Mere end tre årtier fjernet fra premieren på Ridley Scotts tidløse sci-fi-klassiker Blade Runner , og fans af det originale værk behandles endelig til en efterfølger, der er værd at vente på. Mens Warner Bros. håber at rulle i en nyere generation af seere med de stjernestøbende tilføjelser fra Ryan Gosling og Jared Leto, er der også håb om, at Blade Runner 2049 endelig vil besvare nogle af de langvarige spørgsmål, der er tilbageholdende fra den første film.
Visuelt pragtfuldt, tematisk udfordrende og målrettet tvetydigt var manuset til Blade Runner forud for sin tid. I mange år blev filmen betragtet som en uberørt kultfavorit blandt sci-fi-entusiaster for dens uhyggeligt nøjagtige forudsigelser om fremtiden og dybt filosofiske forestillinger om menneskeheden.
Selvom den meget forventede efterfølger allerede skaber bølger som en anden ambitiøs indsats, der er sikker på at vække debatter i mange år fremover, er der ingen at benægte den indflydelse, originalen havde.
Uanset om du lige nu bliver bekendt med Blade Runner- mytene, eller du har set de originale utallige gange, er seriens historie lige så spændende som filmene i sig selv.
Til ære for tilbagevenden til Philip K. Dick's replikeringsverden er her 16 ting, du aldrig vidste om Blade Runner.
16 Harrison Ford stod næsten ikke
I de tidlige stadier af enhver film betragtes en roterende dør til skuespillere for rollen som den førende mand. Mens han skrev det første udkast til Blade Runner , afbildede Hampton Fancher det robuste udseende på Robert Mitchum i den del af den hårdkogte detektiv Rick Deckard. Forfatteren foreslog senere Tommy Lee Jones og Christopher Walker som potentielle kandidater, men det var Dustin Hoffman, der fik øje med Ridley Scott.
På trods af, at han samarbejdede om filmen med Scott i mange måneder, faldt Hoffman pludseligt ud af projektet i 1980, hvorefter den førende rolle stadig var udfyldt. Andre bemærkelsesværdige navne, der engang var taget i betragtning for denne del, omfattede Gene Hackman, Sean Connery, Jack Nicholson, Clint Eastwood, Al Pacino og Arnold Schwarzenegger.
Den endelige beslutning om at castet Harrison Ford ville i sidste ende blive taget takket være Steven Spielberg, der stærkt roste skuespillerens arbejde i Raiders of the Lost Ark .
15 Titlen er fra en helt anden historie
Philip K. Dick's indflydelsesrige roman fra 1968 Drømmer Androids om elektrisk søvn? kan have været inspiration bag Hampton Fanchers manuskript til Blade Runner , men manden bag tilpasningen plejede ikke særlig kildematerialet.
Som en kæmper tv-skuespiller i 70'erne befandt Fancher sig bundet til kontanter. På udkig efter en hurtig sorteper vendte han sig til manuskript og tilpassede Dicks bog efter at have taget en anbefaling fra en ven. Selvom han oprindeligt ikke var fan af sci-fi-film, anerkendte Fancher genrenes voksende popularitet. Ved at tilføje ændringer til den originale historie kan Fancher også krediteres filmens titel.
Ved hjælp af arbejdstitler som Android og Dangerous Days fik filmen endelig navnet Blade Runner, da Ridley Scott blev forelsket i sætningen fra Fanchers første udkast. Udtrykket blev stjålet fra et manuskript skrevet af William S. Burroughs, der fokuserede på en apokalyptisk sundhedskrise.
Burroughs 'film ville have været en tilpasning af Alan Nourse-romanen The Bladerunner fra 1974, hvor det blev brugt.
14 Harrison Ford og Ridley Scott kom ikke sammen
Som en engelskmand viste filmen hans første film i USA sig at være en opgave for instruktøren Ridley Scott. På grund af streng fagforening i USA fik Scott ikke lov til at betjene et kamera selv, et faktum, der tilsyneladende skabte afstand mellem ham og Harrison Ford. For at tilføje brændstof til flammerne var Scott fast ved at fange hver scene perfekt, og skød ofte den samme del flere gange, før han blev tilfreds.
