18 krigsfilm, der ikke fokuserede på kampene

Krig kæmpes ikke bare i skyttegravene. Der er død og blodsudgydelighed og smerter, men overalt ellers er der mennesker, der prøver at overleve på andre måder; mænd og kvinder, uanset om de er direkte forbundet med konflikten eller ej, lever roligere bor bag kulisserne. Denne særlige vinkel er blevet besøgt af filmskabere i årevis, med instruktører spænder fra Stanley Kubrick til Quentin Tarantino nærmer sig krig fra et relativt ikke-bekæmpende perspektiv. I deres film er slagmarken ikke en slagmark i traditionel forstand.

Disse krigsudligere er i kontrast til en lang række af Hollywood-epos, men består også af nogle af de mest mindeværdige krigsfilmer nogensinde er lavet. Kampene er sekundære eller endda ikke-eksisterende, og alligevel repræsenterer de stadig forfærdeligheden ved det hele. De er bare tilfældigvis forskellige slags rædsel. Så hvis du er interesseret i at se en mere intim, mindre eksplosiv skildring af kamp, ​​så fortsæt med at læse for at tjekke 18 krigsfilm, der ikke er fokuseret på kampene.

18 Pan's Labyrinth

I Pan's Labyrinth venter en ung pige ved navn Ofelia sig ind i den fantastiske ukendte og afslutter opgaver, der er udpeget til hende af en faun, der bor under jorden i en magisk labyrint. Det, der dog adskiller denne historie fra andre eventyr, er det faktum, at den er sat på baggrund af krig. Hendes stedfar, den sadistiske kaptajn Vidal, jager, kæmper og dræber oprørere efter den spanske borgerkrig, og Ofelia er en hjælpeløs observatør.

Faktisk kan det meget vel være på grund af selve krigen, at Ofelia er taget af ideen om magi. Hun slipper. Uskyldige mænd og kvinder bliver myrdet, hendes mor er syg, og elendighed hænger over sit nye hjem som en bladet pendul. Guillermo Del Toro skabte ægte magi i denne film, men ikke på en traditionelt fantastisk måde. Det er trods alt ikke Harry Potter, dette er rædsel.

17 Inglourious Basterds

Quentin Tarantino er en voldelig filmskaber, som de kommer. Mellem Pulp Fiction og Kill Bill har han vist sig at være en bonafide gore hound. Så da han afslørede, at han lavede sit helt eget krigsbillede, havde Tarantino-hengivne overalt en generel idé om, hvilken slags retning denne film måtte gå i retning.

Hvis han nærmet sig krig baseret på hvilke, der var de blodigste, kunne han have taget slaget ved Leipzig i 1813, hvor kropstallet ramte omkring 84.000, eller det årlige slag ved Stalingrad, hvilket resulterede i næsten to millioner tab. Men selvom hans gory-varemærker stadig var meget for og midt, var der ingen slagmarker at tale om i hans indtræden i krigsgenren. Inglourious Basterds, skønt de var død midt på det tysk besatte område under 2. verdenskrig, endte med at fokusere på en fiktiv skjult operation for at udslette Adolf Hitler og resten af ​​hans nazistudier. Krigens elendighed blev komplimenteret af den tyske biograf, David Bowie, og nogle af Tarantinos største dialog til dato.

16 Den store flugt

En af de mere sejrrige krigsfilm rundt omkring, The Great Escape sætter sit fokus på håb trods oddsene. Hvad mere er, at denne historie var baseret på ægte begivenheder. Anført af et ragtaghold, inklusive Steve McQueens Hilts, Richard Attenboroughs Bartlett og Charles Bronsons Danny, blandt en hel del andre, kan historien i sig selv virke umulig, men det er præcis, hvad nogle af sine egne figurer troede også. Deres mål: at få cirka 250 mænd ud af et fjendtligt fængsel. Deres chance for succes: ikke sandsynligt.

Skønt flugt ikke er uden dets vanskeligheder, har eventyr og kameraderi forrang her, hvilket kan forventes fra en film, der viser et Ocean's Eleven- niveau af Hollywood-elite. The Great Escape er den slags krigsfilm, der vil have dig til at juble, så den undgår skyttegravene.

