Før alt andet er filmbranchen netop det: en forretning. Hollywood har brugt over et århundrede på at finde ud af den bedste måde at lokke folk til biografer på, og i betragtning af hvor mange penge det er genereret, har det gjort et forholdsvis godt stykke arbejde. Men en lukrativ film er ikke det samme som en god film. Nogle af de mest indflydelsesrige, mindeværdige film gennem alle tider har været mindre succeser (eller endda fiaskoer) på billetkontoret.
Den flip side af denne mønt er, at nogle af de største box office-succeser gennem tidene har været helt glemmelige, blot blips på popkulturradaren. På denne liste tæller vi de største forretningssucces, der endte med at glide ud af den kulturelle bevidsthed så hurtigt som de kom ind. Dette er ikke de værste film gennem tidene, da de ikke kan være så notorisk dårlige, at du ikke kan huske dem, og de er ikke de mindst populære film gennem tidene, da de måtte have gjort en alvorlig fortjeneste ved billetkontoret for at gøre det her.
Dette er 17 Box Office-hits, så dårlige, at du helt har glemt dem.
17 Big Daddy (1999)
Elsk ham eller ha ham, der er en grund til, at Adam Sandler fortsat er i stand til at lave film, og det er bundlinjen. Studios vil altid bakke ham, fordi folk viser sig at se hans film, hvor han spiller som en umoden jerk, der på en eller anden måde afvikles i et forhold til en spektakulær smuk kvinde - og på grund af hans lukrative tilbud om produktplacering.
1999's Big Daddy er måske den mest glemmelige indgang i Sandler-formlen.
Med hverken de sjove øjeblikke fra Happy Gilmore eller tankevækkelsen af sjove mennesker eller den mindeværdige underhed ved The Waterboy ender det med en akavet, sentimental sløring. Overraskende nok er det også den næst mest succesrige film, som Sandler har været en del af med hensyn til indenlandsk billetkontorbrutto (nummer et er Hotel Transylvania 2). I betragtning af at Sandler har lavet en karriere med solide billetkontakt hits, er det ingen mening.
16 Terminator: Genisys (2015)
Aldrig har en film opbygget så meget hype før dens udgivelse kun for at forsvinde så fuldstændigt bagefter. Terminator-filmfranchisen har en urolig historie - efter de første to stjernernes rater har hver efterfølgende post fået mindre og mindre ros fra kritikere. Den akavet navngivne Genisys er ingen undtagelse her, da det åbnede for negative anmeldelser fra både kritikere og fans.
Alligevel var Genisys på en eller anden måde en af de mest rentable poster i franchisen, og han samlede flere penge på verdensplan ($ 440 millioner) end nogen anden Terminator-film undtagen Terminator 2: Judgment Day. Hæmmet af et forvirrende plot, der involverer en alternativ virkelighed, er Genisys 'fjollede navn mere mindeværdigt end filmen i sig selv, da den går forbi i et slog af sci-fi-jargon og Jai Courtney.
15 Alvin and the Chipmunks: The Squeakquel (2009)
Meget ligesom Terminator: Genisys, den vigtigste grund til, at publikum husker denne film er for sin skumle-inducerende titel snarere end selve filmen. Selv fans af Alvin og Chipmunks kan sandsynligvis ikke huske for mange detaljer om denne film, da den så let smelter sammen med de andre Chipmunks-opfølgere. Overraskende nok var The Squeakquel faktisk den mest succesrige af de fire film i franchisen, og han samlede godt over $ 400 millioner.
Hver efterfølgende Chipmunks-efterfølger tjente mindre penge på billetkontoret, men de kunne ikke gøre meget værre end The Squeakquel med hensyn til kritisk modtagelse. Med sine 20% på Rotten Tomatoes, regnede det sig kun de mest underholdnings-udsultede børn som fans af filmen. Alle andre gjorde deres niveau bedst for at glemme det så hurtigt som muligt.
