20 vilde detaljer bag Making The Babadook

Babadook beviser, at rædsel, ligesom skønhed, er subjektiv. Undertiden ses en fyr i en hockeymaske, der udøver en machete, som en skræmmende - eller måske en lumsk fremmed væsen, der er på jagt eller dæmoniske kræfter eller ånder ud over graven. Disse er alle skræmmende "monstre" i sig selv.

Nogle gange er "monsteret" dog meget, meget mere personligt. Hvad sker der, når uopklaret sorg manifesterer sig som en ondskabsfuld styrke? Det kan være muligt at tænde for lyset for at kaste skyggerne væk, men skyggen på sindet er stadig en permanent plet. Du kan løbe, men ikke fra dig selv.

Dette er den skræmmende forudsætning for The Babadook, en psykologisk horrorfilm, der fysiserer depression og sorg til en af ​​de mest skræmmende boogeymen, der nogensinde har dukket op på sølvskærmen. I filmen er enlig mor Amelia (Essie Davis) ved hendes forstand og beskæftiger sig med hendes unge søn Samuel (Noah Wiseman) og hans voksende besættelse af at kæmpe mod monstre. Samuels nattskrækker bliver eksponentielt værre, efter at hans mor læser ham en mystisk pop-up bog, der taler om en væsen, der gemmer sig bag døre og i skyggerne kaldet The Babadook.

Snart begynder moren at se og opleve mørke kræfter inde i huset. Efterhånden som hun bliver mere desperat, opdager vi, at sorgen fra hendes mand, der går bort, brænder hendes terror. Det følgende er en svimlende nedstigning til vanvid, og en af ​​de mest unikke rædselfilm i nyere hukommelse.

Når det er sagt, her er de 20 vilde detaljer bag Making The Babadook.

20 Noah Wiseman blev fjernet fra sættet for visse scener

Mange rædselfilm indeholder unge figurer. Dette kan dog være et interessant problem for instruktøren - hvordan kan man ulovligt troværdige terroriserede reaktioner fra et barn uden at skræmme dem i det virkelige liv?

Håndtering af skræmmende indhold kan være skræmmende for et barn, så seks år gamle Noah Wiseman forlod sættet under nogle virkelig traumatiserende scener.

I et interview med Filmjournal forklarede instruktør Jennifer Kent, at “Under de omvendte skud, hvor Amelia misbruger Sam verbalt, havde vi Essie råbende på en voksen stand-in på hans knæ … Jeg ville ikke ødelægge en barndom at lave denne film - det ville ikke være fair. ” Hun var også nødt til at afpege det samlede plot af filmen, da hun forklarede det for Wiseman. ”Jeg sagde:” Dybest set prøver Sam at redde sin mor, og det er en film om kærlighedens magt. ””

19 Eksorcistens direktør siger, at det er det mest forfærdelige, han nogensinde har set

William Friedkin, der er direktør for The Exorcist, er ikke fremmed for rædsel. For mange horrorfans er Exorcist stadig den uhyggeligste film, de nogensinde har set. Babadook sprang imidlertid endda Friedkin væk. Kort efter i frigivelsen twitrede Friedkin: "Jeg har aldrig set en mere [forfærdelig] film, som The Babadook. Jeg vil skræmme h *** ud af dig, som det gjorde mig."

Senere satte Friedkin sig ned til et interview om emnet og sagde: "Det trak mig lige ind. Jeg syntes det var fantastisk, et fantastisk stykke arbejde, en følelsesladet film, der overskrider genren." Han satte det også på samme niveau med film som Psycho, Diabolique og Alien og sagde, "det er i en klasse med de bedste horrorfilm, jeg har set."

18 En person i kunstafdelingen spillede Babadook

Mindre produktioner som The Babadook er ofte nødt til at finde opfindelige måder at spare ressourcer på og spare penge. Vi ser kun et par glimt af Babadooken selv, som bare kræver stor kostumering, makeup og belysning for at gøre ham skræmmende. Meget af Babadooks tilstedeværelse impliceres bare af skygger og lyde, hvilket får det til at virke som om han kunne manifestere sig hvor som helst fra mørket.

I stedet for at ansætte en anden dyre skuespiller til produktionen, ansat instruktør Jennifer Kent Tim Purcell, der arbejdede i kunstafdelingen. Han stod ind for væsenet til kameratest, og de besluttede at holde sig til ham. "De indså, at de kunne spare nogle penge, og få mig til at være Babadook, og derfor blev jeg Babadook, " sagde Purcell i et interview.

17 Idéen kom fra en ven, hvis barn havde lignende frygt

Babadook har sine rødder i følelsesmæssige frygt i barndommen. "Jeg har en ven, der er enlig mor, hvis søn blev traumatiseret af denne monsterfigur, som han troede, at han så overalt i huset, " sagde instruktør Jennifer Kent. "Så jeg tænkte, 'Hvad hvis denne ting var reel på et eller andet niveau?' Så jeg lavede Monster om den idé. Men jeg kunne ikke lade den være i fred. Jeg kom stadig tilbage til den. Og det førte til The Babadook."

