Casting-instruktører er en af de vigtigste, men alligevel sjældent diskuterede erhverv i filmindustrien. De bliver bestemt ikke interviewet eller diskuteret i samme lys som skuespillerne, som de driver til berømmelse og formue.
Måske er det fordi få afgørelsesbeslutninger trækker intens kontrol. Vi forventer, at Ryan Gosling får førende mænds roller, og Jennifer Lawrence får førende kvindelige dele, og lignende af Paul Giamatti og Allison Janney for at få mindeværdige karakterroller.
Alligevel skaber casting-valg nogle gange skandal. De sender internettet til en vanvid, hvor kommentarer erklærer, at de aldrig engang vil se en film på grund af valg af casting - eller i det mindste have stærke forbehold.
Lad os indse det, undertiden er denne kritik gyldig. Men på andre tidspunkter er det for tidlige evalueringer. Nogle af Hollywoods største forestillinger er fra skuespillere og skuespillerinder, der spillede dele, som du aldrig havde troet, at de var egnede til.
For denne liste behandler vi begge sider af den bisarre casting-ligning: underlige valg, der gjorde en god film fantastisk, og dårlige valg, der gjorde en dårlig film værre.
Her er 8 bisarre afgørelsesbeslutninger, der skader film (og 7, der reddede dem).
15 KØRET: Scarlett Johansson i Ghost in The Shell
Johanssons casting som hovedrollen i live-action-tilpasningen af den kultklassiske japanske manga-serie trak øjeblikkelig kontrovers. Mange fans af kildematerialet (og filmkritikere) var rasende over valget. Det var et klassisk tilfælde af hvidvask, og hovedrollen burde være gået til en skuespillerinde af asiatisk afstamning.
Mærkeligt nok var en gruppe, der ikke registrerede meget forargelse, japanske borgere, hvor mange fans af det oprindelige Ghost in the Shell havde forventet, at filmen skulle have en hvid skuespiller til markedsføringsformål, eller mente, at race i sidste ende var uvæsentlig på grund af filmens temaer, der involverede et organ, der stort set er syntetisk.
Ikke desto mindre blev skaden udført, og det kontroversielle casting-valg spillede bestemt en rolle i dårlige anmeldelser og mangelfulde afkast på kontoret.
14 BEMÆRKET: Margot Robbie I I, Tonya
Margot Robbie følte sig hamret af mediernes fokus på hendes skønhed og dannede sit eget produktionsselskab (LuckyChap Entertainment) for at finde roller, der normalt ikke ville blive bragt under hendes opmærksomhed. Dette førte hende til at lobbye for den del af den vanærede olympiske deltager Tony Harding i 2017s kritikerroste film I Tonya .
At blive kastet som en person, der spottede af pressen for sit udseende og mangel på poise, blev af mange set som en enorm gamble, men takket være nogle kreative makeup-valg og Robbys hårde dedikation til hendes karakter (inklusive tre måneders skøjteløbstræning), det flød kritikere og publikum. Hendes sympatiske optræden tillod også, at den virkelige Hardings beskadigede omdømme revurderes efter 23 års karaktermord fra medierne.
Den australske skuespillers ambition og beslutsomhed betalte sig pænt, hvilket resulterede i nominering af bedste skuespillerinde til både Golden Globes, Screen Actors Guild og Academy Awards.
13 KØRET: Emma Stone i Aloha
Med 19% score på Rotten Tomatoes, rangerer Aloha som en af de dårligst vurderede film fra instruktør Cameron Crowe's karriere. En af de mest omstridte klager over filmen var castingen af Emma Stone som luftvåbens kaptajn Allison Ng, en karakter af asiatisk og hawaiisk afstamning.
Crowe reagerede på tilbageslag og sagde ”Jeg tilbyder dig en hjertets følelse af undskyldning til alle, der mente, at dette var et underligt eller vildledt casting-valg … Kaptajn Allison Ng blev skrevet til at være en super-stolt en fjerdedel Hawaiian, der var frustreret over ved alle udadrettede udseende så hun intet ud som en … Karakteren var baseret på et virkelighedstro, rødhovedet lokalt."
Stone talte også om kontroversen og tilføjede "Jeg har lært på makroniveau om den vanvittige historie med hvidvask i Hollywood … Det antændes en samtale, der er meget vigtig."
12 BEMÆRKET: Jim Carrey i The Truman Show
Jim Carrey's elastiske fysiske komiske færdigheder og måde med en foring gjorde, at få endda overvejede muligheden for, at der var en seriøs kunstner bag hans finurlige ydre.
Direktør Peter Weir vidste naturligvis, hvad alle andre ikke gjorde, og så Carrey's potentiale for gripende, dramatisk arbejde.
Truman Show var et fremragende lanceringssted for Carrey's dramatiske début, da han så ham koncentrere sin drengefulde entusiasme til bevægende effekt, da en mand, der opdager, at hele hans liv foregår på et tv-apparat. Anerkendelse for hans præstation ville føre til andre dele i film som Man on the Moon og Eternal Sunshine of the Spotless Mind, der også ville vise mere multidimensionelle aspekter til hans talent.
