Tænk tilbage på en tid, før du skulle i biografen for at se den nyeste musical. Chancerne er, at der ikke var mange af dem der eksisterede, og hvis de gjorde det, var de i bedste fald tvivlsomme. De fik ikke megen opmærksomhed, og ingen var virkelig på udkig efter dem i nogen reel kapacitet. Derefter, i det tidlige 21. århundrede, kom en ny musikal, en vild og skør ting, der tog verden over.
Den ting var Baz Luhrmanns Moulin Rouge!, med Nicole Kidman og Ewan McGregor i hovedrollen, en musikal med populære, velkendte sange overalt, med komedie, tragedie, musik og kærlighed. Det gik ikke kun med at tjene masser af penge, men det fik også meget priser opmærksomhed og fortsættes med at prise år senere.
Som man kunne forvente, skete der en hel del inden filmen offentliggjort. Der var forsinkelser, omskrivninger sammen med inspirerede beslutninger og teknologisk troldmand, som alle sammen kom for at skabe den film, vi kender den som i dag. Denne liste sammenstiller en række informationer bag kulisserne, nogle af dem ikke for ukendte, mens nogle af dem sandsynligvis kommer som en overraskelse.
Uden yderligere skyld præsenterer vi dig i al sin herlighed 15 hemmeligheder bag skabelsen af Moulin Rouge.
15 Den grønne fe-sekvens skulle oprindeligt indeholde Ozzy Osbourne
I en film fuld af bizarre øjeblikke stikker denne tidlige ud - eller forsvinder næsten øjeblikkeligt fra hukommelsen på grund af den sindssyg, der følger efter. Christian fejrer med bohemerne ved at drikke (for første gang) absint, hvilket resulterer i, at de hallucerer The Green Fairy (spillet af Kylie Minogue), der danser rundt legende, synger “The Sound of Music” og derefter går dæmonisk lige før vi gå ind i kabareten.
Som kreditterne påpeger, spiller Minogue fe, men stemmen udføres af Ozzy Osbourne.
Dette skyldes, at Ozzy oprindeligt skulle spille Fairy i sin mere demoniske form, som ikke skete. Hvad der dog forblev var Ozzys skrig, som vi kan se i det endelige klip via Minogs røde øjne fe.
14 Nicole Kidman filmet nogle scener fra en kørestol
Nicole Kidman har sagt, at hun gik meget for sin rolle som Satine, som vises i det endelige produkt. Det inkluderer montering i beklædningsgenstande, der måske har været lidt for stram på hendes ramme, hvilket resulterede i kvæstelser.
Det viser sig, at en af de skader, Kidman pådrog, mens han lavede filmen, var et brudt ribben, som et resultat af at forsøge at passe ind i et 18-tommer korset. Derudover havde hun skadet sig selv "danset i hæle" og "faldt nedenunder." Luhrmann sagde, at Kidman også knuste sit knæ, hvilket forsinkede filmen, såvel som resulterede i, at Kidman skulle trække sig ud af en anden film på det tidspunkt.
Ifølge instruktøren havde scenen, hvor Satine siger ”En rigtig skuespiller”, Kidman i en kørestol med benet op.
13 forskellige tricks blev udført for at få John Leguizamo til at virke kortere
John Leguizamo optrådte i Luhrmanns forrige film, William Shakespeares Romeo + Juliet, en polariserende film, der besluttede at bruge poetisk sprogligt i moderne omgivelser fungerer helt fint. Mens Leguizamos karakter i denne film (Tybalt Capulet) var en skræmmende, skør mand, var hans karakter i Moulin Rouge den af det virkelige livsmaler Henri de Toulouse-Lautrec, berømt for sine malerier af nattelivet og underverdenen i Paris.
For nøjagtigt at fange den rigtige mands korte statur, måtte Leguizamo gå på knæene med brug af proteser, mens hans rigtige ben blev fjernet digitalt. Mens han ikke altid var på knæene for produktionen, fik proteserne hans ben til at blive følelsesløse, og belastningen på ryggen krævede ham til at søge fysioterapi bagefter.
12 "Come What May" blev oprindeligt skrevet til Romeo + Juliet
Moulin Rouge! er en jukeboks-musikal, hvilket betyder, at alle de sange, der bruges i filmen, er forudgående. I tilfælde af denne musical, der inkluderer sange, der også blander tekster fra andre sange, skaber uheld og lejlighedsvis hektiske dansetal.
Der er dog en original blandt alle covers, og det er et fremtrædende spor: "Come What May". Sangen er vigtig, plot klog, da sangen Christian og Satine kan synge til hinanden som erklæringer om deres kærlighed. Dog var sangen oprindeligt skrevet til Luhrmanns forrige film, Romeo + Juliet, men blev ikke brugt, så den blev bragt tilbage til denne film.
På grund af dette var sangen uberettiget til prisen for Best Song Academy, fordi den oprindeligt var skrevet til en anden film, og ikke den, der i sidste ende blev sagt.