Ifølge filmlederen Katy Haber, der oplevede fejdet mellem Scott og Ford fra første hånd, var det den fjerne persona fra den anerkendte instruktør, der gned Ford den forkerte måde. Indiana Jones- skuespilleren ville ofte finde sig selv optræde foran kameraer uden et publikum, da Scott så fra en 30 fots høj kran.
De uhyggelige timer og krævende tidsplan hjalp heller ikke meget, og Ford befandt sig tilbage i sin trailer efter skud for at vinde ned fra den mest kaotiske produktion i sin karriere.
13 Så er Decker en replikant?
Selvom det oprindeligt var beregnet til at være et mindre forvirrende underdiagram af filmen fra 1982, drejer en af de største debatter om Blade Runner sig om dusørjæger Rick Deckards status som replikant. Hvis du lytter til Ridley Scotts version af historien, var Deckard altid beregnet til at være en Android. Ligesom karakteren Rachael, skulle han være en nyere Nexus-7-model, der havde implanterede falske minder for at få ham til at tro, at han var menneskelig.
Efter at have læst Philip K. Dick's roman protesterede Ford tanken om, at hans karakter var alt andet end menneskelig, en påstand, han indtil nu har støttet. I sidste ende ville et par nøglescener blive filmet for at slippe subtile antydninger om, at hovedpersonen faktisk var en android, men Ford ville kæmpe mod hver enkelt af dem, hvilket antydede, at Deckards kolde holdning var en del af hans persona og ikke havde noget at gøre med hans potentiale status som robot.
12 Det fiktive sprog om bysprog blev oprettet af Edward James Olmos
Fra luftfotoet af det futuristiske Los Angeles, maler Blade Runner et portræt af en verden forkrøbt af industriel forurening, overbefolkning og forfald i byerne.
Den multikulturelle indflydelse af en massemigration til byen ses gennem Deckards øjne. Indflydelsen fra de forskellige kulturer kan ses i filmens tunge anvendelse af japansk billedspor gennem historien, men det fiktive sprog, som borgerne taler, er også en stærk indikator for, hvor meget kulturen har ændret sig i fremtiden.
Når Deckard først møder den mystiske Gaff, spillet af Edward James Olmos, taler hans karakter til ham på et uidentificerbart sprog. Henvist til som Cityspeak af Decker, denne dialog blev helt oprettet af Olmos, der brugte en blanding af japansk, spansk og tysk samt ungarsk, kinesisk og fransk for at opnå en realistisk dialekt, der ville inkorporere alle de etniske sider, der er synlige i hele filmen.
11 Philip K. Dick døde inden filmens frigivelse
Blade Runner er en af de mest komplette Philip K. Dick's tilpasninger, trods dens forskellige fra den oprindelige historie, og beskæftiger sig med temaet dehumanisering og udsteder indvirkningen af genteknologi på definitionen af menneskeheden. Selvom Dick døde to måneder kort efter filmens frigivelse på grund af komplikationer fra et slagtilfælde, fik han en chance for at skimte filmen, før den ramte teatre.
I et brev skrevet af Dick anerkendte sci-fi-forfatteren filmen og sagde, at neo-noir var en overbevisende udforskning af en hyperrealistisk verden, der fik den virkelige verden til at virke blek i sammenligning.
Ikke kun troede han, at hans arbejde var berettiget af filmen, men han priste Scott's vision og troede, at filmen ville revolutionere sci-fi-genren og redde det fra det, han kaldte en derivat og monoton død.
10 Testgrupper hadede det
Ifølge den fremtrædende filmjournalist Paul Sammon, der fik i opdrag at skrive en speciel artikel om fremstillingen af Blade Runner i 1981, var Ridley Scotts opmærksomhed på detaljer i sættet så defineret, at han gik så langt som at skabe provokative, futuristiske overskrifter for magasiner, som aldrig ville vises på film.
Selvom Scott troede, at hans vision ville efterlade et indtryk hos seerne, efterlod testvisninger i Dallas og Denver meget at ønske af filmens studio.
Når man gik ind på visningen og forventede at se en Harrison Ford-film efter Star Wars eller Raiders of the Lost Ark , blev publikum forvirret af filmens historie. Trods at skabe en unik filmverden, blev filmen antaget at være et narrativt rod.
Som et middel til at forenkle filmen tvang studioet Scott til at tilføje voiceover-fortælling fra Ford, hvilket klarede mange scener. Ford hadede fortællingen så meget, at det angiveligt påvirkede hans mening om filmen i mange år.
