En ny film rammer det kritiske kompilationssite Rotten Tomatoes, og den opretholder en perfekt 100% frisk score, selv efter den indledende gylle på 25, 50, måske endda 75 anmeldelser. Derefter bliver det et ventende spil blandt webstedets tilhængere, da de opdaterer deres browsere gentagne gange i løbet af dagen for at se, hvilken kritiker der vil vove at slå det ned til 99% med en Rotten-anmeldelse. Når dette sker, begynder debatten. Er denne kritiker ærlig? Eller er denne kritiker blot at være et - gisp! - kontrarisk, stødte filmen ud af sin høje aborre rent for nogle få øjeblikke af internet-berygtelse (og sidevisninger)?
Det er umuligt at sige, selvom vi gerne vil fejle på siden af korrekturlæserens integritet. Under alle omstændigheder er denne ensomme stemme, der står over for flertallet, næppe et nyt fænomen, da selv klassikere fra i går - filmene, der altid er ført op i diskussioner om de største film nogensinde er lavet - var genstand for flatterende anmeldelser her og der. Interessant nok er mange af disse anmeldelser, selv om de er årtier gamle, bevaret (gennem links) på Råtne tomater.
Heldigvis opretholder mange af biografens anerkendte mesterværker - film som Citizen Kane, All About Eve, Singin 'in the Rain og The Maltese Falcon - en 100% frisk bedømmelse på stedet. Andre perler er ikke så heldige. Her er derpå 16 film, du vil blive chokeret over at lære, at du ikke har 100% på rådne tomater.
16 TIL DREF ET MOCKINGBIRD (91%)
Gregory Pecks Oscar-vindende optræden som advokat Atticus Finch er grundstenen i 1962's To Kill a Mockingbird, et af disse sjældne tilfælde, hvor en film fanger essensen af sit kildemateriale uden nogensinde at gå på kompromis med det. Dette tilpasning af Harper Lees Pulitzer-prisvindende roman finder, at Atticus 'datter spejder (Mary Badham) lærer værdifulde livslektioner ved at se hendes far forsvare en sort mand (Brock Peters).) mod falske anklager i en lille sydby.
På det tidspunkt, hvor filmen blev frigivet, bød Andrew Sarris en blændende anmeldelse i Village Voice, hvor han kaldte det for en "overvurderet trickfilm" og sagde, at "negeren er mindre en afrundet karakter end en liberal konstruktion
uendeligt ædlere end hans hvid-skraldsanklagere [og] utroligt rene af hjerte. ” Ved at analysere (måske uretfærdigt) filmen ud fra et moderne perspektiv tilbragte Roger Ebert sin anmeldelse i 2001 i vid udstrækning lammende det, han opfattede som naivitet, især i scener, som han siger, at de nu kun kunne ”mødes med en træt kynisme.
At dræbe en Mockingbird er som sagt en tidskapsel. Det udtrykker de liberale fromme i en mere uskyldig tid. ”
15 BORT MED VINDEN (94%)
Fra et socialt synspunkt forbliver denne tilpasning af Margaret Mitchells bestseller fra 1939 indgroet i kontrovers. Sammen med DW Griffith's Birth of a Nation er Gone with the Wind den film, der er mest ansvarlig for at hvidvaske racismens ondskab og faktisk gøre en romantiseret vision af det gamle syd velsmagende for nationen som helhed. Alligevel rent set fra et filmisk synspunkt er dette drama om en sydlig families kampe under borgerkrigen en ægte skat, et spændende epos, der er kendetegnet ved betagende resultater i ren filmskabelse. Det er klart, at kritikere altid har reageret stærkere på dens tekniske dygtighed end dets tematiske ømme sted, da det længe er blevet indberettet som en af Hollywoods fineste resultater.
