En brash, unge Steven Spielberg, der kørte højt på succes med Jaws , blev kontaktet af producenterne for at instruere en efterfølger. Han nægtede, og ifølge Joseph McBrides biografi, Steven Spielberg, erklærede han, at hele konceptet med efterfølgere et "billigt carny-trick".
Kæber 2 er det perfekte eksempel på, hvad vi forstår efterfølgere i dag. Miljøet er beregnet til at gentage, hvad der gjorde sin forgænger så succesrig - bare budgetteret og markedsført som større og højere.
Det er ikke tilfældigt, at 70'erne fødte den moderne efterfølger, eller at Jaws- franchisen har en af de bedre (Jaws 2 ) og en af de absolut værste ( The Revenge ). Filmen gav på egen hånd op til sommerhitsen, hvilket effektivt førte til døden af den tidlige 70'ers boom af mere støjsvage klassikere som Chinatown og The Conversation .
Imidlertid er der utallige opfølgere siden da, der har mislykkedes elendigt med at tilbagebetale deres budget, og ikke mere retfærdiggøre deres eksistens. Nogle er simpelthen forfærdelige - og ironisk nok er Spielberg på krogen for en efter at have hjulpet The Lost World år efter hans kommentar - men andre, uanset kvalitet, tilføjer intet til det filmunivers, som deres efterfølgere skabte.
Her er de 18 sekvenser, som aldrig burde have sket.
18 Darkman 2 og 3
Sam Raimis første foray ind i superheltgenren med Darkman har sine rødder i 1940'ernes radio. Oprindeligt ønskede Raimi at lave en live-tilpasning af den klassiske The Shadow med Orson Welles. Desværre kunne han aldrig sikre rettighederne, så han begyndte at skabe sin egen karakter.
Filmen holder sig overraskende godt og bader sig i glæde af lejr og vold med slapstick (og introducerer publikum korrekt for Liam Neeson). Hvis du ser Darkman og Spider-Man back-to-back, kan du se, at Raimi genbrugte nogle af de samme skud til actionscener - især når Spidey slår muggeren, der dræbte sin onkel.
Den første efterfølger var en billig ind-og-animerende skurk Robert Durant, der omkom i en eksplosion. Den anden fik absurd titlen Die Darkman Die . At kalde dem et trin ned er en underdrivelse - begge var DTV-udgivelser og manglede Neeson, med Arnold Vosloo underlagt.
Især den tredje film føles mindre som en film og mere som en langstrakt tv-pilot, hvor Darkman hjælper de nødlidende. Desværre blev den nedslåede helt bedst alene, mens han vandrede i gaderne i slutningen af den første film.
17 Dumb and Dumber To
Hvem nøjagtigt, i 2014, kæmpede for den fortsatte udnyttelse af Lloyd Christmas (Jim Carrey) og Harry Dunne (Jeff Daniels) i Dumb and Dumber To? Studios havde allerede prøvet før, med den meget ondartede prequel Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd .
På det tidspunkt havde kritikere beskyldt filmens fiasko for manglen på Carrey og Daniels. Den rette opfølger modbeviser imidlertid denne opfattelse. Farrelly Brothers havde en kort succes med Dumber og There’s Something About Mary , men publikum var hurtige til at indse, at duoens gags og humor på sitcom niveau næsten ikke havde nogen opholdskraft.
På trods af at både Carrey og Daniels var begejstrede for at vende tilbage til deres roller, var publikum ambivalente. Dumb and Dumber To føles som en 40-årig, der vender tilbage til sin gamle gymnasium, hvor man ikke er i stand til at give slip på glansdagene.
16 Lawmower Man 2: Beyond Cyberspace
Plæneklippermanden har den berygtede sondring af at være den eneste film, Stephen King sagsøgte for brugen af hans navn. Konges novelle involverer en plæneklippermand, der arbejder for den græske God Pan, som striber sig nøgen og følger plæneklipperen og spiser det græs, det udvises. Filmen fulgte en anden vej.
Filmen var en i en lang række 90'ers film, der prøvede at gøre computere og virtual reality skræmmende, da en ung Pierce Brosnan bruger sin teknologi til at forbedre intelligensen hos en mentalt udfordret altmulighed (Jeff Fahey).
Filmens DTV-efterfølger finder Faheys karakter Jobe (nu Matt Frewer) efter at have forladt sin kropslige krop og lever i computernetværk i en dystopisk fremtid. Begge film blev dårligt modtaget - den eneste begrundelse for en efterfølger var den moderat boksuksess for den første.
15 Børnehaven Cop 2
Kindergarten Cop 2 kendte sit publikum. Da ord blev annonceret om, at filmen eksisterede og medvirkede Dolph Lundgren, skød nysgerrighedsfaktoren for professionelle 90'ers nostalgister gennem taget. De havde endda fremsynet til at inkludere '90s hæfteklam Bill Bellamy i rollebesætningen.