9 Filmoptagelse blev næsten lukket ned
Fra det øjeblik Ridley Scott ankom til staten for at begynde produktionen på Blade Runner , var filmen fyldt med spændinger. Optagelse under hårde situationer, som krævede, at besætningen filmede om natten i 50 dage lige under det menneskeskabte regn fra en Warner Bros.-bagside, filmen blev meget dyr at fremstille, gå over tidsplanen og over budgettet. Produktionens sidste scene blev optaget få timer før studiet greb ind for at tage kreativ kontrol væk fra Scott.
Kort efter indpakningen blev Scott og producent Michael Deeley midlertidigt fyret fra projektet med Jerry Perenchio og Bud Yorkin fra Tandem Pictures, der trådte ind som deres erstatninger. Skønt Scott og Deeley senere ville blive udøvet, genvandt de aldrig kontrol over billedet. Efter adskillige testvisninger, indspillede Perenchio og Yorkin Deckards nu berygtede dårlige voiceover-fortælling til det teatralske klip.
8 Ordet "replikant" vises aldrig i romanen
På trods af at være det primære grundlag for Blade Runner , drømmer Androids om elektrisk får? henviser aldrig til de bioingenierede androider som replikanter. Faktisk blev ordet skabt specifikt til filmen for at beskrive de syntetiske robotter designet til at ligne mennesker.
I stedet for at bruge slangbegrebet "andy", som Philip K. Dick opfandt sin historie, Ridley Scott ville have et udtryk uden forudgående forestillinger. Da David Peoples blev bragt ind for at omskrive manuskriptet, konsulterede han sin datter, en ekspert i mikrobiologi og biokemi. Hun foreslog et ord, der handlede med replikering, ligesom processen med en celle, når den laver en kopi af sig selv. Fra det tidspunkt kunne Scott og Peoples skabe ordet "replikant", der blev brugt i serien i dag.
Ligeledes vises udtrykket "hudjob" kun i filmen som en nedsættende betegnelse for at beskrive de antipatiske androider.
7 Filmen ryktes at blive forbandet
I landet med store budgettets blockbusters kan det være svært at skabe et overskud. Takket være hjælp fra salgbare mærkenavne har store virksomheder dog fundet måder at ridse ryggen på studieledere og samtidig bringe en stor lønningsdag hjem.
Selvom Blade Runner 2049 er lækre med at indbringe en betydelig sum i kassekontoret med sine glødende svar fra kritikerne, vil der være mange virksomheder, der holder vejret, da de håber at undgå en af lugtforbudene i filmfremstillingshistorien.
Som en futuristisk opfattelse af Los Angeles i 2019 har skyline, der ses i Blade Runner , mange neonbelyste reklamer, der promoverer nogle populære virksomheder i de tidlige 80'ere. Som det viste sig, havde mange af disse virksomheder senere store tilbageslag, herunder konkurser, frasalg og tab.
Blandt de virksomheder, der gik under, er Pan Am Airlines og Atari ikke længere stående. Ligeledes tabte Coca-Cola, et af de mest genkendelige mærker i verden, millioner efter at have introduceret deres New Coke-formel til verden i en enorm marketingfejl.
6 rekvisitter fra Alien, Star Wars og The Shining blev genbrugt
Arbejdende under et budget på 28 millioner dollars blev designbesætningerne bag Blade Runners dystopiske indstilling tvunget til at blive kreative ved at låne rekvisitter fra tidligere blockbusters for at fuldføre filmens samlede æstetik. Når Deckard hentes inde i en politispinner på et tidspunkt i filmen, er en lanceringssekvens, der er identisk med den, der bruges i Alien , tydelig synlig, hvilket hurtigt henviser til Scotts anden sci-fi-klassiker.
Til tider under optagelsen var besætningen, der var ansvarlig for konstruktion af landskabet, hektisk over at bygge det i tide. Som et resultat af en forhastet produktion greb de fat i en tallerkenplade, der blev brugt i Steven Spielbergs nære møder af den tredje art samt en miniatyr fem fod høj Millennium Falcon-figur fra Star Wars til at udfylde ubrugte rum på kameraet.