15 Livet er smukt

For den første halvdel af Livet er smukt føles krig langt væk. Der er antydninger til det spredt rundt i kvarterer, på skilte eller i samtaler, men det er først i anden halvdel, at krigen tager centrum. Livet er smukt på baggrund af det tragiske baggrund i en nazistisk koncentrationslejr, og følger Guido (spillet af Roberto Benigni, der også instruerede), idet han prøver sit bedste for at narre sin søn til at tro, at lejrene ikke er så dårlige, som de ser ud. Desperat til at forhindre ham i at forstå sandheden, lejren, hvor de er fængslet, bliver en slags legeplads, hvor han udvides til idéen, der blev oprettet i filmens første akt, hvor Guido ikke ønsker andet end at sørge for, at hans familie er lykkelig.

Faktisk er det desto mere brutalt at se de længder, som Guido er villig til at gå for at få et af de mest voldelige øjeblikke i historien til at virke som et spil. Benigni vandt bedste instruktør på Oscar-uddelingen for sit arbejde.

14 Apocalypse Now

Nogle krigsfilm fokuserer på kameraderi og national stolthed, men Apocalypse Now er ikke som de fleste krigsfilm. Instrueret af Francis Ford Coppola, soldaterne, der er front og centrum for historien, begiver sig ikke ud på en ædel mission for frihed, de har til opgave at dræbe en af ​​deres egne mænd, oberst Walter Kurtz (spillet af Marlon Brando).

Kurtz er forsvundet under krigen i Vietnam, og han bliver mere eller mindre tilbedt af lokalbefolkningen, mens han også mister sit sind i processen. I stedet for at fokusere på traditionelle kampe, er Apocalypse Now et forfærdeligt besøg i krig, hvor publikum kaster sig ind i "Skrækken … rædselen …" Der er ingen stolte flagvinkende eller spændende forfølgelser i det ukendte. Hvad der dog er, er død, isolation og ren, ufiltreret vanvid.

13 Full Metal Jakke

Full Metal Jacket bringer til sidst sine figurer og sit publikum i krig, men midtpunktet er boot camp. Rekrutter træner for at blive marinesoldater under vejledning af Gunnery Sergeant Hartman, en mand, hvis aggression synes at overstige langt forbi det nødvendige punkt. Stanley Kubrick var ikke fremmed for at dykke ned i den mentale nedbrydning af hans figurer, og i Full Metal Jacket har det aldrig været mere tydeligt. Han afslører krigstid for at være en tid, hvor mænd ikke kæmper for ære, men bliver frataget deres menneskelighed.

Anden halvdel af filmen flytter rekrutterne til udlandet i kamp, ​​men selv da er disse ikke soldater på skærmen, dette er mænd, der er lige så fortabte som de var før - først nu har de kanoner. Under en krig, der var moden af ​​intense slag, tog Kubrick en tilgang, der var langt mere mental end fysisk, men som stadig var lige så skræmmende.

12 Deer Hunter

Hovedpersonerne i Deer Hunter lever lykkelige liv, indtil krigen fik dem. De var venner i en lille by, jagede sammen, deltog i hinandens bryllupper, levede enkle, men meningsfulde liv. Når først Vietnamkrigen kommer rundt, er disse venner imidlertid nedsænket i helvede og er vidne til et grusomhedsniveau, som deres lille Pennsylvania-by aldrig kunne have forberedt dem på.

Vietnamkrigen var uden tvivl en af ​​de mest brutale krige i den seneste historie, og instruktør Michael Cimino sørger for at køre dette punkt hjem med indbrydende, irriterende detaljer. Deer Hunter viser, at ofre for krig ikke kun eksisterer i frontlinjen, og selvom nogle af hovedpersonerne lever i slutningen af ​​filmen, når de vender hjem, er de alle for det meste døde, på den ene eller anden måde.

11 Pianisten

Pianisten er lige så meget en krigsfilm, som den er en vejfilm. Adrien Brody spiller overlevende og pianist i det virkelige liv Wladyslaw Szpilman (som fik ham en Oscar for bedste skuespiller i en førende rolle) under 2. verdenskrig. Det krøniker hans rejse efter ødelæggelsen af ​​Warszawa Ghetto, adskiller ham fra sin familie og tvang ham til en overlevelsessti, hvor han er begrænset til sine mest rå og grundlæggende instinkter.