Det skal også bemærkes, at dette ikke var Weirs første forsøg på at få en komiker til at afsløre et nyt aspekt af deres talent - han gjorde det samme for den afdøde Robin Williams i 1989's Dead Poet Society.
11 RUINED: Johnny Depp i The Lone Ranger
Johnny Depp er gået fra kritisk elskede til mere tvivlsomt territorium gennem årene, ofte optisk for gimmicky, protetiske eller make-up tunge roller.
Selvfølgelig var hans præstation som kaptajn Jack Sparrow en massiv succes og tjente ham millioner af dollars fra Pirates of the Caribbean- franchisen. Men forsøg på at duplikere denne succes i lignende komedie-actionfilm er langt mere dårligt.
2013's Lone Ranger er den værste lovovertræder, der så Depp genforenes med Pirates- direktør Gore Verbinski. Depp overtog rollen som indiansk sidekick Tonto, som på trods af skuespillerens påstand om, at han selv var af indfødt amerikaner, ikke gik godt ud med publikum.
Selv over det emne gik Depp sleep igennem sin præstation, og filmen fik ikke forbindelse med seerne, hvilket førte til både kritisk og kommerciel ulykke.
10 BEMÆRKET: Charlize Theron i Monster
Da der kom ord om, at den statueiske skuespillerinde var blevet kastet som kriminel Aileen Wuornos i Patty Jenkins biopiske monster, var der en blanding af sykelig nysgerrighed og hån. Kunne en sådan fotogen skuespillerinde virkelig trække den del af en mentalt forstyrret skurk ud, der var så bestemt unglamourøs?
Svaret var selvfølgelig ja, og hendes skildring af Wuornos viste en helt ny side af hendes skuespil. Takket være overbevisende kosmetiske virkninger (og undgå en fitness-ordning) forsvandt Theron i hendes rolle og var overbevisende overbevisende som en psykologisk beskadiget kvinde, der gav efter for sine værste impulser.
Jenkins 'instinkter om Therons talenter blev belønnet, og hendes grundlæggende, foruroligende og uventet bevægende præstation tjente skuespillerinden en Oscar og gjorde hende til en af dagens mest efterspurgte skuespillerinder.
9 KØRET: Jesse Eisenberg i Superman V Batman: Dawn of Justice
Vi kan ikke løse alle problemerne med Batman v Superman: Dawn of Justice om Jesse Eisenberg Eisenbergs skildring af Lex Luthor. Med hensyn til resten af rollebesætningen var der nogle lyspunkter, der kunne findes i Ben Affleck og Gal Gadots forestillinger. Eisenberg? Ikke så meget.
Eisenbergs over-the-top, nuance-fri præstation gjorde ham uudholdelig at se - stødt på som en hyperaktiv teenager, der stoppede med at tage sine medicin.
Hans tilgang var også helt i modstrid med kildematerialet: i tegneserierne er Lex Luthor ikke en unhinged galning som Jokeren. Han er et disciplineret geni, der ved, at hans intellekt og instinkter er hans eneste våben mod Manden af Stål. Eisenbergs overtagelse som en spredningshjerne var en katastrofal fejl.
8 GEMT: Hugh Jackman i X-Men
Det er umuligt at tænke på Marvels yndlingsmutant uden at huske Hugh Jackmans filmatiske fortolkning af karakteren. Han var breakout-stjerne i X-Men-filmfranchisen og hjalp med at popularisere en genre for filmskabelse, der har overhalet Hollywood. Men han fik næsten ikke den del.
Den originale skuespiller, der var bundet til at spille den adamantium-kløede karakter var Dougray Scott, men en on-set skade tvang ham til at bøje sig ud.
Ved første øjekast virkede Jackman en underlig pasform.
Ud over at være meget højere og attraktiv end Wolverines korte, squatty optræden i tegneserierne, var Jackmans tidligere erfaring for det meste musikalsk teater, herunder en rolle som Gaston i en scenetilpasning af Disneys Beauty and The Beast og en forestilling i Oklahoma i Londons West End.
I sidste ende spillede Jackman karakteren i over 18 år, inklusive hans anerkendte svanesang i 2018's Logan.
7 RUINED: Denise Richards i verden er ikke nok
Denise Richards har aldrig været kendt for sin fantastiske skuespillerevne. Derfor var det en massiv head-scratcher at se skuespillerinden spille af alle ting en kernefysiker i 1999 Bond Bond-filmen The World Is Not Enough .
At høre hendes forsøg på at tippe teknisk jargon skurrede mildest sagt.
Det virkede ikke overbevisende i det mindste, og en gjort middelmådig Bond-film endnu værre.
