Politiet og røverne, kidnappere og gangstere. Siden begyndelsen af biografen har der været en fascination af samfundets mørke underben. Fra småtids skurke til internationale kriminelle imperier har vi strømmet til teatre i årtier for at forkæle vores fascination med det kriminelle element.
På denne liste holder vi os væk fra film, der passer mere i en anden genre. Så heist-film som Ocean's 11 er ude, ligesom psykologiske thrillere som The Silence of the Lambs. Her ser vi bare på lige op kriminelle film.
Men hvad gør en krimfilm virkelig stor? Som med enhver anden genre skal de have afrundede figurer, hvad enten det er de gode fyre eller de dårlige fyre. Kriminaliteten i sig selv skal også have noget at gøre. Et simpelt lommefarveskema er ikke interessant, hvis det kun er den nyeste iPhone, der bliver stjålet, men hvis det er en iPhone med nukleare koder, har du selv en film (Men ingen stjæle, for det er Vores idé! IPhone Apocalypse, rammer teatre i nærheden af dig, sandsynligvis aldrig
)!
Dette er de 20 bedste krimi- og gangsterfilm, rangordnet!
20 låse, lager og to ryger tønder
Britisk biograf er fyldt med mange, mange strålende kriminelle film. Krays, legenden, den lange langfredag og det italienske job ser alle på de ofte berygtede voldelige kriminelle imperier, der findes i landet med bowlerhatte, cricket og kopper te. Men i 1990'erne var de fleste af disse film blevet og forsvundet, og den britiske biograf havde brug for en frisk stemme. Langs sammen kom Guy Ritchie, Matthew Vaughn og en frisk-ansat rollebesætning (inklusive en tidligere atlet ved navn Jason Statham) for at få nyt liv ind i genren.
Lås, lager og to rygende tønder er stort set komiske og fyldt med vittige skænderier mellem den primære rollebesætning. Men det tager også vold til et sted, som få film fra sin æra turde. Mange amerikanske film fra den tid, der brugte vold til at fortælle historien - F.eks. Fight Club - blev stærkt kritiseret for den. Og alligevel jublede publikum til glæde for den overdrevne vold fra Lock, Stock og to rygende tønder. Lad os indse det: trafiklederen kom til at komme.
Hvad der adskiller filmen, bortset fra den næsten perfekte dialog, var følelsen af, at de fire største rollebesættere virkelig var familie. De kæmpede, kranglede og humlede, men når det kom til det, dækkede de hinandens ryg, som familien har tendens til at gøre. Mens de forskellige forbrydelser, fra tyveri af antikke hagler, til at stjæle penge fra narkotikahandlere, overlappede på sjove og uforudsete måder, blev hver plottråd bundet sammen pænt for publikum. I modsætning til Ritchies Rock 'n' Rolla, lykkedes det at være smart.
19 De sædvanlige mistænkte
Spoilere foran!
Det, der ofte markerer en film som virkelig stor, er, når du går væk fra den og bliver tilfreds, men alligevel ønsker mere. Gennem The Usual Suspects sidder mindreårige kriminelle Roger "Verbal" Kint (Kevin Spacey) foran sin forhør, toldagenter Dave Kujan, og fortæller historien om, hvordan han og hans ledsagere blev bragt sammen for at afslutte et job efter ønske om uber -kriminel mastermind, Keyser Soze og fanget i forskellige røverier og til sidst en dødelig shoot-out, som kun Verbal ser ud til at have overlevet.
Verbal fortæller historien, vi publikum ser, og Kujan udleder, at den tidligere politimand Dean Keaton, en del af den kriminelle bande, faktisk er Keyser Soze baseret på Verbal's historie. Når Verbal's kaution er sendt, og han forlader stationen, ser Kujan på opslagstavlen bag sig og ser efterspurgte plakater og forskellige andre spor, som alle binder til Verbal's historie. Hele fortællingen var blevet sammensat af stedet af den enlige overlevende fra shoot-out, og den angiveligt forkrøblede Verbal var faktisk Keyser Soze hele tiden.
The Usual Suspects blev fejret for at være en af de fineste plot-vendinger i filmhistorien og efterlader publikum at undre sig over, hvilke aspekter af historien der faktisk skete, og hvilke dele der simpelthen var Verbals forkerte retning. Mens kapringerne, juvelhistorierne og skyderiet over kokainforsendelsen alt sammen skete, leveres detaljerne alle af Verbal, hvilket gør ham til selve definitionen af upålidelig fortæller.