Efter at have set DTV-frigivelsen var fans af Ivan Reitmans original dog stadig tilbage med spørgsmålet om hvorfor. Svaret var selvfølgelig at tage deres penge. Det gør lidt for at skelne fra den første film ved at ændre politiet til FBI-agenter, der har til opgave at beskytte et vidne.
Hvad angår film, der indeholder bodybuildere, der råber på små børn, kunne det have været meget værre. Regissør Don Michael Paul ser ud til at have specialiseret denne slags film, hvilket laver unødvendige efterfølgere til film som Tremors og Lake Placid.
14 Jarhead-sekvenserne
Sam Mendes ' Jarhead , der er baseret på Marine Anthony Swoffords memoir, præsenterer et andet blik på krig. I modsætning til at skildre det traume, man udsættes for eller krigens rædsler, udforsker Mendes tilpasning en anden form for mareridt: kedsomhed.
Swofford og hans gruppe af hårdkantede marinesoldater gennemgår en kraftig træning for at være mordere. De ankommer til Irak under Operation Desert Storm med et ønske om at slutte sig til den blodige krigsførelse. Desværre får de aldrig chancen. Snarere afventer de ordrer, der aldrig kommer. Konsekvenserne af at træne ikke blot er en dræbemaskine, aldrig at implementere den og derefter forsøge at omjustere i fredelige tider er aldrig blevet undersøgt før eller siden, på en så effektiv måde.
DTV-efterfølgerne tramper over alle disse temaer og kører på titelgenkendelse for at sælge standard actionfilm. Jarhead 2: Field of Fire følger en gruppe marinesoldater, herunder Bokeem Woodbine og Stephen Lang, som skal udtrække en aktivist fra en Taliban-højborg. Glem beskeden fra den første film, denne efterfølger får tingene til at gå i boom.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd var en af de mest pålidelige og alsidige kunstnere Saturday Night Live nogensinde har set. Hvis Aykroyd kan kritiseres for noget, er det, at han ikke ser ud til at give slip på fortiden. Man behøver kun at gennemgå sin søgen efter en tredje Ghostbusters- film for at se, at når han elsker en idé eller et koncept, han kun ønsker at udforske den til sit fulde potentiale.
Eller desværre nogle gange ud over dets potentiale. Sådan var tilfældet med Blue Brothers 2000 , et forbløffende forsøg på at kronikere de senere år af Elwood Blues længe efter at John Belushi (fra den originale film) var død. Aykroyd havde fortsat The Blues Brothers ved hjælp af Johns bror Jim, men at bringe det tilbage til skærmen var et dårligt forestillet træk fra starten.
På trods af nogle solide musikalske forestillinger fra Aretha Franklin, Wilson Pickett og BB King, fløjter filmen bare. Værre er det, at Aykroyd og instruktør John Landis inkluderer en uønsket lille klods til at gå med på turen. Så meget sjov og livlig en kunstner John Goodman kan være, minder hans tilstedeværelse her kun for publikum, hvad verden havde mistet den skæbnesvangre nat i 1982.
12 hastighed 2: krydstogtskontrol
Hvad kan man sige om Speed 2 , som ikke allerede er blevet råbt i årevis efter dens frigivelse? Selvom det er forståeligt, at Fox ønsker en efterfølger til sit løbstreff fra 1994, er der nogle vejspærringer, der burde tjene mere som advarselsskilte.
At Keanu Reeves ikke vendte tilbage til rollen som Jack Traven, men i stedet valgte at turnere med sit band Dogstar, burde have dræbt konceptet lige nu og der. Sandra Bullock, der ikke er kendt for sine handlinger, der ud over kvinden-i-nød-tilstand, gik med til at blive en del af efterfølgeren, hvis studiet lovede at finansiere Hope Floats .
Ingen husker Hope Floats, men alle husker Speed 2 . I dag repræsenterer Speed 2 det værste i Hollywood overskydende.
11 Hangover 2 og 3
Hangover var en grundlæggende brokomedie med et par bonafide-øjeblikke, som mainstream-publikum ikke så komme. Instruktør Todd Phillips havde tidligere hjulpet den vildt succesrige Old School og beviset, at han vidste, hvordan han skulle scene både slapstick og karakterbaseret komedie.
The Hangover 's ess i hullet var den alternative komiker Zach Galifianakis. Tegneserien havde været vært for et VH1-show, Late World with Zach , og havde allerede givet sig et navn i alt-komedieverdenen, men hans rette introduktion til berømmelse og resten af verden var hans optræden i The Hangover .
Efterfølgerne, bortset fra at bare være kopier af det første plot i forskellige omgivelser, bliver en Ken Jeong udholdenhedstest. Hvor meget du kan tolerere for komikerens one-note schtick vil sandsynligvis bestemme din glæde af filmene.