14 Clash of the Titans (2010)
Det er svært at føre en krig mellem guder og mennesker, der involverer gigantiske monstre intetsigende, men Hollywood fandt en måde. Denne genindspilning af klassikeren i 1981 havde en stærk rollebesætning (Liam Neeson som Zeus, bare for at starte) og et stort budget, og det oversattes til et verdensomspændende billetkontorbrutto på næsten 500 millioner dollars.
At bede publikum om at huske historien, de netop var vidne til, var imidlertid en helt anden udfordring.
Clash of the Titans spiller som en hyldest-hyldest-cd med antikke græske myter, der traver frem kendte figurer som Kraken og Medusa, så helten, Sam Worthington, straks kan dræbe dem. Kritikere var hårde mod instruktøren Louis Leterrier, hvilket gav filmen 28% på Rotten Tomatoes, da de klagede over et forvirret plot og overraskende kedeligt visuals.
13 Engle og dæmoner (2009)
Den bedste måde for en blockbuster-hit at finde vej til på denne liste er måske at være en efterfølger, der ikke er ambitiøs nok til at gøre noget for at innovere den originale films formel. Engle og dæmoner falder bestemt ind i denne kategori (selvom det teknisk set er en præquel). Det har muligvis tjent næsten 500 millioner dollars, men de fleste mennesker kan ikke rigtig skelne mellem den, Da Vinci-koden, og Inferno - de tre film, der er baseret på bøger fra Dan Brown.
I hver af de tre film spiller Tom Hanks en universitetsprofessor, hvis ekspertise er perfekt praktisk på et eventyr, der involverer kunsthistorie og ustabil videnskab. Hver film ser Hanks stoppe en ondskab med kraften i at være historieprofessor og ende med en anden, meget yngre kvinde. Engle og dæmoner var mere succesrige end inferno og mere glemmelige end Da Vinci-koden, så den finder vej her.
12 Troy (2004)
Gamle græske episke digte er normalt ikke de ting, som blockbustere har, men Hollywood har en lang historie med at prøve at forvandle de gamle myter til guld i billetkontorer.
Der har været masser af succeshistorier, som Wolfgang Petersons film fra Troy fra 2004, en tilpasning af Homers Iliad. Troy tog næsten 500 millioner dollars hjem takket være den høje produktionsværdi og A-listen, men dens kritiske modtagelse var ikke så varm.
Faktisk delvis på grund af amerikanske kritikere og målgrupper, der overførte filmen som middelmådige, blev Troy betragtet som en butiksflop. Filmen tog kun 133 millioner dollars hjem i sit indenlandske brutto, ikke engang at tjene sit produktionsbudget. Det var det globale marked, der reddede Troy og skubbede det til dets imponerende eventuelle total. I Amerika betragtes filmen stadig som en langvarig, alt for kedelig skuffelse.
11 Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011)
Efterfølgeren til 2009's Sherlock Holmes, A Game of Shadows syntes at have gjort det - ikke kun var Guy Ritchie, Robert Downey Jr., Rachel McAdams og Jude Law alle tilbage, men de bragte Jared Harris ind for at spille Holmes 'archnemesis, Moriarty. Denne appel bragte bestemt seerne ind. Mens A Game of Shadows halter bag sin forgænger i indenlandsk brutto, overgik det faktisk den originale på verdensplan, hvilket indbragte en sejlig $ 545 millioner.
En film efterlader ikke et præg på popkulturen med kvitteringer alene.
Hvor Sherlock Holmes havde været ny og forfriskende med sin grove og klar indtagelse af den legendariske detektiv, føltes dens efterfølgende uaktuelle. Tilføj mere end et par upålidelige plot-enheder, og du har en opskrift på en film, der var underholdende, mens den varede, men umærkelig, når publikum forlod teatret.
10 Mission: Impossible II (2000)
John Woo er en legendarisk action-direktør, der er kendt for en over-the-top æstetik, der involverer langsom bevægelse og masser af skud. At bringe ham ind for at instruere efterfølgeren til Brian De Palmas klassiske spionthriller Mission: Impossible virkede som en no-brainer på det tidspunkt.
Desværre fandt de fleste seere, at Mission: Impossible II var et slog, med et par sjove action-sæt, men ikke noget reelt stof.