For at få øje på tingene, efter at et par dårlige screeninger forlod Scott på udkig efter en mere optimistisk afslutning på hans film, konsulterede han den legendariske instruktør Stanley Kubrick, som lod ham genbruge helikopteroptagelser fra The Shining som en del af filmens afsluttende scene.
5 Det er forbundet med den fremmede franchise
Bortset fra at blive instrueret af den samme person, deler Blade Runner mere til fælles med fremmede franchisen, end du måske tror. I en Blu-ray ekstra, der blev omtalt på frigivelsen af Prometheus, indrømmer en dagbog fra Sir Peter Weyland, grundlægger af det multinationale teknologiselskab Weyland Corp, at oprettelsen af syntetikken set i fremmede franchise kan have haft noget at gøre med Eldon Tyrell, opfinder af replikanterne.
Ifølge Scott var forbindelsen mellem Alien og Blade Runner så stærk, at han engang overvejede at kalde Weyland-firmaet Weyland-Tyrell. I stedet kan syntetikken fortolkes som det næste evolutionære trin over Tyrells skabelser, da Weyland kalder dem for vederstyggelige forskrækkelser i hans observation af sin tidligere mentors opfindelser.
Det er tilbage at se, om denne forbindelse vil strække sig længere ind i Blade Runner- mytos, men bindingen efterlader bestemt flere muligheder til rådighed for fremtidige opfølgere.
4 Mindst syv forskellige versioner af filmen eksisterer
Da hovedfotografering indpakket i 1981, befandt Ridley Scott sig i et bind. Som auteur med en perfektionistisk mentalitet havde han filmet flere scener igen og igen og efterladt ham med masser af materiale, der i sidste ende ville gå ubrugt. Da alt blev sagt og gjort, ryktes det, at det første klip af filmen var cirka fire timer i længden, skønt ingen kan huske at have set denne version af filmen.
Hvis du er en nybegynder i Blade Runner- mytos, spørger du måske, hvilken version af filmen du skal se. Mellem den mere tvetydige arbejdsprintsversion, der blev screenet for testgrupper til den amerikanske teaterudgivelse med en lykkeligere afslutning, findes syv forskellige snit. I dag er Director's Cut og Final Cut mest kendt for Scotts engagement i ændringerne i den endelige præsentation. Hvis du leder efter hjælp til, hvor du skal starte, anbefaler vi, at du arbejder med et af de sidstnævnte to forslag, før du ser nogle af de andre mindre stjernede redigeringer, der er tilgængelige for offentligheden.
3 Rutger Hauer blev kastet som Roy Batty uden en audition
Et produkt af den nederlandske, hollandske skuespiller Rutger Hauer var ukendt i USA, før han blev kastet som den useriøse leder af Nexus-6-replikanterne i Blade Runner . Under støbeprocessen var det produktionsleder Katherine Haber, der anbefalede Hauer til Ridley Scott. Efter at Scott fik et glimt af Hauer's evner i film som Turkish Delight og Katie Tippel , kastede han ham øjeblikkeligt uden at have mødt ham.
Selvom Hauer's nervøse præstation som den gripende android viste sig at være et højdepunkt i filmen, gik det første møde mellem Scott og skuespilleren ikke så godt. Som en måde at bryde isen på, besluttede Hauer at spille en joke på instruktøren og dukkede op med grønne briller, lyserøde satinbukser og en stor trøje med et billede af en ræv på fronten. Scott var så overrasket over den underlige tøj, at han næsten besvimte fra synet.
2 Det var en boksebombe
I dag er Blade Runner hyldet for sine banebrydende visuals, som har bidraget til at bane vejen for sådanne film som The Matrix og Minority Report , men under sin første udgivelse befandt Ridley Scott sig i en boksekamp med et familievenligt fremmedbillede.
Blade Runners premiere-dato blev ramt af teatre i sommeren 1982 og var varm fra hælene på nogle af de mest produktive sci-fi-klassikere i epoken. Selvom andre film på den tid inkluderede Star Trek II: The Wrath of Khan , The Thing og Conan the Barbarian , var den mest fremtrædende kamp for det første sted blandt billetkøbere mellem Scotts film og en lidt kendt Steven Spielberg-film kaldet ET the Extra -Terrestrial.
I sidste ende rullede Blade Runner på en dystre 33, 8 millioner dollars, hvilket er en chokerende åbenbaring i betragtning af filmens budget på 28 millioner dollars.