Der har været et par dissenters undervejs. Arthur Schlesinger, der gennemgik filmen i løbet af sin genudgivelse i 1973, skrev i The Atlantic, at den er belastet af ”en morass af overbevisende sentimentalitet. Det stræber efter opera og opnår sæbeopera. Det er en keder. ” Schlesingers atlantiske kollega Richard Schickel, der også fangede den genudgivelse i 1973, opåbod yderligere, at filmen er "underligt livløs - for det meste snak og meget blomstrende tale på det." Han afviste det som "blankt, sentimental, humørfrit."
14 DET ER ET FANTASTISK LIV (94%)
I Frank Capras 1946 Det er et vidunderligt liv, leverer James Stewart uden tvivl sin største præstation som anstændig George Bailey, der kræver noget himmelsk indgriben for at hjælpe ham med at komme igennem, hvad der kun kan beskrives som hans mørke sjæl aften. Det er et vidunderligt liv har magten til at bevæge seerne til tårer, og det gør det ikke ved åbenlyst knappetryk, men ved ærligt at vise, hvordan et individs liv virkelig er noget at fejre.
Capras krænkere kalder ofte hans billeder "Capracorn", og det nedsættende udtryk kan findes i Manny Farbers fjernelse af filmen i Den Nye Republik. Som han udtrykker det, "Det er et vidunderligt liv, det seneste eksempel på Capracorn, viser sin kunst på en hysterisk tonehøjde." Farber fortsætter derefter med at kritisere instruktørens "absurde overforenklede karakteriseringer og uudholdelig fnise."
13 EN FLEW OVER CUCKOO'S REST (95%)
Bemærkelsesværdig som en af kun tre film til at vinde alle fem store Oscar-priser (Det skete en nat og tavshedene er de andre), 1975's One Flew Over the Cuckoo's Nest er lige så fremragende som en komedie, et drama og en social kritik. Jack Nicholson er sensationel som Randle McMurphy, en levende ledning, der forfalsker psykisk sygdom og ender på en institution, der drives af den diktatoriske sygeplejerske Ratchet (Louise Fletcher).
To bigwigs ved staterne, New York Times 'Vincent Canby og TIME Magazine's Richard Schickel, panorerede begge filmen, da den blev frigivet, selvom det var 1976-anmeldelse af den britiske skriftkammerat Kenneth Robinson i The Spectator, der fremkom som den mest hysteriske - i begge sanser af ordet.
Ved uretfærdighed, der afslører McMurphys ultimative skæbne i første afsnit, fortsætter Robinson med at kalde filmen "modbydelig" og "ødelæggende forfærdelig", før han konkluderer, at "bortset fra nogle meget gode forestillinger, har filmen intet at tilbyde mig - bortset fra en vedvarende følelse af kvalme."
12 SCHINDLERS LISTE (96%)
Det tog ikke lang tid for Steven Spielbergs Holocaust-drama fra 1993 at etablere sit fodfæste i filmens annaler. Dens dominans af kritikernes årets slutning 10 bedste lister var en given, ligesom dens Oscar-prisvinde for bedste billede. Men det var i 1998, at Schindlers liste virkelig bøjede sine muskler som en øjeblikkelig klassiker. Kun fem år efter filmens frigivelse placerede American Film Institute den nr. 9 på sin liste over de 100 største amerikanske film gennem tidene, og 2007-omarbejdningen af listen flyttede den op med et hak til nr. 8.
