En film, der banker på et twist i sidste øjeblik for at wow publikum er altid en gamble. Når alt kommer til alt, hvis twist fungerer, vil du føle dig som om du lige har set to film til prisen for en. Men hvis det mislykkes, vil du ønske, at du lige havde slukket for filmen med tyve minutter på at gå.
Med noget subjektivt er djævelen altid i detaljerne, og en twist, der fungerer til en film, er ikke en sikker ting for en anden. Tag for eksempel åbenbaringen i slutningen af Fight Club, hvor vi opdager, at Fortælleren og Tyler Durden faktisk er den samme person. Selvom dette betyder, at mange af de foregående øjeblikke ikke var som de så ud, giver begivenhedens omdrejning stadig fuld mening i betragtning af at vi har været inde i fortællerens hoved fra start.
Med andre ord, en god plot twist egner sig til gentagne visninger - så publikum kan hente alle de subtile detaljer, de gik glip af første gang. Så er der de film, der prøver alt for hårdt til at være kloge, og klæber på et chokerende afslør i sidste øjeblik, der ikke passer sammen med resten af historien.
Her er 8 plottetvister, der har gemt film (og 8, der ødelagde dem).
16 Gemt: Shutter Island
Selvom det er langt fra en af Martin Scorsese's benchmark-film, er Shutter Island stadig en mesterligt udformet film, der handler fra dens ligefremme mystiske forudsætning til en udforskning af sindssyge takket være historiens tredje akt.
Filmen begynder med, at amerikanske Marshall Teddy Daniels rejser til et fjernt vanvittigt asyl for at undersøge en patients forsvinden - skønt han har sekundære planer om at konfrontere sin kones dræber, Andrew Laeddis.
Det tager ikke lang tid at indse, at der er noget galt på Shutter Island. Mens Teddy mistænker, at lægerne ikke har noget godt, lærer vi i en utroligt vending af begivenhederne, at Teddy faktisk er Andrew - den vanvittige patient, der dræbte sin kone.
I mindre hænder kunne denne drejning af begivenheder have følt sig ligefrem forfulgt, men sandheden udfolder sig så overbevisende, at publikum ikke kan undgå at føle, at de også har været blændede af sindssyge hele tiden.
15 Ruineret: Kildekode
For en film med en forudsætning, der kræver flere scener med omhyggelig eksponering, viste Source Code i sidste ende at være en overraskende gripende, skønt dette desværre blev underskåret af filmens sidste scene.
Historien drejer sig om Colter Stevens, en såret hærpilot, der er tvunget til at genopleve de sidste otte minutter af en andens liv i et forsøg på at afværge en terrorist. Imidlertid lærer vi gennem hele filmen, at selv hvis Colter kan fuldføre sin mission, vil hans rigtige krop - som er i en komatose-tilstand - blive afbrudt fra livsstøtte.
Derfor, efter at Colter har afsluttet sin opgave, beder han om at blive sendt ind i kildekoden igen, så han kan sætte pris på at være i live en sidste gang. Men når hans rigtige krop er frakoblet, fortsætter Colter's bevidsthed inden for denne alternative tidslinje, omskriver filmens egen logik og undergraver det, der allerede var en smukt tragisk afslutning.
14 Gemt: Forældreløs
Fra Exorcist til The Others er der ingen, der benægter sig at det at skubbe et par uhyggelige børn ind i din horrorfilm vil gøre tingene meget mere skræmmende. Men på dette tidspunkt er det også lidt af en kliché, og det er det, der gør afsløringen i slutningen af Orphan så meget foruroligende.
Filmen følger en mand og kone, der adopterede en ni år gammel estisk pige ved navn Esther efter tabet af deres baby. Du behøver ikke se ud over filmens plakat for at vide, at noget er forfærdeligt galt med Esther.
I stedet for at være endnu et barn, der besættes af demoniske kræfter, er Esther overhovedet ikke et barn, men snarere en 33-årig kvinde, der har hypopituitarisme - en tilstand, der bedøver væksten i din krop, som hun bruger som hende form for at slippe af sted med mord.
13 Ødelagt: Nu ser du mig
Denne heist-thriller fra 2013 følger en gruppe scenemagikere, kendt kollektivt som de fire ryttere, der undersøges af FBI-agenten Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), efter at de har indarbejdet en bank heist i deres handling.
Meget ligesom tryllekunstnerne i filmen, stolte Now You See Me i at narre seeren gang på gang. Mens dette er underholdende for et flertal af filmen, efterlod en uventet vri i slutningen af filmen mange seere skrabe på hovedet.
Det aktuelle øjeblik kommer, når Agent Rhodes afslører sig for at være den femte rytter og mastermind bag magikernes udtømmede hævnplot. Problemet er, at filmen næsten ikke gør noget for at indstille dette afslør, og det skurrende karakterskifte åbner alt for mange huller i plottet og karakterens motivationer ved gentagen visning.