At være bange for mørket eller for monstre på usete steder er ikke noget nyt for børn, men implikationen af, at det lurer monster er et biprodukt fra en forældres undertrykte sorg, gør Babadook unik og følelsesmæssig.

16 Ordet "Babadook" har mange skjulte betydninger

På hebraisk oversætter "ba-badook" nogenlunde til "Han kommer for sikker." Det er dog rent interessant en tilfældighed, da dette ikke var grunden til, at instruktør Jennifer Kent navngav monsteret Babadook. Hendes oprindelse fra navnet stammede delvist fra det serbiske ord "Babaroga", som betyder "boogeyman." Imidlertid er det heller ikke den fulde historie.

I et interview med Complex sagde Kent, at hun ville have navnet til at lyde som om et barn havde opfundet det, noget finurligt og underligt.

"Jeg ønskede, at det skulle være som noget, et barn kunne udgøre, som 'Jabberwocky' eller et andet nonsensisk navn … Jeg ville skabe en ny myte, der kun var udelukkende af denne film og ikke eksisterede andre steder, " sagde Kent. Det skabte også til en fantastisk logline: "Hvis det står i et ord, eller det ser ud, kan du ikke slippe af med Babadook."

15 Den er baseret på kortfilmen "Monster"

Babadook havde sin oprindelse i en kort film fra den samme instruktør og tog en udviklingssti svarende til andre horrorfilm, der startede som shorts. Jennifer Kent udgav den korte i 2005. Kortfilmen hedder Monster, og den udforsker det samme tema som The Babadook, men på en meget mere forkortet måde.

Det springes hurtigt til højdepunktet, hvor mor konfronterer væsenet og hendes egen sorg. Det drejer sig om det "monster", der har det samme udseende som skabningen i The Babadook - det har en sort top hat, sort kappe og har lange klørlignende fingre. Kortfilmen har nogle få bange for den og var en uhyggelig smag på, hvad der skal komme. Instruktør Jennifer Kent kalder spøgtigt Monster "Baby Babadook."

14 Den brugte lydeffekter fra flere klassiske videospil

Babadook har en ukonventionel og foruroligende lyd, især når det titulære monster optræder. Som en del af mixen brugte lyddesigneren en drageopkalds lydeffekt fra Warcraft II: Beyond the Dark Portal under scener, hvor vi ser Babadook. I andre scener anvendte produktionen lyd fra videospil, såsom UFO: Enemy Unknown, Mortal Kombat 3 og Resident Evil.

Nogle fans har teorier om, at brugen af ​​nogle af disse ukonventionelle lydeffekter repræsenterer Amelias manglende søvn, og hvordan TV'ets lyde siver ind i hendes psyke. Ifølge en Reddit-bruger, "Der er faktisk masser af lager horror lyde, hvis du lytter. Jeg tror, ​​det er en henvisning til alt det tv, hun ser, og hvordan hun havde problemer med at adskille virkelighed fra fiktion og hendes drømme og hallucinationer fra det virkelige liv."

13 Noah Wiseman blev kastet på grund af hans uskyld

At finde den rigtige børneskuespiller er afgørende for seriøse film. Det er så sjældent at finde et barn, der ikke overdriver eller værre, et barn, der blidt reciterer linjer uden følelser. Regissør Jennifer Kent prøvede hundreder af drenge for rollen, og på grund af filmens modne emne, prøvede hun oprindeligt kun drenge mellem otte og ni år.

Ifølge en af ​​DVD-featuretterne fandt hun imidlertid, at der var en "vidende" kvalitet til stede i de ældre drenge, som ikke gitter godt med den følelse af uskyld, som hun ville have. Hun blev i stedet yngre og kastede Noah Wiseman, da han kun var seks år. Wiseman er søn af en børnepsykolog og havde den kvalitet af uskyld og troværdighed, som Kent ledte efter.

12 Filmen handler om kærlighed, sorg og ansigt til din skyggeside

Babadook har en noget tvetydig, men alligevel lykkelig afslutning, der ser familien komme i fuld cirkel, da de ikke længere kontrolleres af deres lammende frygt for Babadook. I sidste ende overlever moderen sin nedstigning i vanvid og hysteri og kommer ud på den anden side mere følelsesmæssigt hel. At konfrontere hendes sorg gav det mindre magt over hende. Hendes søn bliver ligeledes ikke længere fortæret af terror.

I et interview med Film Journal sagde instruktør Jennifer Kent, ”Babadook er en film om en kvinde, der vågner op af en lang, metaforisk søvn og finder ud af, at hun har magten til at beskytte sig selv og sin søn.