En god måde at bedømme, hvad publikum tænkte på en indgang i en blockbuster-franchise, er at se på boksens brutto af den film, der kommer efter den. Folk kunne godt lide De Palmas Mission: Impossible, så Mission: Impossible II solgte endnu flere billetter og tog 546 millioner dollars. Men folk kunne ikke lide den film, så Mission: Impossible III gjorde det værre end nogen af dens forgængere.
Mens Mission: Impossible II muligvis har solgt masser af billetter, dræbte den næsten al entusiasme for franchisen indtil Ghost Protocol i 2011.
9 Dagen efter i morgen (2004)
Overvej dagen efter i morgen en slags proto-2012. En af mange bombastiske katastrofefilm fra Roland Emmerich, denne spillede på frygt for global opvarmning for at dramatisere en miljøkatastrofe. Måske fordi det førte ind i debatten om, hvorvidt klimaændringer var reelle og menneskeskabte, tjente The Day After Tomorrow godt over $ 500 millioner.
Ligesom i 2012 lykkedes det The Day After Tomorrow at trække folkemængderne med sine prangende CGI-visuals, men i sidste ende har dets marketingkampagne, der er fokuseret på Frihedsstatuen frosset i is, vist sig at være mere mindeværdig end selve filmen.
Kritikere hamrede den glatte dialog og det nonsensiske plot, og publikum var bare ikke så underholdt som de var ved Emmerichs tidligere indsats, uafhængighedsdagen. I sidste ende kan The Day After Tomorrow have have været rentabel, men dets største indflydelse på popkulturen var plakaten.
8 World War Z (2013)
Max Brooks roman World War Z er et unikt værk i zombiehistoriens historie. I stedet for en neglebidende thriller eller allegorisk horrorhistorie er romanen en mundtlig historie, en interviewer, der rejser verden rundt, efter at menneskeheden allerede har overlevet zombieudbruddet.
Filmens tilpasning af romanen holdt sig ikke til denne tilgang, snarere omdannet den til en action-film med stort budget, med det formål at generere efterfølgere.
Kritikere var uenige om dette valg, og Rotten Tomatoes registrerer en gennemsnitlig score på 6, 2 / 10, en middelmådig score, hvis der nogensinde var en. Mens Paramount har humlet sig igennem en urolig udviklingscyklus for efterfølgeren, ser publikum tilsyneladende stort set ud af at glemme 2. verdenskrig, trods det faktum, at det samlede ind $ 540 millioner over hele verden.
7 Smurfene (2011)
Les Schtroumpfs, den belgiske komiske franchise, er en elsket børneklassiker, kendt for sin yndig kunst. Smurfene er på den anden side en højt, gnisterende blockbuster-film, der tvinger Neil Patrick Harris og Hank Azaria til at gøre den nemmeste og billigste underholdning for børn muligt.
Smurfene med en 22% på Rotten Tomatoes er endnu en glemmelig børnefilm; den venlige forældre tager deres børn ud af desperation.
Alligevel ser det ud til, at masser af forældre var desperate nok til at sidde gennem Smurfene, da det skaffede $ 563 millioner over hele verden, mere end nok til at generere efterfølgere. Uanset hvilken som helst grund, i stedet for at præsentere en normal smurfshistorie, besluttede Raja Gosnells film fra 2011 at sende smurfene til nutidens New York City i et akavet, uhyggeligt fisk-ud-vand-scenarie. Tilnærmelsen var så dårlig at Sony Pictures Animation genstartede franchisen kun seks år senere med Smurfs: The Lost Village.
6 Hangover del II (2011)
Hangover, en kompis-komediefilm om et ungkarselskab, der er gået forfærdeligt galt, når brudgommen forsvinder, og hans venner ikke kan huske, hvor de forlod ham, er en klassisk komedie. Det prale af latterlinier, der er blevet ved at blive uudslettelige dele af popkulturen, og det var det sovende hit i 2009.