18 Once Upon a Time In America
Once Upon a Time i Amerika er et mesterværk, men svært på mange måder. Det er også den perfekte konklusion på Sergio Leones karriere. Oprindeligt frigivet i en stærkt redigeret form, var filmen en flopp. Senere blev den endelige fire og en halv times film frigivet, og den blev med rette betragtet som et virkelig stort episk mesterværk af biograf og en af de bedste gangsterfilm gennem tidene.
I modsætning til de fleste film på denne liste er Once Upon a Time i Amerika en utrolig langsom forbrænding. Men der er ingen mening i, at nogen del af filmen er overflødig. Scener er bevidst strakt ud, øjeblikke bevæger sig bevidst i luften for at give filmen et tydeligt europæisk præg. Leone gør dette stort set på grund af filmproduktionen fra 80'erne, der i stigende grad blev trukket til hurtige handlinger, som simpelthen ikke passede ham. Han er en old-school direktør, svarende til en mesterkomponist i en verden fuld af teknomusik. Han er ude af trin, men ikke en dinosaur. Han har et sidste epos i sig, og han får mest ud af det ved at levere nogle af de fineste scener i biografen.
17 Varme
Mens to af de fineste veteraner fra krimfilmsgenren utvivlsomt er Al Pacino og Robert DeNiro, havde de ikke været ansigt til ansigt i den samme film før 1995's Heat. Mens hver af dem havde været i Gudfaderen del 2, var de i historier, der var indstillet i forskellige tidsperioder. Her er de sat som hinandens nemesis, begge spiller dele, der var langt fra de roller, der havde cementeret deres plads i genren. Pacino, som LAPD-røveri / morddetektiv Lt Vincent Hanna er en verden væk fra Michael Corleone eller Frank Serpico. DeNiros meststyv Neil McCauley er en professionel kriminel, ubesværet af den følelsesmæssige forbindelse, han havde til den kriminelle verden, han viser som den unge Vito Corleone. På trods af dette bærer hver skuespiller deres del som en fint skræddersyet dragt.
Meget af filmens succes er ned til Michael Manns fejlfri retning, der stadig ser godt ud to årtier senere. Hans brug af farven blå for at fremkalde følelser af dystre professionalisme, før en heist blev brugt mange gange i The Dark Knight som en åbenlys hyldest.
Et af de fineste øjeblikke i filmen er, hvor professionel politimand og professionel kriminel sætter sig ned og snakker ansigt til ansigt i en spisestue. Scenens smukt undervurderede viser, hvor meget Hannas nådeløse forfølgelse af McCauley har kostet hver mand. Deres liv er ensomme, hver har ofret alt, men der er en respekt, hver mand har for den anden, som er sjælden i kriminel biograf.
Og så er der shoot-out i centrum af LA, Val Kilmers brug af en M16 er ren pistolporno og en af de bedste actionsekvenser gennem tidene.
16 Den maltesiske falk
For nutidens målgrupper er arketyperne af: Mary Astors Femme Fatale, Peter Lorres væskelignende gangster, Sydney Greenstreets fedt mand, der plotter i baggrunden, og naturligvis virker Humphrey Bogarts verdenstrætte private detektiv som klichéer. Men det skyldes, at den maltesiske falk er den 1941 film-noir, der etablerede disse trope til at begynde med.
Mens John Hustons retning er utroligt for en førstetimer, var hans brug af lavnøglebelysning og interessante kameravinkler revolutionerende for sin dag, accepteres det stort set, at filmen lykkes takket være Humphrey Bogarts performance som den moralsk tvetydige Sam Spade. Han er kronisk kynisk, grådig og alligevel ærlig. Han er en tæve, men en sympatisk ved det.
Mens selve Falcon's gåte aldrig helt løses, tjener de mange mennesker, der er parat til at dræbe og dobbeltkrydses for at udgøre den, som en forsigtighedsfortælling for alle dem, der ville vælge utallige rigdomme frem for alt andet.
15 reservoirhunde
Reservoir Dogs er muligvis den største uafhængige film, der nogensinde er lavet, hylder til adskillige kriminelle film (Tarrantino er gået meget langt for at oplyse, at han spillede bevidste hyldest i modsætning til at være en plagier) som The Killing, The Taking of Pelham One Two Three, Django og City on Fire.