Richards begrænsede koteletter kunne bare ikke bære en rolle, der havde brug for et mere cerebralt skridt, og gav derfor masser af utilsigtet latter. Den kendsgerning, at karakteren blev navngivet Christmas Jones, gjorde sagen endnu mere latterlig. At se Pierce Brosnan forsøge at holde et lige ansigt, mens hun forsøger at demonstrere sine videnskabelige koteletter, gør det desto mere besværligt at se.
6 BEMÆRKET: Daniel Craig i Casino Royale
Daniel Craig er blevet hyllet for at genoplive karakteren af James Bond takket være hans stoiske, gnave optræden i Casino Royale i 2007. Han er blevet så forbundet med den rolle, at MGM har gaffet over millioner af dollars for at få ham til at blive hos franchisen. Han var dog langt fra et let salg til fans.
Mange klagede over, at han ikke var høj nok.
Endnu mere klagede over, at en blond skuespiller aldrig skulle spille 007, og andre mente, at hans skøre, grove hudfarve og utraditionelle udseende gjorde ham til en dårlig pasform til en sådan dapper, suave karakter.
Deres klager var naturligvis alt for intet. Craig har været stjernen i nogle af de bedst anmeldte og mest økonomisk vellykkede Bond-film i serien.
5 KØRET: Vince Vaughn i psyko
Gus Van Sants shot-for-shot genindspilning i 1998 af Alfred Hitchcocks klassiske slasher var en katastrofe i enhver forstand. Bare forestillingen om at genskabe en sådan ikonisk, fejlfri film virkede blasfemisk i sig selv.
Den mest forfærdelige del af en frygtelig film var den dårlige rådgivning af Vince Vaughn som Norman Bates.
I den originale Psycho blev delen spillet af Anthony Perkins, der gav en slående, flerlags og kompleks skildring, der gjorde Bates 'onde intentioner endnu mere skræmmende.
Vaughn, en skuespiller med betydeligt mere begrænset rækkevidde, kunne bare ikke matche Perkins 'præstation, og det var fladt pinligt, selv når han så ham prøve. Vaughn har det godt i roller, der kræver hurtige, komiske quips, men han var tydeligvis uovertruffen og spillede en rolle, der havde brug for mere tung løft med hensyn til karakterudvikling.
4 BEMÆRKET: Adam Sandler i Punch Drunk Love
For mange filmgængere har Adam Sandler været siden sin salgsdato lige siden 1998's Wedding Singer . Han er stort set fast ved variationer af hans komiske persona, der begyndte tilbage i hans Saturday Night Live- dage, der appellerer til hans fanbase, men giver ikke klang over meget ud over det.
Direktør Paul Thomas Anderson så noget i Sandler, som andre dog ikke gjorde. Han kastede ham i 2002-dramaet Punch-Drunk Love som Barry Egan, en mand, hvis romantik med en medarbejder (Emily Watson) er truet af hans voldelige udbrud og et afpresningsforsøg.
Sandler var en åbenbaring i rollen og viste et mere sårbart (og flygtigt) aspekt af hans talenter, som førte til andre ikke-Sandler-ish roller i film som Funny People og The Meyerowitz Stories (New and Selected) .
3 KØRET: Elijah Wood i Green Street Hooligans
Når man tænker på Elijah Wood, kommer næsten ikke billedet af en voldelig, højlydt bøje. Dette gjorde Woods casting i filmen Green Street Hooligans så meget uoverholdelig og utilsigtet komiker.
Wood spiller en vanæret, subvenstnisk afhængig Harvard-studerende, der, efter at han blev udvist, leder til England for at blive hos sin søster. Han falder alt for hurtigt ind med en gruppe berusede, engelske fodbold (eller fodbold, afhængigt af din region) hooligans, der begyndte at terrorisere den lokale befolkning.
At sige, at den mildhedsvækkede, mindskende skuespiller, bedst kendt for at have spillet Frodo i Lord of the Rings- trilogien, var overbevisende i rollen er en underdrivelse, og han konkurrerer med co-star Charlie Hunnams forfærdelige forsøg på en Cockney-accent om det værste om filmen.
2 BEMÆRKET: Heath Ledger in The Dark Knight
Fanboys var slet ikke glade, da Ledger blev annonceret for at spille den mest ikoniske af Bat-skurke i Christopher Nolans efterfølger til Batman Begins. En skuespiller, der mest er forbundet med rom-coms og romantiske dramaer, der spiller en maniacal psykopat? For mange beregnet det ikke. Onlineangreb var hårdt.
Alle blev naturligvis bevist forkerte. Ledgers virkelige, unhinged og hyperfokuserede præstation toppede endda Jack Nicholsons populære skildring i Tim Burton's Batman, og hjalp med at skubbe The Dark Knight til at brutto over en milliard dollars på billetkontoret.
Det fik ham endda en posthum Oscar-pris for bedste skuespiller.
Takket være den sene skuespillers dynamiske skildring betragtes The Dark Knight af mange for at være den bedste tegneseriefilm, der nogensinde er lavet, hvilket beviser, at du aldrig skal bedømme et utraditionelt casting-valg, før du ser det endelige produkt.