Hangover-del II var imidlertid ikke så heldig. Fans af originalen var ivrige efter at se den næste rate, og det scorede således på billetkontoret - indtil folk faktisk så filmen. Påkræver en 33% på Rotten Tomatoes (et stort fald fra sin forgængers 79%), og The Hangover Part II har muligvis tjent næsten 600 millioner dollars, men det var bare ikke morsomt nok til at være så god eller så mindeværdig som den første.
5 Look Who's Talking (1989)
Yngre læsere ved muligvis ikke engang, at denne film eksisterede, men tag venligst vores ord for det, når vi siger, at ja, John Travolta og Kirstie Alley virkelig lagde en film, hvor de spiller et par, hvis babysøn udtales af Bruce Willis. Og ja, den film blev virkelig en vild succes på kassekontoret.
Mod et rapporteret budget på $ 7, 5 mio. Tjente Look Who's Talking næsten $ 300 mio. - hvilket ville være næsten dobbelt så værd, når det blev justeret for inflationen.
Mens filmen var succesrig nok til at generere en efterfølger, tjente Look Who's Talking Too betydeligt mindre penge. Måske er det fordi Amerika kom til fornuft, kiggede sig selv i spejlet og besluttede, at det ikke ville bruge penge på at se en anden film, hvor hele gimmick var, at babyer talte.
4 Hancock (2008)
Ligesom superhelt-dille virkelig begyndte at varme op, kom Will Smith sammen med et beruset tag på genren. Forudsætningen for Hancock er enkel: hvad nu hvis Superman var en alkoholisk taber, der ikke var ligeglad med, hvilken form for ejendomsskade han forårsagede under hans eventyr? Selv om denne forudsætning er stærk, førte en underlig vri til en utilfredsstillende afslutning, hvor kritikere og publikum blev hængende.
I sidste ende kan det have været spændende, men det var kun en middelmådig historie, let glemt.
I det mindste burde Hancock dog have været et bevis på, at superheltfilm med en sort stjerne kan lykkes, da filmen tog hjem over $ 600 millioner i sit verdensomspændende billetkontor. Det har måske ikke været den bedste film, men atelierne burde have noteret sig: ikke hver superhelt har brug for en hvid fyr på plakaten for at være indbringende.
3 Robin Hood: Prince of Thieves (1991)
Hollywood har forsøgt at genopfinde myten om Robin Hood i et århundrede nu, som førende mand, efter at førende mand har taget en knæk ved at spille Robin of Locksley. Ligesom Russell Crowe, Taron Egerton, Errol Flynn og mange andre, prøvede Kevin Costner lykken - men det gik ikke så godt for ham.
På trods af at have vundet forestillinger fra Alan Rickman og Morgan Freeman, faldt Robin Hood: Prince of Thieves fladt takket være en forvirret forestilling fra Costner og en intetsigende, uinspirerende plot. Men det kom ud på Costners højdepunkt og tjente 390 millioner dollars over hele verden. Det ser måske ikke så meget ud som nogle af de andre poster her, men husk, at det kom ud i 1991. Korrigeret for inflation tjente det over 700 millioner dollars i dagens penge.
På trods af succes glemte publikum det stort set og ventede på den næste A-lister for at prøve sin rolle på rollen.
2 2012 (2009)
21. december 2012 skulle være en stor aftale. Det antages, at det var den dag, hvor den gamle mayakalender løb ud og forudsagde verdens ende. Naturligvis fangede denne historie den populære bevidsthed og inspirerede alt fra faktiske apokalyptiske kulter til Hollywood-film.
Den største og højest af disse film var Roland Emmerichs 2012.
2012 prale af en stor rollebesætning og avancerede specialeffekter takket være et budget på $ 200 millioner, og disse faktorer plus den kulturelle fascination æggede filmen videre til et verdensomspændende billetkontor brutto på over $ 750 millioner. Kritikere og publikum nød ikke deres tid på at se John Cusack forsøge at overskride apokalypsen, da 40% af kritikerne på Rotten Tomatoes og 46% af publikum sagde, at de kunne lide filmen.
Når det først blev tydeligt, at verden faktisk ikke sluttede, forsvandt 2012 meget hurtigt fra vores sind.
