Akt 2: Rangering af sekvenserne fra Fantasia 2000

Da Walt Disney iværksatte sine planer for Fantasia, var hans oprindelige plan at gøre Fantasia til en regelmæssig begivenhed, der konstant var i forandring og udvikling. Nye musikstykker, nye animationsstilarter og nye tilføjelser hver gang filmserien udviklede sig. Det ville være mindre af en film og mere af en begivenhed.

Desværre kom Walt's vision aldrig op, men vi fik en efterfølger til den originale Fantasia i 1999. Fantasia 2000 er uden tvivl en ny og forbedret koncertfunktion for et mere moderne publikum. Filmen indeholder et bredere udvalg af musik og endda forskellige stilarter af animation med CGI-grafik. Dette var, hvad Walt ønskede, og vi er her i dag for at se, hvordan de forskellige sekvenser i filmen sammenligner. Dette er Fantasia 2000 rangeret.

8 Symfoni nr. 5

I lighed med hvordan "Toccata En Fuge" var et eksperimentelt abstrakt stykke til at åbne den originale Fantasia, tager Beethovens "Symphony Number 5" en lignende rute, men inkorporerer en mere håndgribelig historie. Det første segment, der er kendt som "flagermus og sommerfugle", bruger farver og fraktalformer, der skildrer eventyret for to sommerfugle, når de flutter rundt i en geometrisk verden. Skønt ikke så abstrakt som "Toccata En Fuge, " var stykket stadig lidt på den psykedeliske side.

"Symphony Number 5" starter vores liste ikke fordi der er noget galt med det, men fordi det ser ud til at være en ubestemt skabelse. Vil det være et abstrakt eksperiment som dets forgænger, eller ønsker det at fortælle en bestemt historie? Det prøver at gøre begge dele, men der er nogle, der vil hævde, at det ikke behøver at gøre det. Når det er sagt, er det stadig en interessant måde at åbne filmen på.

7 Dyrets karneval

Vi vil give dette segment et lille vingrum, hovedsageligt fordi vi elsker at høre James Earl Jones sige "Hvad ville der ske, hvis du gav en yo-yo til en flokk flamingoer?" Nævnte flamingoer er stjernerne i "Carnival of the Animals" af Camille Saint Saens, og selvom sekvensen er underholdende og underholdende, er den også utroligt fjollet til noget som Fantasia.

Misforstå ikke, sekvensen er virkelig godt klar, sjov og passer musikken absolut perfekt. Men når du parrer en sekvens som denne mod noget som "Pastoral Symphony" eller endda "Pines of Rome" -sekvensen, er det en smule ubehageligt. Det er en fantastisk måde at introducere dine børn til disse musikstykker, men de voksne synes måske, at de mangler.

6 Pines of Rome

To ord, rumhvaler. Denne sekvens indstillet til Ottorino Respighis "Pines of Rome" kunne have været Fantasia 2000's svar på Beethovens "Pastoral Symphony", men heldigvis tænkte Disney-animatorerne anderledes og besluttede at give os dette epos med flyvende pukkelhval. Vi ved ikke, hvorfor vi har pukkelhvaler, der flyver gennem rummet, men vi har ikke noget imod det.

Dette er en næsten perfekt sekvens til noget som en Fantasia-film. Selvom grafikken måske er en smule dateret efter nutidens standarder, er omfanget af den animerede verden og den score, der ledsager den, absolut fænomenal. Historien er minimal, men forståelig, karaktererne er elskelige, og den samlede effekt er en blanding af episk og drømmeagtig fantasi. Det er en smuk rækkefølge, men måske ikke for alle.

5 Rhapsody i blå

Med Gershwins "Rhapsody in Blue" har vi det allerførste jazzstykke, der er inkorporeret i en Fantasia-film. Brug af stilistiske skitser til tegneserieskaberen Al Hershfield hylder sekvensen til de musikalske og visuelle stilarter i det gamle New York. For mange seere er det måske første gang, man hører dette stykke musik, og vi kan ikke tænke på nogen bedre måde at introducere det end gennem denne smukke blå sekvens.