Alligevel var ikke alle anmeldere ærefrygt for Spielbergs præstation. En dissenter var People Magazines Joanne Kaufman, hvis kritik hviler på den centrale karakter af Oskar Schindler (Liam Neeson), den tyske krigsforfatter, der på en hånd reddede tusinder af jøder fra udryddelse. Som Kaufman skrev: ”Filmen forklarer aldrig med succes, hvad der driver Neeson, et nazistisk partimedlem, en hidtil umærkelig mand og ærligt talt lidt af en cad og en svin til en sådan ændring af sind og hjerte og se så spektakulære heroisme. [H] er epifenomenalt øjeblik
virker tynd og klappet. ”
11 ANNIE HALL (97%)
Efter mange års produktion af billeder, der kun var designet til at udløse hjertelige grin, strakte Woody Allen sig som en filmskaber med 1977's Annie Hall, en peerless seriokomedie, hvor den neurotiske Alvy Singer (Allen) reflekterer over sit forhold til den lige så neurotiske Annie Hall (Diane Keaton). Kritikere, publikummere og akademimedlemmer omfavnede entusiastisk filmen, og Allen blev ikke længere hyldet som bare en lys komiker, men også et kunstnerisk geni.
Alligevel var det specifikt Allens evne til at dreje hjørnet på hans karriere, der førte til, at Gary Arnold fra Washington Post luftede sine klager med filmen. ”Efter slapstickfarse så sprudlende og sjove som Sleeper og Love and Death, kommer Annie Hall som en blød, uklar, mildt aflede letdown, ” skrev han. ”Selvom der er sjove linjer og situationer, har de en tendens til at være vidt spredt. Personligt føler jeg ændringen i Allens tilgang som en berøvelse, både følelsesmæssigt og stilistisk. ”
10 PSYCHO (97%)
Men ikke alle blev elektrificeret af Mesters film. TID kiggede også ned på denne, skønt det var Robert Hatch fra The Nation, der var særligt incenseret af billedet. ”Jeg er fornærmet og oprørt, ” afslørede han. ”De kliniske detaljer i psykopatologi er ikke væsentlige til triviel underholdning. Psycho sætter dig i stand til at gummihalsen ved det syge sinds rædsel; det får dig til at føle dig uren. ”
9 JAWS (97%)
Steven Spielberg, der er betroet Peter Benchleys gigantiske bestseller om en stor hvid haj, der terroriserer et New England samfund ved havet, befandt sig i at arbejde med ekstremt tyndt kildemateriale. Med kun en anden storskærmskredit (1974's The Sugarland Express) under hans bælte var potentialet for katastrofe enormt - især da den mekaniske haj ikke virkede det meste af tiden!
Instruktøren, der tegner fra et manuskript, der blev bedre på bogen, dannede i sidste ende en øjeblikkelig klassiker med 1975's Jaws, en film, der skylder størstedelen af dens succes til Spielbergs fremragende orkestrering af de spændende scenestykker og chocksekvenser.
Mens han indrømmede, at hajsekvenserne blev "suspenderet", kaldte Los Angeles Times-kritikeren Charles Champlin alligevel Jaws "et grovkornet og udnyttende arbejde, der afhænger af overskydende for dets indvirkning." Og mens han beundrede forestillingerne fra Roy Scheider og Richard Dreyfuss, bemærkede han, at “Ashore er en kedelig, akavet iscenesat og klumpet skrevet. [Det] er melodrama, bredt og indlysende. ”
8 LOVRENCE OF ARABIA (97%)
David Lean's episke Lawrence of Arabia fra 1962 er længe blevet betragtet som et af de største film, der nogensinde er lavet, og dens status strækker sig langt ud over det kritiske samfund. Dets talrige anerkendelser inkluderer syv Oscar-gevinster og høj placering (# 7) på AFIs 2007-liste over de 100 bedste amerikanske film. Hvad angår Peter O'Toole, er alle enige om, at hans stjerneskabende præstation som den britiske eventyrer TE Lawrence er fejlfri.
