Mortal Engines- filmen foretager nogle store ændringer i kildebogen, som den er baseret på. Phillip Reeves dødelige motorer blev udgivet i 2001 med tre opfølgere, der kom mellem 2003 og 2006. I 2008 købte Peter Jackson op rettighederne til at lave en film, en der endelig kommer til storskærm i december instrueret af Christian Rivers. Filmen Jacksons nu producerer har udviklet sig meget i det sidste årti, selvom de mest overraskende ændringer måske er kilden generelt.
Da Screen Rant besøgte sættet med dødelige motorer, talte vi med rollebesætningen og besætningen og lærte, hvor forskellige de to historier er. I en tale med Jackson, der fungerer som forfatter og producent, sagde han "der er lidt subtile ting, vi laver, som vil hjælpe os med at strømme ind i den anden", selvom det gjorde klart, at de havde forfatterens velsignelse.
Relateret: Dødelige motorer har Hobbit, Jurassic World Easter Eggs & More
Fra det, vi så på sættet, er det tydeligt, at Mortal Engines er blevet ændret en del i tilpasningen. Ændringernes fulde virkning vil blive klar, når filmen frigives, men for nu er her de mest overraskende afvigelser fra romanen.
The Mortal Engines Movie Plot er mindre episodisk
De fleste af Mortal Engine's ændringer sker med et klart formål: at gøre historien velegnet til en film. Selvom Reeves plot bestemt er spændende, og den verden, han er opfundet virkelig unik, er det temmelig episodisk i sin natur, hvilket betyder at overføre den fremtid til storskærm for en to timers film (den nøjagtige længde, som produktionen sigter mod, pr. Producent Phillipa Boyens) og så flere elementer klippes helt ud, mens andre aspekter er knyttet sammen på en måde, de ikke oprindeligt var.
Filmens indbydende hændelse strømline til at holde tingene i bevægelse, Tumbridge Wheels, piratbyen, som heltene Tom (Robert Sheehan) og Hester (Hera Hilmar) først befinder sig i, er næsten helt fraværende, og badass Anna Fangs (Jihae) introduktion er betydeligt mere actionfyldt. Der er meget mere uden tvivl, men fra det, der blev diskuteret om sæt, er det dette, der skiller sig ud.
Dødelige motorer: Filmen har en luftkamp
Selvom de rullende byer er Mortal Engines store salgsargument, er det mest spændende faktisk dets flyvemaskiner: små, ballon-drevne håndværk dart gennem fremtidens himmel, der rejser mellem byer og deres egne, himmelbaserede skjulsteder. Deres skue er bestemt blevet bragt over til filmen. Faktisk er deres rolle blevet øget.
Der er et stort stort action-sæt med en luft-til-jorden kamp, der ikke finder sted på noget tidspunkt i bogen. Ligesom fortællingens trunkering er dette et reelt produkt af filmatisering; mens Mortal Engines 'tredje akt helt sikkert er spændende at læse, tilføjer dette nogle ekstra visuelle flair (og baseret på konceptkunst kan det være filmens fremtrædende rækkefølge).
Den dødelige motor fører er ældre op til at være mere som Star Wars
En ting, der øjeblikkeligt bemærkes ved det samlede rollebesætning, er, at de alle er ældre end deres bog-kolleger: tidlige-til-midten af tyverne sammenlignet med midten af teenagere i printversionerne. Naturligvis er dette næppe overraskende for en stor budgetfilm - ældre skuespillere er mere erfarne, og publikum er betinget af, at der er tyve somethings, der spiller teenagere - men der er et større formål med det end på Mortal Engines.
Ligesom Game of Thrones før det, besluttede forfatterne at aldre op karaktererne eksplicit med fem år eller deromkring. Dette gør mange historiske aspekter lettere at sælge og hjalp filmen med at slå sig sammen med Star Wars, en nøgleindflydelse på tilpasningen.
Karaktererne ser meget forskellige ud - især Hester
Et af de mest slående valg i Mortal Engines, bogen, er at gøre nøglen til kærlighedsinteresse fysisk vanhelliget. Reeve beskriver Hester som at have et kæmpe sår på tværs af hendes ansigt, en frygtelig, evigvarende påmindelse om hendes mørke fortid. I filmversionen er tingene imidlertid stærkt tonet ned: Hera Hilmar sport kun et meget let ansigtsarr, der stadig ses, men næppe den samme misdannelse. Det primære formål, ifølge Hilmar, var at frigøre hendes præstation: "Det endte med, at vi fandt denne slags midt [mellem bogen og intet], så jeg kunne gætte, udtrykke mig på samme måde."
Relateret: Dødelige motorer sigter mod at være mere praktiske end digitale
Hester er ikke den eneste karakter, der ser helt anderledes ud end hvordan de er beskrevet. Katherine Valentine (Leila George), datter af Hugo Weavings hovedhistoriker, er blond i modsætning til hendes slående jet-sort hår, mens pit-arbejder Bevis Pod (Ronan Rafferty) ikke kun ser meget mere filmstjerne ud, hans hår er sort med grå flekker, snarere end skaldet.
Valentine er en mere ud-og-ud skurk
Det største navn i Mortal Engines er Hugo Weaving, der spiller Londons hovedhistoriker, Thaddeus Valentine. I bogen præsenteres Valentine som stærkt konflikt og under tommelfingeren af byens maniske borgmester. Baseret på hvad der er set af karakteren fra traileren, vil filmen imidlertid være meget mere fremad i ham som en vigtig antagonist.
Fra sættet vidste vi, at Lord Mayor Magnus Crome havde en markant mindre rolle, og selvom detaljer om Valentinsbue blev holdt stille, ser det ud til, at filmskaberne har taget ham i en meget ny retning.
Minions erstatter Mickey & Goofy
Denne er muligvis ikke en stor plot-indflydelse, men det vil bestemt skille sig ud, om du har læst Mortal Engines-bogen eller ikke. I London-museet, hvor Tom tilbringer sine dage, er der en sokkel dedikeret til “Deities of Lost America”. Disse ikoner? Minions. Denne belysning påskeæg er en del af Mortal Engines 'bestræbelser på at kontekstualisere dens fremtid efter dystopi med viden brudt og undervurderet.
Steampunk-bøjningerne fra bogen tones ned
Hvis der er en nøglemåde til at opsummere produktionsmetoden til tilpasning af dødelige motorer, er det, at det ikke er steampunk. Dette blev gentaget af flere mennesker under vores besøg og vil sandsynligvis være den vigtigste æstetiske afhentning fra den færdige film.
Elementer - som cyborg Shrike (spillet af Stephen Lang) eller Scuttlebutt (en kakerlaklignende mikroby) - er bestemt tydeligt i Steampunk-ballparken, men der er en mere jordet realisme til meget af design og hvordan nutiden og fortiden har blevet smeltet sammen.