"Ud over genren og ud over at være skræmmende, er det den vigtigste ting i filmen - mod vores skyggeside, " udtalte Kent.

11 Det var en flopp i dets indfødte Australien

Babadook tjente lidt over $ 10 millioner over hele verden, men bombede fuldstændigt i sit hjemlige Australien, da det først blev frigivet. Det tjente omkring $ 258.000, ikke engang rydde millionmærket. Direktør Jennifer Kent har dog en forklaring på dette. Ifølge hende er folk i Australien automatisk skeptiske over deres egne landsmandsfilm.

I et interview med The Cut forklarede hun, "[People in Australia] har denne indbyggede aversion mod at se film [fra Australien]. De bliver næsten aldrig begejstrede for deres egne ting. Vi har kun en tendens til at elske ting, når alle andre bekræfter, at de ' re good … Vi tænker ikke meget på vores egne output. Kreative [fra Australien] har altid været nødt til at rejse til udlandet for at få anerkendelse. Jeg håber, at vi en dag kan lave en film eller et kunstværk og [folk fra Australien] kan synes det er godt uanset hvad resten af ​​verden synes."

10 Babadook er et LGBTQ-ikon

Det hele startede med en fejl på Netflix. Den dampende tjeneste kategoriserede ved en fejltagelse The Babadook som en LGBTQ-film på deres side. Denne midlertidige gaffe førte til generel lemlighed i LGBTQ-samfundet. Hvad hvis, de opstillede, Babadook faktisk var homoseksuel? Dette skabte en internet sensation og motiverede endda mange individer til at klæde sig ud som Babadook til stolthedsparader. Én fan klædte endda ud som Babadook til finalen i røde løber i RuPaul's Drag Race. Nogle mennesker hævder spøgtigt, at Babadooks kæreste er Pennywise-klovnen fra Den.

Ifølge forfatter Jessica Roy fra Los Angeles Times, "Babadooken er kreativ … og en markant kommode. I stedet for at bo i et åbenlyst skab, bor han i en bogstavelig kælder. Han eksisterer i en halv anerkendt tilstand af den anden folk i hans hus. Familien er bange for, hvad han er, men finder en måde at acceptere ham over tid på. ”

9 Jennifer Kent lovede aldrig at lave en efterfølger

Babadook er en af ​​horroregenskaber, der føles som om den ikke rigtig har brug for en efterfølger. Når alt kommer til alt er Babadook et dybt personlig "monster" - han kan kun eksistere på grund af familien, der opdagede ham første gang. Den eneste måde at "bringe ham tilbage på" ville være at negere afslutningen af ​​den første film.

Instruktør Jennifer Kent har udtalt klart, at der ikke vil være nogen efterfølgere. Hun forklarede til IGN: ”Årsagen til det er, at jeg aldrig vil tillade, at der foretages nogen efterfølger, fordi det ikke er den slags film … Jeg er ligeglad med, hvor meget jeg får tilbudt, det kommer bare ikke til at ske. ” For store fans af The Babadook er dette sandsynligvis en lettelse.

8 Produktionsdesign blev påvirket af den franske film "Fall of the House of Usher"

Edgar Allen Poe's Fall of the House of Usher er en klassisk gotisk fortælling om korruption og forfald. I 1928 tilpassede den franske instruktør Jean Epstein novellen til en rædselfilm. Regissør Jennifer Kent omtalte denne film som en af ​​indflydelserne til produktionsdesign af The Babadook. Som de fleste gotiske historier fra den æra, involverer The Fall of the House of Usher en gammel uhyggelig palæ, flere mennesker med dårligt helbred og spøgelsen om forestående undergang.

Harde skygger, ekspressionistiske tableaus og mareridtlignende visioner gennemsyrer filmen.

Trapper bevæger sig, gange og vægge ser ud som om de afspejles i et funhouse-spejl, og kæmpe mørke skygger væver på væggene. En generel følelse af frygt vokser gennem historien. Babadook bruger lignende skygger og arkitektur, og når moren begynder at miste grebet, bliver husets æstetik mere truende.

7 Næsten alle specialeffekter var lavteknologiske og i kameraet

Undertiden kan begrænsningen af ​​ressourcer til en film føre til, at den bliver mere innovativ. For eksempel i Jaws virkede den mekaniske haj sjældent som planlagt, så instruktør Steven Spielberg baserede de fleste af hajscenerne på spændingen om bare at se rygfinnen.

Regissør Jennifer Kent får lignende kilometertal ud af The Babadook. Når Babadook er kommet i gang, opnås visuelle skræmme let ved at se hans skygge eller et antydning af hans kappe eller hat. I en scene får moderen et faktisk opkald fra Babadook - og hans stemme alene er mareridtfremkaldende. Når hver plet af mørke eller enhver skygge muligvis kunne skjule denne usigelige ondskab, er frygt for at se Babadook faktisk mere spændende end faktisk at se ham. Ingen CGI er påkrævet.