Soldaterne på skærmen er ikke i frontlinjen, men infiltrerer hjem til uskyldige familier, hyr dem som kvæg og myrder dem efter eget ønske. Dette ses alt sammen fra Szpilmans perspektiv, mens han rejser fra det farlige sted til det næste i en slags helvede Odyssey. Regissør Roman Polanski har lavet en karriere ud fra at male intime skildringer af isolation og fortvivlelse, og med The Pianist er hans temaer på deres mest spøgende og overbevisende.

10 forsoning

Forsoning starter ikke som en krigsfilm. Selvom anden halvdel skyder sine tre hovedpersoner ind i maven under Anden Verdenskrig, drejer den første halvdel sig om en kærlighedsaffære, en uretmæssig overbevisning og det bitre tab af uskyld. I sin kerne er forsoning en historie om at vokse op set gennem øjnene på en frisk ung pige ved navn Briony. En naturlig historiefortæller, ender med at Briony ødelægger to menneskers liv - hendes søster, Cecilia, og Robbie, deres lokale altmuliggørelse - på grund af noget af jalousi, men hovedsagelig hendes umodenhed.

Når filmen når sin anden halvdel, kan krig lige så godt betyde tab generelt. Briony vil intet mere end at sone for de uigenkaldelige skader, hun har forårsaget, men lærer i sidste ende den hårde måde, at nogle fejl aldrig kan repareres.

9 Hurt Locker

Hurt Locker er en "støvler på jorden" krigsfilm, men soldaterne på skærmen er ikke dine typiske infanterister. De udgør en meget lille bombeudtagningsenhed, og hver del af deres job bringer dem en tomme fra døden i et givet scenario. Holdet, der er stationeret i Irak, ledes af stabssergeant William James (Jeremy Renner), en slags oprør uden grund. Selvom han muligvis er den bedste mand til jobbet, ender hans hensynsløse følsomhed med at gøre sit hold bange for deres eget liv.

Hurt Locker er ikke skåret fra den samme klud som de fleste krigsskildringer, men den er stadig en af ​​de mere spændende realistiske hidtil. Dette er en meget personlig historie. Det er til tider skurrende og brutalt, men også overraskende intimt.

8 Casablanca

Der er så mange lag til Casablanca, at det næppe er retfærdigt at opsummere det i et nøddeskal. Der er faktisk en grund til, at Writers Guild of America anser det for at være det største manuskript gennem alle tider. Set mod begyndelsen af ​​2. verdenskrig eksisterer Casablanca langt fra slagmarken, men er stadig meget konsumeret af krig. Rick Blaine (Humphrey Bogart) driver et populært joint med navnet Rick's Café Américain, hvor gæsterne ikke kun består af folk der ønsker at have det godt, men flygtninge, der prøver at få deres hænder på visa for at flygte til OS

Når en mystisk kvinde ved navn Ilsa Lund og en populær modstandsleder Victor Laszlo dukker op, kommer Rick's fortid tilbage til at hjemsøge ham, og han har intet andet valg end at få sine hænder beskidte en gang for alle.

7 Jarhead

Jarhead består af karakterer, der er besat af ideen om at kæmpe i en krig, men aldrig får chancen for det. Filmens centrale jarhead, Jake Gyllenhaal's Anthony Swofford, indrulleres delvist, fordi han ønsker at tjene sit land. Men mest fordi han ønsker at komme ind på handlingen.

I stedet for, hvad filmen fokuserer på, er skuffelse. Denne flugt, som han er begyndt på, er slet ikke den slags rejse, han måske havde håbet på, og efter at have oplevet de mindre sensationaliserede dele af at være en Marine, er Swofford i sidste ende modløs. Der er ingen ægte tilfredshed i denne særlige forfølgelse, og på trods af adelen i hans beslutning om at slutte sig til, er han stadig bare et barn, der prøver at fylde tid i en ellers trang verden.

6 Undergang

Meget få mennesker på denne planet ville nogensinde pleje at sympatisere med Adolf Hitler, og selvom Undergang placerer ham i hovedrollen, er sympati langt fra dens mål. Faktisk er Undergang kun et intimt blik på Hitlers sidste dage. Krigens afslutning er nær, og Hitler har låst sig væk i en bunker i Berlin og venter på afslutningen. Med hans flamboyance og selvtillid næsten udtømt er dette fortvivlelse på et kompliceret niveau af åbenlyse grunde. Selv blandt mænd, der forventede succes uden spørgsmål, får publikum chancen for at se deres rigtige farver, når uret næsten er færdig med at tikke.