11 Leonardo DiCaprio ville være i det
Der var en tid, hvor Leonardo DiCaprio var den største hjerterobbe i Hollywood, og i løbet af denne tid formåede han at spille som Romeo i Luhrmanns William Shakespeares Romeo + Juliet. Derudover spillede han et år eller deromkring i James Camerons Titanic, stadig en af de mest succesrige film, der nogensinde er lavet. I slutningen af 1990'erne er det svært at tro, at der ikke var noget, Leo ikke kunne gøre.
På grund af at være venner med Luhrmann, besluttede han at prøve lykken og audition for hovedrollen som Christian. Det eneste problem var, at Leo ikke kunne synge: ”Jeg har en ret frygtelig stemme.”
Mens han fortæller det, sluttede et møde med Luhrmann, hvor de sang en sang over klaver, ikke så godt, især da han ramte en høj note og instruktør Luhrmann sagde til ham: ”Jeg ved ikke, om denne samtale skulle fortsætte. ”
10 Courtney Love kunne have været Satine
Mens den sandsynligvis bedst er kendt som enken efter en Kurt Cobain, er Courtney Love også kendt for at være forsanger og guitarist for bandet Hole, samt at spille i nogle film her og der. Hun blev endda overvejet for rollen som Satine, men dette skete ikke.
Luhrmann har udtalt, at Love's engagement var todelt, da hun gav ham tilladelse til at bruge Nirvanas "Smells Like Teen Spirit" i filmen. Han siger, at han besøgte Love og leverede en heftig sum på $ 125.000, samt viste hende det færdige projekt. Imidlertid havde han oprindeligt fået Marilyn Manson til at synge det, hvilket ikke sad godt med Kærlighed på grund af deres berygtede fejde. Det måtte genindspilles lige inden filmens brede udgivelse.
9 tørklædet båret af Satie har en interessant historie
Seere med skarpe øjne har muligvis bemærket dette, men det undgik sandsynligvis varsel for næsten alle andre. Karakteren af Satie (den skaldede fyr, der spiller klaver), ser ofte iført et meget farverigt tørklæde. Igen, for de fleste mennesker, ville dette sandsynligvis ikke være en stor aftale bortset fra et par bemærkelsesværdige ting ved det.
For det første ligner det doktorens originale tørklæde - ja, den doktor - uden tvivl en henvisning til den fiktive karakter og passer fint ind i resten af karakterens påklædning. Men det går dybere end det. Kostumedesigner James Acheson kom med forslag om at få doktoren til at se “bohemisk” ud og kom ubevidst på idéen om tørklædet fra berømte billeder af Aristide Braunt, som ville dukke op på plakater, der er malet af - hvem ellers - Toulouse-Lautrec.
8 Det meste af filmen blev optaget i et Fox-studio i Sydney, Australien …
Vejen tilbage, da Hollywood var en ny og spændende ting, ville de lave stort set hver film i det, der er kendt som en bagside. Som navnet antyder var dette meget i studiolokaler, hvor en film ville blive optaget, sandsynligvis i sin helhed.
Selv i det 21. århundrede er film stadig optaget og udført i studios, skønt placeringsoptagelse er lidt mere almindelig i disse dage end tidligere. På samme måde er optagelse af steder ikke så økonomisk som bare at optage i et studie.
I tilfælde af, at det forsætlige, fantastiske look af Luhrmanns Paris, Frankrig omkring 1900 ikke ledede dig ind, blev filmen optaget på Fox Studios i Sydney, Australien, uden at der blev optaget nogen placering overhovedet. I betragtning af tidsperioden og stilen var dette sandsynligvis altid tilfældet, og det fungerer vidunderligt til sidst.
7 Produktionen overskridede til det punkt, at den måtte gøre plads for Star Wars
Noget, der kan ske med en film - uanset om der optages på lokation eller i et studie - er, at produktionen foregår længere end ønsket eller forventet. Dette stave ikke altid undergang og dysterhed for en produktion, men det kan meget godt, hvis ting ikke håndteres korrekt. De bedste film kan altid få disse tilbageslag til at fungere for dem, og de forhindrede bestemt ikke Moulin Rouge !.
George Lucas begyndte at arbejde med sit kommende film, Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, som havde brug for Fox Studios i Sydney. Dette resulterede i Moulin Rouge! at skulle tage pickup-fotos i Madrid, Spanien (som inkluderede scener med Kidman, mens hun stadig var ved at komme sig efter sine skader på sæt). Sjovt var begge film med Ewan McGregor.
6 Filmen skulle oprindeligt dække andre dele af Frankrig
At blive optaget på en lydscene og oprette en bestemt mængde sæt kan undertiden begrænse, hvad du er i stand til at gøre og vise i hvilken film det er, du laver. Selv før det har manuskriptforfattere og instruktører måske en storslået idé til deres film, men kan stramme og forkorte dette omfang af en eller anden grund.
I tilfælde af Moulin Rouge !, havde Luhrmann og kollega medforfatter Craig Pearce overvejet at inkludere andre scener uden for den titulære kabaret, men besluttede i sidste ende bare at fokusere på Moulin Rouge som "hele verden."