10 Exorcist 2: The Heretic
Exorcist er kendt som en af de bedste horrorfilm nogensinde foretaget og er den eneste, der vinder Bedste billede. Dets efterfølger er et tilladt forsøg på at indbetale sin succes. Snarere åbenlyst indrømmede producenten Richard Lederer, at de ville "gøre om den første film."
De ønskede en anden efterforskende præst, et centralt besat offer, og inkluderede endda ubrugte optagelser fra den første film bare for at skimpe på budgettet. Planen gik forkert, da de hyrede dramatiker William Goodhart til at skrive scriptet. Goodhart havde store ideer med fokus på de metafysiske og intellektuelle konflikter relateret til begrebet eksorsisme.
Dog blev der derefter ansat en anden højprofileret instruktør - Deliverance 's John Boorman - der forkæmpede manuskriptet. Udeladet ambition og studio-pålagte begrænsninger mødtes som stormfronter for at skabe en uforklarlig drømmesekvens, med James Earl Jones i et bi-kostum. Måske har de ubrugte optagelser i det mindste medført noget sammenhængende.
9 Kæber 3D
Siden 1950'erne har 3D været en gimmick til at trække i publikum. Dagens 3D er forbedret og behandles nu med en vis ærbødighed. Imidlertid har ingen inkarnation af 3D set dårligere ud end 3D i 80'erne.
Joe Alves, produktionsdesigner på de to første Jaws- film, debuterede med den tredje indgang til franchisen. Så mange aspekter af Jaws 3D- glamour til en "så slem, det er god" seeroplevelse, men det forpligter stadig på en eller anden måde den kardinale synd ved at være forbløffende kedelig.
Set ved Sea World (som mærkeligt var et samarbejde med en film om morderhaj), følger Jaws 3D efter en morhaj, der jager de mennesker, der kidnappede sit afkom til forskning. På et tidspunkt blev dette betragtet som det værste af franchisen.
8 The Boondock Saints II: All Saint's Day
Sidste 90'ere er fyldt med forfærdelige uafhængige film, der er desperate efter at efterligne Quentin Tarantinos varemærkesdialog. Hvad disse film manglede, og hvad Tarantino havde, var en fornemmelse af formål, substans og en fortælling, der var stærk nok til at retfærdiggøre hans kæmpe nørdebesvær.
Boondock-hellige var let den mest publicerede og værste af Tarantino-knock-offs. Enhver, der har set Overnight , dokumentaren om instruktør / bartender / gående Boston-stereotype Troy Duffys bestræbelser på at skyde sig selv i foden hvert skridt på vejen gennem produktionen af hellige, føler fornøjelse ved at se Duffys film gå fra at være en varm ejendom til en knap frigivet rod.
Ikke desto mindre forkæmpede de samme broderskabsbrødre, der havde en revet plakat af Fight Club over deres seng, filmen, nok til at få finansiering til en efterfølger. Da det blev frigivet, voksede de frat drenge op og fik rigtige job, og den film, der aldrig skulle have været, er for det meste blevet glemt.
7 Mere amerikansk graffiti
American Graffiti er en af de bedste film, som George Lucas har instrueret. Det er en gripende, diskret, kommende alder-historie om en gruppe mangeårige venner, der netop har afsluttet gymnasiet. Det er sjovt med charmerende forestillinger og en mangel på tunge hånd ud over et post-script, der rammer publikum som en dobbeltdækkerbus.
Imidlertid forræder dets efterfølger, More American Graffiti, denne tarmpunch af en ende, der følger karaktererne ud over den skæbnesvangre nat. Det er den timelange trench run-kamp for kommende film. Richard Dreyfuss nægtede klogt at vende tilbage, men resten af rollebesætningen syntes alt for spill.
I stedet for at forsøge at indkapsle et enkelt øjeblik i historien, springer efterfølgeren gennem fire år i 1960'erne, hvilket skaber en tonisk skurrende katastrofe for en film.
6 Book of Shadows: Blair Witch 2
Blair Witch-projektet er lige så splittende i dag, som det var i 1999, men af helt forskellige grunde. På det tidspunkt elskede publikum enten gør-det-selv-rædsel eller fandt det uendeligt kedeligt. Nogle følte sig snydt af markedsføringen, som hævdede, at det var ægte optagelser. I dag beskylder detractors det for den konstante glod af fantasiløs frygt for fundet optagelser. Ingen drøfter meritterne ved opfølgeren; der er virkelig ikke nogen.
Dokumentareren Joe Berlinger blev valgt af Artisan til at instruere Blair Witch 2 , som virksomheden ønskede i teatre så hurtigt som muligt. Berlinger kom med store ideer, noget potentielt så banebrydende som den forrige film. Han gik ind og ville udforske den vanvittige fandom omkring Blair Witch og spørgsmålet om, hvad der er og ikke er virkelighed.