Gør det næsten alle. En af medarbejderkritikerne i The Monthly Film Bulletin, en britisk Film Institute-publikation, der senere blev en del af det stærkt indflydelsesrige Sight & Sound-magasin, skrev, at ”Peter O'Tooles præstation, sympatisk, intelligent og hengiven, mangler den ultimative stjernekvalitet, som ville løfte filmen sammen med den. ”
På denne side af Atlanterhavet skånet Bosley Crowther fra New York Times O'Toole, men ikke filmens behandling af hans karakter, idet han hævdede, at filmen "reducerer en legendarisk figur til konventionel filmheltstørrelse midt i storslået og eksotisk kulisse, men i en konventionel mange action-film-klichéer. ”
7 CASABLANCA (97%)
Bogart og Bergman som Rick og Ilsa. Laszlo og transitbreve. Kaptajn Renault og hans charmerende korruption. "Som tiden går." "Her ser du på dig, skat." Du kender rutinen. Så afrund de sædvanlige anerkendelser for Casablanca i 1942, hvis status som et af Hollywoods mest populære - og citerbare - billeder forbliver uformindsket, når tiden går.
Casablanca glædede kritikerne og nabbede desuden Best Picture Oscar, men curmudgeons på TIME Magazine havde intet af det. I publikationens ugentlige sammenlægning af nye udgivelser brugte den tildelte kritiker hovedsageligt sin anmeldelse til at kommentere skuespillernes fysiske optræden - til at begynde med ser Bogart "ud som Buster Keaton spiller Paul Gaugin, " mens jowly SZ Sakall "bør overveje at bære ansigtet i en messing ”- inden konklusionen kunne“ intet mindre end en invasion tilføje Casablanca meget. ” Det er svært at forestille sig, at nogen tog denne anmeldelse alvorligt, da kritikeren gentagne gange omtalte Cary Grant som "Gary Grant" i opskrivningen til en af de andre nye film, der dækkes den uge (Once Upon a Honeymoon).
6 ÉN gang på en tid i Vesten (98%)
Sergio Leones operatiske oater forbliver bemærkelsesværdig for en række præstationer, herunder casting af Hollywood-helten Henry Fonda som en koldblodsmorder og den måde, visualerne matcher smukt med Ennio Morricons ekstraordinære score (Morricone komponerede faktisk hans musik, før Leone begyndte at optage). Men det var kun i andre lande, hvor publikum kunne nyde alle 165 minutter af denne klassiker fra 1968, da versionen, der blev udgivet i USA året efter, blev hugget af 20 minutter. Først meget senere blev hele udskæringen tilgængelig på statssiden.
Roger Ebert gennemgik billedet, da det først ramte USA i 1969, og det var, ja, længden, der førte til hans lunkne anmeldelse. Mens han indrømmer, at filmen er "god sjov" og kendetegnes ved "nogle interessante forestillinger", beklagede han også det faktum, at "filmen strækker sig i næsten tre timer, med pause, og giver to falske alarmer, før den endelig slutter."
5 HARD DAGS NATT (98%)
Udgivet statside i august 1964, seks måneder efter The Beatles 'legendariske optræden på The Ed Sullivan Show, er instruktør Richard Lesters vartegn A Hard Day's Night ligesom en dokumentar, lyder som en musikal og føles som en komedie. På dette fryseramme øjeblik i tid, John, Paul, George og Ringo stødte på som intet så meget som komplette uskyldige parat til at dele deres glade lyde med verden. Med så mange klassiske bits, der hældes fra skærmen i et vanvittigt sus, er det ikke underligt, at filmen berømt blev beskrevet af Village Voice-kritikeren Andrew Sarris som "Citizen Kane of jukebox musicals."
Jonas Mekas, Village Voice's anden kritiker, var uenig, og han brugte endda sin anmeldelse til at tage Sarris til opgaven. "Kun en, der er fuldstændig uvidende om arbejdet med de 'nye amerikanske film' filmskabere i løbet af de sidste tre år, kan kalde A Hard Day's Night, selv spøgende, Citizen Kane i den håndholdte biograf (Sarris gjorde det)." Hvad angår selve billedet, fandt Mekas, “Hverken god skuespilning eller god fotografering kan gøre en god film.