Optaget af et lille budget på 1, 2 millioner dollars viser reservoirhunde faktisk aldrig den centrale forbrydelse, i dette tilfælde en heist, og bruger ikke-lineær historiefortælling (en favorit af Tarrantino's) for at vise planlægningen af forbrydelsen, hvor hver karakter gives en farve, der skal bruges i stedet for et navn, og den efterspørgsel, hvor Orange såres og Nash tortureres brutalt, mens han er bundet til en stol.
Mens den centrale heist ikke blev skudt på grund af budgetmæssige begrænsninger, lod det Tarrantino fokusere på forbryderens selv med hver karakter, der fik lidt mere at gøre end blot at deltage i kaperen. De mange henvisninger til popkultur, gruppens debat om etikken ved at vippe en servitrice, endda scenen, hvor Blonde trækker en rak barbermaskine, gjorde alle reservoirhunde til en klassiker og gjorde enorme stjerner af næsten alle involverede.
14 Hent Carter
Get Carter, der bredt betragtes som en af de største krimfilm nogensinde er produceret af den britiske biograf, er baseret på Ted Lewis 'roman Jack's Return. Michael Caine spiller titlen Jack Carter, en hård mand i London, der rejser til Newcastle i det nordlige England for at undersøge hans brors død og løsrive helvede på de ansvarlige.
Mens Get Carter også er en hævn-thriller, hjælper den knasende vold sammen med den dystre og lunefulde atmosfære til at fremhæve, hvordan Carters liv spejler den verden, han lever i. Han er blevet lidt mere dapper, siden han boede i London, men når han vender tilbage til hans rødder bliver han lige så dyster og brutal som hans engang velkendte omgivelser.
Caine er bedst her, og han leverer sin strålende dialog fejlfri. Den støttende rollebesætning af Ian Hendry, George Sewell og John Osborn afslutter det, der uden tvivl er et af de britiske krimklassikers krønningsmomenter og påvirkede Brit-Flicks i slutningen af 90'erne, som forsøgte at efterligne Få Carters kloge dialog og stilfulde vold. Ikke kun kom Jack Carter der først, han gjorde det bedst.
13 Fargo
Coen Brothers har brugt elementer af kriminalitet eller kriminel aktivitet i mange af deres film, men dette er langt det bedste eksempel i deres imponerende repertoire. Så meget en sort komedie som et straks krimdrama, sammenstiller Fargo de farverige beboere i en bagvandsmyntesby i Minnesota mod det dystre og snedækkede landskab, de befinder sig i.
Mens komplottet ikke er særlig originalt, idet William H Macy ansætter to kriminelle (Steve Buscemi og Peter Stormare) for at kidnappe sin kone og forsøge at udpresse en heftig løsepenge fra sin velhavende svigerfar, er det Fargos stil og fornemmelse af humor, der sikrer sin plads som en kult-klassiker.
Bortset fra Francis McDormands Oscar-vindende optræden som den politimand, der er blevet tildelt til at løse sagen, fungerer Fargos andre figurer specifikt, fordi de ikke passer til normale filmatiske troper. Filmen er autentisk, simpelthen fordi figurerne ikke altid opfører sig, som man kunne forvente, at en filmkarakter opfører sig, men folk opfører sig ofte uforudsigeligt i det virkelige liv. Også den store plan, som hver karakter har, bliver hurtigt fortrykt af banaliteten af simple begivenheder i det virkelige liv. Der er ingen deus ex machina, der tillader, at ting falder på plads.
Fargo passer ikke rigtig ind i en bestemt kasse. Det er ikke bange for at være morsom, men det er heller ikke bange for at være voldelig. Det gør simpelthen sin egen ting og fortæller sin historie på sin egen måde. Den følger hverken etablerede troper eller forsøger bevidst at omgå dem.
12 LA Fortroligt
LA Confidential er en sjælden og vidunderlig ting: en øjeblikkelig klassiker, der kun vokser bedre med gentagne udsigter. Filmen følger historien om tre meget forskellige cops fra 1950'erne, der hver især drages til Night Owl-mordssagen. Polisen selv kunne ikke være mere forskellige. Der er efter bogen Ed Exley (Guy Pearce), søn af en helte-politimand, der er desperat efter at undslippe sin fars skygge; det stumpe instrument Bud White (Russell Crowe), der kaldes ind for at slå en tilståelse ud af mistænkte; så er der Jack Vincennes (Kevin Spacey), der er lige så glat som de Hollywood-typer han forbinder med og desperat ønsker at være. De tonehøjde-perfekte sætdesign og kostumer fordyber seeren i æraen så meget, at filmen føles som en tidskapsel kommer til live.