12 Gemt: Eli-bogen
Denne post-apokalyptiske film i 2010 finder Denzel Washington spiller Eli, en nomade, der har til opgave at bære den sidste resterende kopi af Bibelen til vestkysten. Gennem sine rejser krydser Eli stier med et antal vilde banditter, som han er i stand til at besejre med egen hånd, inden han møder sin største trussel: en mand ved navn Carnegie (Gary Oldman), der fører tilsyn med en ødelagt by og ønsker at udnytte magt fra Elis mystiske bog.
På trods af at han har modtaget hjælp fra en af Carnegies underordnede (spillet af Mila Kunis), mister Eli til sidst besiddelse af bogen, før han når sin destination. Men i en uventet vri lærer vi, at Eli ikke kun har overgivet hele Bibelen til hukommelsen, men at han har været blind hele tiden. Således viser Carnegies sejr futil, da han ikke er i stand til at læse braille-teksten i den stjålne bog.
11 Ødelagt: Landsbyen
Det er umuligt at tale om vendinger i slutningen uden at bringe M. Night Shyamalan - forfatteren / instruktøren, der flød publikum med The Sixth Sense, kun for at prøve at genskabe den samme tankebøjende twist i hans efterfølgende film til mindskende afkast.
Men hvor tingene virkelig begyndte at gå væk fra skinnerne var med hans film fra 2004 The Village, der følger indbyggerne i et samfund fra det 19. århundrede, som ikke kan forlade grundet monstrene, der lurer i det omkringliggende skov. Ved filmens afslutning lærer vi, at de to mest indlysende vendinger, der muligvis kan finde sted, begge kommer til udførelse.
Historien foregår faktisk i nuet, og at monstrene ikke er reelle.
Det er en massiv nedlukning i betragtning af hvor uhyggelig og visuelt slående resten af filmen er. Det mindsker også enhver af historiens spænding anden gang.
10 gemt: Enders spil
Baseret på militær sci-fi-roman fra 1985 følger Ender's Game en gruppe begavede børn, når de træner for at forberede sig på en forestående fremmed invasion. Asa Butterfield spiller Ender, den mest dygtige kadet, der udmærker sig under simuleret kamp for hans evne finder løsninger på tidligere uløselige problemer.
Som et resultat bliver Ender ansvarlig for sin egen trup, og kadetten tvinges til at bevise sig selv i en endelig simulering, der sætter sin svindende flåde op imod den fremmede hjemmeworld.
Efter afslutning lærer Ender, at slaget var 100 procent reelt.
Mens hans overordnede er glade for, at han vandt krigen, er Ender ødelagt for folkedrab. Selvom filmen måske ikke helt lever op til sit kildemateriale, lykkes den dog ved at holde sig til den oprindelige twist-ende - hvilket måske ikke er optimistisk, men bestemt mere påvirkelig.
9 Ødelagt: Ocean's Tolv
Samler op, hvor Ocean's Eleven slap, finder Ocean's Tolv casinoejer Terry Benedict, der sporer Danny Ocean's bande op og insisterer på, at de betaler tilbage de penge, de stjal. Banden går således i gang med en konkurrence med medtyven “The Night Fox” for at se, hvem der først kan stjæle Faberge Imperial Coronation Egg.
Der følger en detaljeret heistplan, der involverer alt fra et holografisk æg til Danny's kone, der poserer som en gravid Julia Roberts (spillet af en faktisk gravid Julia Roberts).
Intet af dette betyder noget i slutningen, da banden afslører, at de allerede havde stjålet ægget.
Alt, hvad vi så på, var en detaljeret handling for at narre The Night Fox. Oven på denne begivenhed, der bliver fuldstændig foragtet, får det også publikum til at føle, at de er blevet udeladt fra heisten, hvilket var det, der gjorde Ocean's Eleven så underholdende i første omgang.
8 Gemt: Endelig destination 5
Normalt, når du får fem rater dybt ind i en rædselsfranchise, kan du med sikkerhed antage, at historien tager en bagsæde for at hoppe bange og blodige effekter. Hvem ville have troet, at den femte Final Destination-film ville have endt med at være den mest kreative og morsomme indgang til serien? Faktisk er det den eneste rate, der tjener en "frisk" godkendelsesvurdering på Rotten Tomatoes.
Mens Final Destination 5 faktisk regummierer den samme formel fra tidligere film, er over-the-top-kill-sekvenserne glat designet og mesterligt skudt, hvilket kun blev forstærket af filmens effektive brug af 3D.
Langt den mest dejlige overraskelse er twist-slutningen, der involverer to af den overlevende karakter, der stiger om bord på det dødsdømte fly fra den originale film, og afslører, at historien var en præquel hele tiden.
7 Ødelagt: Hancock
I Hancock spiller Will Smith den eponymous superhelt, der hellere vil drikke og forårsage ødelæggelse end at offentligheden ser på ham som et symbol på håb. Men alt dette ændrer sig, når Hancock redder Ray, en public relations-specialist, der accepterer at genskabe superheltens image for at vende tilbage til fordel.
Filmen har en lovende første halvdel, komplet med en spændende forudsætning og solide forestillinger fra filmens føringer, men tingene bliver for komplicerede, når det afsløres, at Rays kone er Hancocks udødelige eks. Pludselig bliver den glatte historie, der engang var fyldt med bidende humor og originale actionsekvenser, fyldt med eksposition og uventede kærlighedstrekanter.