6 Det var Jennifer Kentts første spillefilm

Selvom hun allerede havde filmet flere shorts, var Babadook instruktør Jennifer Kent's første spillefilm. Hun gik ikke på en ordentlig filmskole. Det er dog ikke at sige, at hun ikke lærte af nogle af storerne. Kent tjente som produktionsassistent på Lars Von Triers Dogville, idet han uden tvivl hentede alt, hvad hun kunne, mens hun arbejdede med ham.

Kent besluttede senere at fokusere mere på det historiefortællende aspekt af instruktion snarere end den rent tekniske side. Hun sagde til Los Angeles Times: "Jeg havde ikke brug for at lære om den tekniske proces med filmfremstilling … Jeg havde brug for at udvikle mod i min egen stemme." Kent beskriver sig selv som en rædsels fan og en cinephile, med henvisning til påvirkninger fra tidlige og moderne instruktører, såsom FW Murnau, Carl Dreyer, Dario Argento, Mario Bava og John Carpenter.

5 4. Dets budget var cirka $ 2 millioner

En gammel filmskabers ordsprog, når det gælder finansiering af film, er "aldrig bruge dine egne penge." Heldigvis var Kent i stand til at drage fordel af filmtilskud fra statslige institutioner, svarende til cirka $ 2 millioner. Nogle af de organisationer, der støttede hende, inkluderer Screen Australia og South Australian Film Corporation.

Film er dyre, og der var alle mulige små ting, som hun var nødt til at tilføje for at afslutte filmen. Kent havde omkring 30.000 dollars til at få de penge, hun havde brug for til at lave filmen, så hun monterede en vellykket Kickstarter-kampagne for at skaffe resten af ​​pengene. Filmen har tjent mere end $ 10 millioner over hele verden, hvilket repræsenterer et ryddeligt afkast på investeringen, for ikke at nævne masser af kritisk ros.

4 Babadook er en metafor til sorg og depression

Babadook-monsteret er tvetydigt og åbent for fortolkning. På overfladen kan karakteren læses som en ligefrem hjemsøgende eller måske endda som en dæmon helvede bøjet af besiddelse. Imidlertid er der under overfladen noget meget dybere der foregår.

Tæt på filmens højdepunkt tvinger Babadook Amelia til at opleve den livlige død af hendes mand i et bilvrak.

Dette ser ud til at være det, der åbner dæmningen af ​​ophængt sorg og til sidst tillader hende at begynde at tage tilbage følelsesmæssig kontrol. Man får en fornemmelse af, at de utilsigtede følelser af sorg og depression faktisk manifesteredes til noget ondt. Havde hun ladet disse følelser flyde, eller hvis hun havde følelsesmæssig støtte til at tackle dem, ville Babadook sandsynligvis aldrig have realiseret sig.

3 Jennifer Kent og Essie Davis har været venner siden 90'erne

I filmbranchen er det især vigtigt at aldrig glemme ens venner. Dette er en industri, der trods alt er bygget på netværk. Det viser sig, at instruktør Jennifer Kent og hovedskuespiller Essie Davis har været venner siden 90'erne. De gik begge på dramaskole sammen på National Institute of Dramatic Art i Australien. Dette hjalp deres arbejdsforhold meget, da Amelia's rolle er yderst sårbar og krævede enorm tillid mellem både skuespiller og instruktør.

Kent fortalte Film Journal, "Essie og jeg er gode venner, fordi vi gik på skuespillerskole sammen, så vi startede fra en meget stærk base. Jeg tror, ​​at hun vidste, at jeg aldrig ville få hende til at se dum ud. Det er en dristig forestilling, og jeg så ud ud for hende 100% af tiden."

2 Jennifer Kent var bekymrede mennesker kunne dømme enlige mødre

Direktør Jennifer Kent troede, at nogle måske kunne fortolke Amelias kamp som et angreb mod enlige mødre. Kent fortalte The Rolling Stone: ”Jeg troede, at filmen ville få en masse flak for Amelias åbenlyse mangler som mor, men underligt nok synes jeg, det har givet mange kvinder en følelse af beroligelse at se et rigtigt menneske deroppe. Vi får ikke se karakterer som hende så ofte. ”

Kent fortalte også Film Journal: "Jeg ønskede ikke at fremstille Amelia som denne skøre kvinde fra start … Ofte demoniseres kvinder, der er skøre, i film, fordi vi ser på dem udefra. Jeg ville virkelig have at opleve, hvordan det var at gå ned ad den glatte skråning indefra. Jeg ønskede at skabe en kvinde, der virkelig bare kæmpede, mens jeg også påpegede, at dette monster [findes] i alle."