic Voyage var instrueret af Richard Fleischer, der tidligere havde hjulpet Disneys fremragende tilpasning fra 1954 af Jules Vernes 20.000 ligaer under havet. Nomineret til tre Oscar-priser vandt den sejrsucces for bedste specialeffekter og bedste dekoration til farvekunstretning. Fantastic Voyage klarede sig endnu bedre i nomineringstællingen - det var op til fem i alt - og endte med at vinde de samme to, som 20.000 ligaer havde snagged otte år tidligere.
I 1987 dirigerede Joe Dante Innerspace, et komisk overtagelse af scenariet præsenteret i Fantastic Voyage. Som sin forgænger ville det også vinde en Oscar for sine visuelle effekter og slå Arnold Schwarzenegger-hit Predator i processen.
2 ROBOCOP
Den rette instruktør, manuskript, rollebesætning og effektpersonale mødtes alle sammen for at skabe en moderne klassiker af sci-fi-biograf - ikke engang to dystre efterfølgere og en desultorisk remake har formindsket dens indflydelse eller appel.
Overskydende voldelig, men også forfriskende satirisk, finder RoboCop fra 1987 instruktøren Paul Verhoeven, der tilbyder en gammeldags hævnflick med high-tech fange, inklusive den formidable RoboCop-dragt designet af Rob Bottin. Mens der ikke var nogen reel måde for akademiet at ære RoboSuit, fortjente Bottin ikke desto mindre en nominering for sine make-up-effekter (grave det smeltende hoodlum!) - ditto visuelle effekter kunstner Phil Tippet til stop-motion-animationen, der bragte ED- 209 håndhæver livet.
Desværre kom ingen af nikkerne, selvom filmen scorede et par nomineringer til bedste filmredigering og bedste lyd. Det lykkedes også et hak i vinderspalten - en specialpræstationspræmie for redigering af bedste lydeffekter. I løbet af fremtidige Detroit, "ville jeg købe det for en dollar!"