LA Confidential, der er mod 1950-tallets skandalefyldte Hollywood, spiller som en kompliceret whodunit, der overlader det til sidste øjeblik for at afsløre det fulde omfang af korruption og overdækninger på politiets højeste niveauer. Med flere plottråde, der er sammenflettet med hinanden, kunne LA Confidential let være faldet over sig selv, men formår at holde sin historie lige. Ligesom Chinatown hæver LA Confidential ikke kun sit spil for at blive en klassiker, men beder publikum om at hæve deres spil også. Det er en film, du skal være opmærksom på, men du vil føle dig så meget mere tilfreds, hvis du gør det.
11 Bonnie og Clyde
Smukke, slemme fyre synes måske ikke så revolutionerende nu, men tilbage i 1967 var det en ekstremt frisk idé. I stedet for slemme fyre, der så lige så skæve ud som deres ordninger, her var slemme fyre, der oozed charme og sex appel. Da Bonnie og Clyde sad ved et nøgleøjeblik på havforandring mellem det gamle Hollywood og den nye bølge af amerikansk biograf, skrev om regelbogen om realistisk vold og anspændt seksualitet. Filmen tør være anderledes og sætte meget af tonen for de eksperimentelle filmproducenter i 1970'erne.
Warren Beatty og Faye Dunaway har aldrig været bedre til at spille det virkelige par bankrøverne og ville være Robin Hoods, når de skærer en blodig sti over Depression-ramt Mellemamerika. Selv for dem, der kender deres historie og kender alt for godt, kan parets endelige skæbne ikke lade være med at hoppe ved den tarmvristende og blodige finale. Selv halvtreds år senere svirrer det stadig.
10 Casino
Ligesom Once Upon a Time i Amerika tager Martin Scorsese Casino sig tid til at opbygge et omhyggeligt udformet univers, hvori det kan fortælle sin historie. Det gør det muligt for publikum at fordybe sig fuldstændigt i en verden, de aldrig nogensinde vil finde sig i. Kriminelle stables bogstaveligt talt dækket i deres favør, og selvom vi ved, at de er ude af stand til at con os, kan vi ikke lade være at blive trukket ind i deres verden og blive mere end lidt forført af lokke af penge og magt.
Mens DeNiro overskrider som Ace Rothstein og leverer en perfekt præstation, er det velkendt territorium for ham, og han er ikke strakt. Joe Pesci trækker også kendte farvande som sin ven Nicky Santoro. Sharon Stone lyser dog op filmen som Ginger, den leggy tidligere prostituerede med en smag på de finere ting i livet. Hun blev født til at spille denne rolle og er en million miles væk fra den generiske smukke blondine fra hendes tidligere roller, eller den skøre femme-fatale fra Basic Instinct. Det er en rolle, der ville have skubbet mange skuespillerinder til grænsen, men hun tager det helt op på et andet niveau. Det er hendes film, og hendes præstation er betagende.
Filmen foldes pænt ind i to handlinger, da Ace, Nicky og Ginger arbejder sig hen til toppen og opbygger et imperium i den første halvdel, kun for at se den adskilt af mob-chefer og korrupte embedsmænd i den anden.
9 De afviste
På trods af at være en genindspilning af de sindssykt populære Infernal Affairs, formår The Departed at være sin egen enhed ved at flytte historien til South Boston og fordybe publikum i den irske maffias verden såvel som byen selv.
Leonardo DiCaprios Billy Costigan er en rookie-cop, der smides ind i dybt undercover-arbejde på grund af hans høje IQ og hans evne til at blande sig ind. Matt Damons Collin Sullivan er en politimand på stigning til toppen, men han er blevet ødelagt af Jack Nicholson's Frank Costello, der har hemmeligholdt bestikkelse og træning af Collin til at være loyal mod ham, siden Collin var dreng.
Billy og Collin er begge undercover i hinandens organisation, begge forsøger at afsløre den andres identitet, når nettet lukker ind omkring dem begge. Når tiden løber ud, går både Billy og Collin til ekstreme forholdsregler for at finde den anden og forblive i live i en verden, hvor livet er billigt og døden er en dagligdags begivenhed.
Mens all-star-rollebesætningen er fremragende, er det byen Boston selv, der står som en sand sammenstilling af begivenhederne, der finder sted i dens underliv. I modsætning til mange forbrydelser ser Boston uberørt ud. Det er aldrig snavset eller snavset. Selv scener i barer eller konstruktionszoner virker ryddelige og organiserede. Hun er ikke en by på randen af kaos og fordervelse, hun er den dame, alle drengene kæmper for. De vil have hende, fordi hun er smuk.