Med en finurlig visuel stil, et brølende jazzbaggrund og et cast af farverige figurer, som publikum kan identificere og elske, er "Rhapsody in Blue" et alternativt stykke til Fantasia-biblioteket, som vi ærligt kunne se på egen hånd. Det er et strejf af moderne blandet med klassikerne, at vi er 100% bagpå.

4 Troldmandens lærling

Er det snyderi at genbruge en tidligere featured sekvens til en ny film? Måske, men fordi dens stjerner er vores yndlingsmuseguide, lader vi den glide. Da Mickey i hans troldmandsudstyr praktisk talt er Fantasias ansigt, er der ingen måde, Disney ikke ville inkludere ham i den nyere film. Selvom det er en regummi af, hvad der gjorde den første film ikonisk, ville vi lyve, hvis vi sagde, at vi ikke kunne lide at se den.

Der er ikke noget nyt, der kan siges om denne sekvens. Det er en tilpasning af Sorcerer's Apprentice-historien med Mickey Mouse, sagde nok. Vi kan godt lide fantasielementerne, de psykedeliske anvendelser af farve, Mickey styrer kosmos med en magisk hat, det er alt sammen gjort før. Når det er sagt, var det ikonisk dengang, det er ikonisk nu, og ingen ny sekvens vil nogensinde fjerne den væk fra mestermusen selv.

3 Klaverkoncert nr. 2, Allegro, Opus 102

Hvis denne titel er for meget af en mundfuld, skal du bare henvise til den ved dets Fantasia 2000-navn, "The Steadfast Tin Soldier." Denne sekvens er i det væsentlige 2000-tallets svar på "The Sorcerer's Apprentice." Det er et stykke musik, hvor historien kom først, og scoringen passer vidunderligt til Hans Christian Andersens eventyr som en handske.

Denne sekvens kan opsummeres med et ord, charmerende. Vi ville lyve, hvis vi sagde, at dette ikke var en af ​​vores absolutte yndlingssekvenser i Fantasia-universet. Fra den blomstrende romantik mellem legetøjssoldaten og ballerinaen til den rene sindssygdom, der er den onde Jack-in-the-box, er stykket et fortryllende musikalsk eventyr, som vi kunne se på gentagne gange.

2 Firebird Suite

"The Firebird Suite" er et mytologisk epos med en animationsstil, der er lige så kraftig som musikken, den bringer til live. Som Angela Lansbury så vidunderligt udtrykte det, er det en fortælling om fødsel, død og fornyelse. Historien involverer en smuk forårssprit, en ædel hjort og en ond føniks, der får liv og død i et naturlandskab. Det er en af ​​de sekvenser, du bare skal se for at forstå.

Dette er Fantasia 2000's "Night on Bald Mountain". Det er et par polære modsætninger, liv og død for at skabe noget utroligt og gigantisk. Blandingen af ​​kunstneriske stilarter mærkes også meget i denne rækkefølge, vi kan ikke være de eneste, der henter anime-vibber fra spriten og den tidlige, mørkere Disney fra titlen Firebird. Disney afslutter filmen på denne store finale, men vi kan tænke på en bedre måde at afslutte.

1 Pomp og omstændighed

Inden du rører ved det tastatur, ville vi virkelig at "Firebird" skulle tage det første sted. Men sagen ved Elgar's "Pomp and Circumstance" er, at den har flere elementer fra Fantasia som helhed, der gør det godt, end "Firebird" gør. I en stil, der ligner "Sorcerer's Apprentice", tager Donald Duck hovedrollen som Noahs assistent i denne tilpasning af Noah's Ark. Resultaterne er både humoristiske og inderlige.

Denne sekvens er, hvordan filmen skulle have afsluttet, varm, fuzzy og bundet sammen i en pæn lille bue. Det får os ikke kun til at se Disney lave en bibelsk film, men sætter en anden drejning om, hvad mange betragter som et overbrugt stykke musik. Når du tænker på "Pomp and Circumstance", tænker du på en eksamen. Disney tager musikken og jacks den op til tolv med hvor smuk den kan være. Parret med et plot, der er halvt bibelsk episk og halvt kærlighedshistorie, fremtræder det som den sekvens, der siger Fantasia 2000.