Dog så velkendt som denne film kan være, vil de fleste internetbrugere genkende den bedst fra YouTube-parodievideoerne, hvor alternative undertekster tilføjes for humoristisk virkning. Når det er sagt, fortjener det stadig at blive set, da det er et ret overbevisende drama rundt omkring.

5 Dr. Strangelove

Der er masser af elementer, der har at gøre med krig, der passer til Stanley Kubricks kunstneriske sensibilitet, så det er ikke underligt, at han har taklet genren mere end én gang.

Over tyve år før han lavede Full Metal Jacket, stod Dr. Strangelove eller: How I Learn to Stop Worrying and Love the Bomb som Kubricks satiriske krigsbillede. Det er et paranoid portræt af krigstid, og Kubrick tiltrådte Peter Sellers galskab til at formidle, hvor absurd krig faktisk kan være. Filmen foregår hovedsageligt i Pentagon (specifikt i krigsrummet), hvor militære embedsmænd forsøger at beslutte, hvilken slags handling de burde tage, mens de gør deres bedste for at undgå at ty til atomkrig - hvilket er sværere end det ser ud til.

4 Læseren

Læseren fortæller en utrolig kompliceret historie om krig, hemmeligholdelse og mislykkede erstatninger. Da Michael Berg (Ralph Fiennes) var en dreng, mødte han en ældre kvinde ved navn Hanna Schmitz (Kate Winslet, der vandt en Oscar for bedste skuespillerinde i en førende rolle for sit arbejde), og de to havde en affære. Efter deres sommer sammen, rejser hun sig og forsvinder, og når de igen forbinder igen, er det i en retssal.

Michael observerer tidligere nazister, der retssager for deres krigsforbrydelser, og Hanna ender med at blive blandt dem, der bliver retsforfulgt for de nævnte forbrydelser. Det handler lige så meget om bedrag som det handler om skam, der beskytter sandheden, og efter prøvelserne tilbringer Michael resten af ​​sit liv påvirket af hans oplevelser med denne mystiske kvinde. I denne særlige overtagelse af Anden verdenskrig er fokus ikke på soldaterne, men enkeltpersoner, der har tilknyttet sig et parti, som de ikke rigtig forstod.

3 Den engelske patient

Hvis film har fortalt publikum noget, er det, at kærlighedshistorier under krig sjældent har en chance for at gå afstand. Hos den engelske patient er dette især sandt. Set mellem to forskellige tidsperioder under 2. verdenskrig, fokuserer filmen på Ralph Fiennes 'Laszlo de Almásy. I slutningen af ​​krigen er han blevet så alvorligt brændt som et resultat af, at hans fly blev skudt ned, at han er sengeliggende og arret. En sygeplejerske (betalt af Juliet Binoche) har en tendens til ham, og i løbet af den tid lærer hun om hans mystiske fortid, hvor han kun var involveret i en affære, men kan have haft personlige bånd med fjenden.

Det er et krigsepos, men det viser meget lidt kampe. Faktisk påvirker det meste af vold og aggression, der sker på skærmen, individer på meget mindre skalaer end krigsepos er typisk vant til. Seinfeld har på en måde skæmmet denne films ry og hævder, at det ikke er andet end en episk borefest, men den engelske patient fortjener bedre, ligesom dens instruktør, afdøde Anthony Minghella.

2 The Imitation Game

Hvem vandt virkelig den anden verdenskrig? Var det soldaterne på jorden? Generalerne? Politikerne? Som The Imitation Game forklarer i sin intime og meget u-krigslige indstilling, blev det vundet af et lille team af matematikere. Mere specifikt blev det imidlertid vundet af Alan Turing, et geni, der i sidste ende blev forfulgt på grund af sin seksuelle orientering.

Imitation Game følger Turing og hans selvudnævnte team af usædvanligt kloge mænd og en kvinde, mens de forsøger at knække det, der siges at være en uknækkelig nazikode. Selvom Turing (Benedict Cumberbatch) kan virke lidt underlig på overfladen, fungerer hans hjerne på måder, som få mennesker i hans nærhed kan forstå. Som et resultat formår han næsten at afslutte krigen på egen hånd - dog ikke uden en alvorlig mængde pushback i processen.