Det er ikke underligt, at Hancock tilbragte over et årti i udviklingshelvede.
Vi kan kun forestille os, hvad filmen kunne have været uden denne uvelkomne vending af begivenheder.
6 Gemt: Fredag den 13.
Mens fredag den 13. franchise er blevet synonymt med Jason Voorhees og hans signaturhockeymask og blodbårede machete, vises disse varemærker faktisk ikke før den tredje film i serien - selvom karakteren gør en kort optræden i finalen skudt af 1980-filmen.
I det hele taget er den oprindelige fredag den 13. dit løb af møllebrændfilmen - det vil sige indtil slutakt.
Jason's mor afsløres trods alt for at være den håndsættede dræber.
Selvom filmen oprindeligt blev panoreret af kritikere, undergravede forventningen om, at enhver slasher-filmantagonist skal være en hulking mand i en maske, uden tvivl gjort filmen til en favorit blandt horror buffs. Desværre kan vi ikke sige det samme om filmens elleve efterfølgere.
5 Ødelagt: Højspænding
Denne franske horrorfilm fra 2003 begynder med to kvindelige venner, Marie og Alex, der rejser til Alex's forældres hus for at tilbringe weekenden. Når en mystisk mand dukker op midt på natten og begynder at slagte familiemedlemmer, bliver Marie kæmpet for sit liv.
Som titlen antyder, har Hight Tension en række effektivt spændte scener, der endda vil efterlade livslange rædsels fans på kanten af deres sæder. Men spændingen er fuldstændig ødelagt, når Marie afsløres for at være morderen, der effektivt omskriver alt, hvad vi allerede har set udfolde, inklusive et antal scener mellem Marie og den imaginære morder, der aldrig kunne have fundet sted.
Mens High Tension er berygtet for sin NC-17-vurdering og ekstremt grafisk vold, er det i sidste ende denne unødvendige plot-twist, der ødelægger det, der kunne have været en næsten fejlfri film.
4 gemt: en perfekt flugt
Denne film fra 2009 spiller Steve Zahn og Milla Jovovich som Cliff og Cydney, et nygifte par, der har besluttet at tage en eventyrlig vandretur gennem Hawaii-ødemarken til deres bryllupsrejse. Der støder de på en række mystiske vandrere, mens de også lærer om et grusomt dobbeltmord, der har fundet sted i Honolulu, hvilket får dem til at spekulere på, om morderen er i deres midte.
I slutningen lærer vi, at Cliff og Cydney ikke er de uskyldige nygifte, de ser ud til at være.
I stedet for er de et par narkotikamisbrugere, der stjæler identiteten af deres ofre i et forsøg på at opnå en form for udødelighed.
Selv hvis twist er ødelagt for dig, giver A Perfect Getaway stadig sin retlige andel af spændinger, griner og spændende forestillinger fra Zahn og Jovovich, såvel som den støttende rollebesætning af Timothy Olyphant og Chris Hemsworth.
3 Ødelagt: Identitet
Intet plot twist er mere skuffende end hele historien, der finder sted i en karakters sind - hvilket er nøjagtigt hvad du får halvvejs gennem denne 2003 thriller.
Identitet begynder som et mysterium i Agatha Christie-stil: ti gæster er strandet på et motel i Nevada under en regnvejr, når de en efter en begynder at møde deres død.
I mellemtiden afventer en domfældt massemorder, Malcolm Rivers, henrettelse, mens hans psykiater prøver at bevise, at han faktisk er juridisk sindssyg. Men præcis hvor vanvittig er han? Tilsyneladende så sindssyg, at hele ti-personers mordmysteriet udspiller sig i hans hoved.
På det tidspunkt, hvor psykiateren antyder, at Malcolm forsøger at finde ud af, hvilken af hans personligheder der er ansvarlig for at udføre mordene i det virkelige liv, føler seeren allerede for snyd til at engagere sig i en helt ny fortælling - især et, der er langt mindre spændende end det originale motel mysterium.
2 Gemt: Soylent Green
Selv hvis du aldrig har siddet igennem denne dystopiske sci-fi-film fra 1973 med hovedrollen i Charlton Heston, er der en god chance for, at du allerede har hørt den ikoniske linje, der afslører twist-slutningen (hvilket næsten er umuligt at sige højt uden at foregive at råbe det).
Soylent Green finder sted i 2022, hvor verden overvindes med forurening, global opvarmning og overbefolkning. For at kompensere for disse problemer er assisteret selvmord blevet lovligt, mens Soylent Corporation på egen hånd forhindrer verden i at sulte med deres “højenergiplankton” -skiver.
Det er kun et spørgsmål om tid, før vi finder ud af, at proteinet i disse skiver ikke kommer fra plankton.
Soylent Green er et tydeligt eksempel på en plot twist, der virkelig gør filmen. Uden den ville filmen være blevet en for det meste glemmelig affære om de dystre udsigter for den menneskelige race.