Forfatterne havde overvejet en scene, der involverede en tæller, Oscar Wilde, og en absint-fyldt aftenebrydelse, men skrotede den, da de mente, det ville være for meget. Som Craig siger det, "vi gennemgik en masse rigtig ekstreme muligheder."
5 Flere sange var planlagt brugt, men blev skrotet
Som enhver, der har set Moulin Rouge! kan bekræfte, filmen indeholder et væld af forskellige sange sunget, hvoraf nogle kun er et par linjer sammenflettet i en større, længere melodi. Der er også sange, der får særlig fokus på egen hånd, såsom Nat King Coles “Nature Boy” og Elton Johns “Your Song.”
Som det kan forventes, blev nogle af de sange, der var planlagt til at blive vist, i sidste ende droppet. Nogle af disse (såsom 10cc "Jeg er ikke forelsket") blev droppet over omskrivninger; andre var ikke inkluderet, fordi de pågældende kunstnere sagde nej.
Yusuf Islam, også kendt som Cat Stevens, var en af disse kunstnere, der ikke tilladte brugen af hans sang "Father and Son" (som ville have åbnet filmen). Rolling Stones benægtede også brugen af deres sange, der blev vist.
4 Luhrmann blev inspireret af Bollywood
Moulin Rouge! virker relativt vild og derude for en musikalsk, med smitsom energi og kameraarbejde sammen med overdramatiske og komiske øjeblikke ved siden af tragiske og følelsesmæssige. En person, der ser filmen, synes måske, at det er overalt uden nogen særlig grund. Men hvis vi går efter Luhrmanns ord, blev han bare påvirket af Bollywood.
Bollywood er det mest almindelige ord, der er forbundet med hindi-biograf, med navnet som en blanding af "Bombay" (Mumbai) og "Hollywood."
I disse film kan en række forskellige temaer og filosofier udforskes, og der kan ofte være musikalske numre ispedd i hele. Luhrmann siges at have været ret inspireret af disse typer film, og han håbede, at Moulin Rouge! ville være i stand til at nå og bryde igennem til vestlige publikum, som Bollywood biograf gør med indiske publikum.
3 Sangen "Diamonds Are a Girl's Best Friend" måtte ændres til filmen
Blandt de mange og forskellige musikalske numre, der er omtalt i filmen, er "Sparkling Diamond" en at huske. Bortset fra at være en vidunderlig scene, introducerer den Satine-karakteren, som igen demonstrerer, hvordan alle mænd i Moulin Rouge bliver skøre for hende.
Sangen "Sparkling Diamond" består for det meste af sangen "Diamonds Are a Girl's Best Friend", og har sine tekster ændret på et par steder for at undgå anachronismer. For det første udelades navnet Harry Winston og erstattes med Harry Zidler (karakteren i filmen, der ejer kabaret)..
Derudover blev navnet på en af de nævnte juvelerer - Frost - ændret til nonsensord, som mange har fortolket som "Ross Cole." Linjen om en Automat blev også ændret til "fittekat", inklusive purr.
2 Halskæden Nicole Kidman bærer i filmen skønnes at være værd $ 3 millioner
En af tingene Moulin Rouge! virkelig udmærker sig i er stil, der spænder fra musiknumrene til det sæt design, helt ned til kostumerne. Karakterer og bestemte grupper af mennesker kan identificeres ved deres påklædning, hvad enten det er kabaretdanserantøj, mændene i deres toux og top hatte eller bohemerne i tøj, der ser mindre end fancy ud.
Når det kommer til beklædning, er Satines diamant halskæde sandsynligvis den mest øjeblikkelige iøjnefaldende.
Halskæden er designet af Stefano Canturi, en guldsmed i Sydney, der var til stede under de scener, den blev brugt i. Desuden blev halskæden revet af i filmen, der blev lavet en "stunt dobbelt", der indeholdt krystal i stedet for diamant. Mens denne krystalversion blev vist til en offentlig smykkeudstilling, er diamantversionen i hænderne på en privat samler og siges at være værd $ 3 millioner.
1 Filmen åbnede Cannes Film Festival i 2001
Moulin Rouge! havde lidt problemer bag kulisserne, men blev færdige til sidst. Det var beregnet til at blive frigivet i december 2000 og blev betragtet som en højprofileret film til den vinter. Studiet, det 20. århundrede Fox, besluttede dog at give Luhrmann mere tid til at polere sin film efter produktionen, så frigivelsen blev flyttet flere måneder.
På grund af dette var filmen faktisk i stand til at premiere på Cannes Film Festival i 2001. Men det bliver bedre: det var festivalens åbningsfilm, som de fleste mennesker synes at være ret æren for. Filmen blev positivt gennemgået og blev den første musical på ti år, der modtog en Oscar-nomineret til Bedste billede. Kontroversielt modtog Luhrmann ikke en Best Director nom.
---
Har du flere Moulin Rouge trivia at dele? Efterlad det i kommentarerne!