8 Den lange langfredag
Britiske kriminelle film har med stor grund vist på denne liste, det er en genre, at briterne klarer sig lige så godt som enhver anden, og The Long Good Friday er deres største præstation. Set i en tid med store politiske og sociale forandringer, væver Lang Langfredag temaer om politisk og politisk korruption, den stadigt truende trussel fra IRA, tilbagegang i den traditionelle britiske industri og Storbritanniens adgang til den frie markedsøkonomi EØF.
Historien er til en vis grad påvirket af virkelighedens begivenheder, da de amerikanske mobsters i Vegas arbejdede sammen med de London-baserede Kray-tvillinger for at etablere deres kriminelle imperium i 60'erne. her forsøger den fiktive Harold Shand (Bob Hoskins) at udvikle havnen i London og bygge et kasino med økonomisk støtte fra amerikanske kriminelle penge. Hans verden er rystet, når nøglevenner og allierede myrdes omkring ham af ukendte personer.
Gennem adskillige dobbeltkrydsninger, en personlig krig med IRA og til sidst slutningen af det britiske / amerikanske kriminelle kartel, mener Harold, at han har håndteret problemet ved at sende de amerikanske investorer væk og smede en ny aftale med tyske bagmænd (symbolsk fremhævende Storbritanniens nye tættere forhold til Europa). På trods af at han lammede amerikanerne for arrogance, falder han imidlertid for sine egne, da han undervurderede irerne, og filmen slutter med Harold omgivet af IRA, sikker på at blive myrdet.
7 Arfæste
Scarface er Brian De Palmas ultra-voldelige genindspilning af den originale gangsterklassiker fra 1932. Her er historien sat i 1980'erne Miami, med kokainaftaler, der erstatter forbuddets æra-opstart af originalen. Scarface er skrevet af Oliver Stone og er en forvrænget, endda pervers, påtager sig den amerikanske drøm, der ser den cubanske immigrant Tony Montana (Al Pacino) arbejde sig fra opvaskemaskine til skræmmende forbrydelsesherre.
Filmen ser Tony rejse sig og falde med intet andet end døde kroppe og mistede kære til at vise for det i slutningen af det hele. Når mange af hans fjender er døde ved hans fødder, med tillæg til hans “Lille ven”, synes Montana at have det hele. I slutningen af det hele mister han sin kone (Michelle Pfeiffer), sin søster (Mary Elizabeth Mastrantonio) og sin bedste ven (Steven Bauer).
Det, der adskiller Scarface fra mængden (bortset fra volden, især den berygtede motorsavscene), er, at det egentlig ikke handler om kriminalitet. Det handler om mennesker, der er kriminelle. Hver enkelt person er omhyggeligt udformet og mere end en ren kliché. Og mens Tony Montana er modelleret efter Al Capone, er hans overskydende og blodtørstige natur ikke afskærmet af en finer af respektabilitet. Han er et brutalt produkt af sit miljø og en jab i øjet for det kokainbrændstofoverskud fra 80'erne.
6 Badlands
Terrence Malik har skabt et ry for visionær filmskabelse gennem årene og har ofte skubbet grænserne for visceral og atmosfærisk filmskabelse. I Badlands tager han opfattelsen af, at Amerikas hjerteland er ensartet sundt og vender det på hovedet.
Holly (Sissy Spacek) er en kedelig og kærlig pige, der bor sammen med sin far i South Dakota i 1959. Hun falder for det 25 år gamle smukke no-hoper Kit, som Holly notater ligner James Dean. Kit charmerer Holly, og mens filmens fortælling af Holly beskriver deres eventyr i form af romantiske klichéer, begynder filmen at vise Kit's sande karakter som en amoralsk psykopat. Når Hollys far skyder sin hund som en straf for at have brugt tid med Kit, skyder Kit sin far død uden tøven.
Trods falske deres dødsfald og lever fredeligt i en tid, indhenter deres fortid dem, og de går på flugt. Kit dræber flere mennesker, hvert mord synes tilsyneladende at undslippe straf for det sidste, da Kit dræber uden lidenskab eller tøven, og Holly observerer blot uden og form for dom.
5 dobbelt skadeserstatning
Kan en gammel sort / hvid film fra 1940'erne om livsforsikring og utroskab underholde for et moderne publikum? Du ved at det kan! Med den filmatiske legende, Billy Wilder, der instruerer et manus af både ham selv og forfatteren Raymond Chandler, holder Double Indemnity sig imod enhver moderne film.