I bedste fald er det sjovt. Men 'sjov' er ikke en æstetisk oplevelse: sjov forbliver på overfladen. ”
4 CHINATOWN (98%)
"Glem det, Jake. Det er Chinatown." Denne udødelige linje er nok til at få enhver filmelsker til at svæve, men alligevel er det bare et af de utallige klassiske øjeblikke i dette neo-noir-mesterværk fra 1974 fra instruktør Roman Polanski, manuskriptforfatter Robert Towne og stjernen Jack Nicholson, sidstnævnte rollebesat som et privat øje i 1930'erne Los Angeles, der bliver involveret i et labyrintisk komplot, der involverer mord og politisk korruption.
Det faktum, at Chinatown fik beundring af sine jævnaldrende og efterfølgende fik 11 Oscar-nomineringer (vindende for bedste originale manuskript), imponerede ikke Gene Siskel, som skrev i Chicago Tribune, at han fandt filmen “kedelig fra begyndelse til lige før slutningen. Størstedelen af problemer findes i Polanskis retning. Åbningsskuddet i næsten enhver scene er blevet så kunstigt overkomponeret at gøre en opmærksom på Jack Nicholson iført 30'erne tøj, mens han stod i et rum dekoreret til at ligne et 30'ers rum, mens han taler med stereotyper plukket fra et sortiment af 30'erne film. ”
3 legetøjshistorie 3 (99%)
Pixars mest varige franchise trak næsten hat-tricket af, men til sidst kom det et procentpoint kort. Det er bestemt imponerende, at Toyote Story fra 1995 har en 100% frisk bedømmelse fra 78 anmeldelser. Og det er bemærkelsesværdigt, at 1999's Toy Story 2 på samme måde opretholder en 100% frisk bedømmelse med 163 anmeldelser. Men med næsten 300 anmeldelser blev oddsene dramatisk stablet mod 2010's Toy Story 3 for ikke at finde nogle få dissenter blandt rækkerne.
Hoved blandt disse naysayers var naturligvis den tidligere New York Press-anmelder Armond White, hvis online berygtethed som kontrar i vid udstrækning stammede fra hans bashing af denne film. Samme dag, som han indsendte en skræmmende anmeldelse for Jonah Hex (“Ægte kunst”), panorerede White Toy Story 3 som “et kedeligt spil, som kun hjernevasket vil købe ind i. Desuden Transformers 2 [Transformers: Revenge of the Fallen] allerede udforsket det samme plot til større spænding og overdådighed. ”
2 THE GODFATHER (99%)
Mens filmknusere fortsætter med at diskutere, om Francis Ford Coppolas The Godfather eller The Godfather: Del II er den bedste af trilogien (1990'erne The Godfather: Part III går aldrig ind i diskussionen), er der ingen, der benægter, at den første film gjorde mere indflydelse end dens opfølgning i 1974. Godfather, der blev udgivet i 1972, smadrede postkontorplader, genoplivede Marlon Brandos karriere, lavede en stjerne ud af Al Pacino og vendte ”Jeg vil give ham et tilbud, som han ikke kan afvise”, til et alvidende citat fra film. Ikke desto mindre kan ingen af filmene kræve en vurdering af 100% på Rotten Tomatoes, med del II på 97% Fresh og originalen på 99% Fresh.
Den eneste negative anmeldelse af RT for The Godfather kommer med tilladelse fra den Nye Republik-kritiker Stanley Kauffmann, der stort set har fokuseret på Brandos præstation. ”Jeg kan ikke se, hvordan en begavet skuespiller kunne have gjort mindre end Brando gør her. Hans beboermagt, hans rene medfødte kraft, har sjældent virket svagere. ” Kauffmann skånede ikke de andre deltagere og sagde, at Pacino "skramler rundt i en del, der er for krævende for ham", og Coppola "har reddet al sin begrænsede opfindsomhed til skyderi og kvæg, der er blandt de mest onde, jeg kan huske."