Studiet havde imidlertid ingen interesse. De ville have en traditionel efterfølger - ikke længere hamstrung af fundne optagelser, de ville have en voldelig slasher-film. Berlingers høje ideer blev omtalt og ofret for at indsprøjte flere hoppeskrækelser, men strimlerne af instruktørens vision efterlod frygtelig sammenstød med resten af filmen, hvilket gjorde hele projektet usammenhængende.
5 Terminator Genisys
Terminator- franchisen begyndte med en temmelig lille skala - en derivat af talrige andre science fiction-værker, men perfekt effektive. Det var kun med Terminator 2: Judgment Day, at James Cameron begyndte sin komplekse verdensbygning for alvor.
Siden da har franchisen fløjet. En unødvendig tredje film tjente kun til at udfylde emnerne før den uundgåelige apokalypse. Terminator: Frelse muddrede kun mytologiens farvande og kedede publikum til tårer. Fortsat desperat efter at bløde en idé tør af penge, franchisen gjorde, hvad alle virksomheder gør, når de ikke er i valgmuligheder: de genstarter det.
Genisys opførte sig imidlertid ikke som en almindelig genstart - den ville desperat være en efterfølger, og der er ikke et navn på, hvad resultatet var ud over blot "dårligt."
4 nylige Hellraiser-sekvenser
Hellraiser , Cliver Barkers instruktionsdebut, er et overraskende selvsikkert værk fra en første timer. Barker har krediteret sit besætning for at have forberedt ham til optræden så godt, og han har endda udtrykt interesse for at genskabe det med sin års erfaring bag kameraet.
Der er dog ikke noget behov. Den første film holder op som et fantastisk stykke makaber terror og fantastiske make-up-effekter. Den første efterfølger, hvor figurerne rejser til helvede, står på egen hånd som en rimelig opfølgning. Selv Hellraiser III: Hell on Earth , der cementerede Pinhead som et blymonster i modsætning til en af mange cenobitter, har sine fornøjelser.
De senere film fortjener dog ikke at bære franchisens navn. De fleste af dem - specifikt Inferno , Hellseeker , Deader og Hellworld - var spekulative manuskripter, hvor Pinhead blev indsat senere. Derfor slutter seriens mytologi med den fjerde film, Bloodline , og det er ikke nøjagtigt et mesterværk.
3 S. Darko
Donnie Darko har ikke nøjagtigt ældet godt, især givet instruktør Richard Kellys senere output. På tidspunktet for udgivelsen var Donnie Darko dristig - en tilsyneladende mainstream-film, der ikke gider at dumme sit labyrintiske plot, der involverede tidsrejser, ormehuller, Tears for Fears-covers og kaninkostumer.
Derefter blev selvfølgelig instruktørens klip frigivet - hvilket fjernede noget af det kosmiske fnys og mysterium, der så elskede filmen til sin stadigt voksende kult efterfølgende. Var det muligt, at Kelly's første film var en fluke?
Så skuffende som det er at indse, at Kelly måske bare var en usammenhængende historiefortæller med store ideer, men ingen måde at udtrykke dem på, var S. Darko bare uforklarlig. DTV-efterfølgeren følger Donnies nu teenager-søster Samantha, der begynder at have sine egne psykiske visioner, mens hun er på en biltur.
Det føles som om instruktør Chris Fisher tog sporprøver fra liget af den originale film og efterlod dem i en forurenet petriskål natten over i håb om, at den ville vokse til en biologisk forbundet separat enhed. I stedet kommer det som en ripoff.
2 Wall Street: Penge sover aldrig
Treogtyve år efter Oliver Stone introducerede Gordon "grådighed er god" Gekko til verden, vendte han tilbage for at analysere den samme verden, post-subprime-pantekrise. Pålydende var det en provokerende idé, især med en ødelæggende opdatering af Gordon Gekkos underskriftslinje, "Jeg sagde engang 'grådighed er god' - nu ser det ud til at være lovligt."
Hvem er bedre til at undersøge bankens enorme fiasko end den mand, der bragte den offentligt opmærksom i 1987 - endnu et år, hvor De Forenede Stater kom til bundfald af en depression? For mange fans var dette det punkt, da de indså, at Oliver Stone ikke altid er så god, som han ser ud til at være. Hans triumfer er blandet med dårligt gennemtænkte indsats.
Wall Street: Money Never Sleeps lander solidt i sidstnævnte kategori, næppe adresserer krisen, og i stedet forsøger at give en indløsningshistorie for Michael Douglas 'Gekko. Selv et fantastisk lydspor fra David Byrne og Brian Eno hjælper ikke den nonsensisk tilgivende konklusion. Det rejser kun spørgsmålet - hvorfor er denne karakter endda værdig til andet end år i fængsel?