Når han holder mange af de samme troper som den maltesiske falk, især femme fatale, ser denne gryde noir en forsikringsrepræsentant Walter Neff (Fred MacMurray) falde for sin klient Phyllis Dietrichsons (Barbara Stanwyck) ordning for at myrde hendes mand for at indsamle forsikringspenge. Neff hjælper Phyliss og dræber sin mand og får det til at se ud som om han omkom i et tog ved at falde af ryggen, mens han ryger en cigaret.
Det er sandsynligvis de fineste film-noir, dobbelt skadeserstandsaspekter ved fortællertemaer, der sjældent var blevet set før. Phyllis utroskab og sleaziness, de bredere psykoseksuelle temaer, endda historien om ikke-linjefart blev alle skrevet på nye måder, som de for det meste blev fortalt gennem forbryderens øjne. Selv retningen, der brugte lav nøglebelysning og mørk og klaustrofob indramning til til tider at skjule og andre gange for at projicere karaktererne indre følelser, var banebrydende.
4 Infernal Affairs
Mens Scorsese's The Departed muligvis ikke er hans fineste arbejde, er det bestemt en af hans mest omhyggeligt udformede og spændende film. Så det kan overraske dig at lære, at det er en nyindspilning af Hong Kong-filmen Infernal Affairs. Men når genfremstillingsfunktionerne DiCaprio, Damon, Nicholson, Wahlberg og mange flere, er det værd at selv tjekke originalen? Ja, absolut ja !!
Hvor The Departed gik for stil og subtilitet, er Infernal Affairs en kugle-til-væg-Hong Kong-actionfilm, der står ved siden af The Raid som en af de fineste action-flick nogensinde lavet uden for Hollywood. Og selvom plotet i det væsentlige er det samme som The Departed, ser filmen i sig selv ud og føles helt anderledes. Det har et hurtigere tempo takket være de hurtige udskæringer, der er foretaget i redigeringsprocessen. Det har også langt mere spænding, da de to undercover-mænd kredser tættere på hinanden og er fristende tæt på at udsætte hinanden overalt.
3 Goodfellas
Få instruktører kan hævde at have mestret kriminaldramaer, men Scorsese har gjort det på en måde, som få andre nogensinde kan håbe på at matche. Efter The Godfather var det ikke tænkeligt, at et andet krimedrama kunne komme ind i den kollektive bevidsthed og være som øjeblikkelig elskede og citationer. Goodfellas er den film, der ændrede den opfattelse. Baseret på Nicholas Pileggis memoir Wiseguys, fortæller Goodfellas historien om det virkelige livmorster Henry Hill (Ray Liotta), når han går fra et wannabe-barn til en stor spiller i fremkomsten og faldet af den leckiske krimfamilie.
DeNiro giver en af de fineste forestillinger i sin karriere og formår at vise en anden side for den italienske mafia, end han gjorde i The Godfather del 2, men det er Joe Pesci, der stjæler hele filmen som den psykopatiske Tommy DeVito og hans “How am I sjov?" tale citeres stadig, når filmen nævnes.
I modsætning til The Godfather, der ser meget mere mytisk på mafiaen, ser Goodfellas på den menneskelige faldbarhed ved organiseret kriminalitet, og hvordan undergang sjældent er uden grund.
2 Chinatown
Klassisk Hollywood-film noir er muligvis faldet ude af fordel i 1960'erne, men den nye bølge af filmskabere fra 70'erne og 80'erne introducerede neo-noir og Chinatown er bestemt det fineste eksempel på denne undergenre. Let instruktør Roman Polanskis mest genkendelige film, Chinatown ser på de mere forstyrrende aspekter af 1930'erne i Hollywood, væk fra glitter og glamour.
Mens han bruger mange trope fra klassikerne, lykkes Chinatown at infundere dem med en frisk energi i denne revisionistiske tag på det hårdkantede private øje, med Jack Nicholsons JJ “Jake” Gittes, der får Chinatown til at skille sig ud fra mængden. Set som en kynisk reaktion på det årti, der gik forud for det, betragtes Chinatowns manuskript af Robert Towne ofte som det fineste eksempel på håndværket og undervises i filmskoler indtil i dag.
Oprindeligt forestillet at have en lykkelig afslutning (pr. Modstridende kilder) den endelige ”Glem det, Jake. Det er Chinatown. ” er blevet så berømt som filmen i sig selv.
