For tyve år siden sydede sommerboksekontoret, som det plejer at være, med en litany af smash-hit-film eller kultfavoritter, som stadig huskes godt indtil i dag. Som mange sommerfilmsæsoner havde sommeren 1996 noget for enhver smag med vægt på eksplosiv handling og blændende specialeffekter.
Lad os tage en tur ned i hukommelsesbanen til, da vi ivrigt ventede på en massiv fremmed invasion, skræmmende vejr, klassiske 90'erne actionører, vores foretrukne komikere og andre skatte, når vi kigger på All The Summer Blockbusters We Watching Twenty Years Ago.
13 The Frighteners
The Frighteners, der deler træk fra både Ghostbusters og Back to the Future, er en humoristisk og hurtigt bevægende horrorfilm, der medvirkede Michael J. Fox som en arkitekt, der kan kommunikere med spøgelser. Han bruger denne evne til at køre svindel, hvor han udrydder spøgelser (i virkeligheden hans afdøde venner) fra angiveligt hjemsøgte hjem. En dag møder han en spøgelsesrig seriemorder, der beder om de levende med bånd til sin egen fortid, som han nu må konfrontere.
Regisseret af Peter Jackson (ja, at Peter Jackson, manden bag Ringenes Herre og Hobbit-trilogierne), og produceret af Robert Zemeckis, er The Frighteners en energisk og spændende seeroplevelse med fantastisk visuals og nogle mindeværdige forestillinger. Jeffrey Combs fremstod som en bisarr paranormal efterforsker / FBI-agent, der bedst kan beskrives som Fox Mulder på crack. I årenes løb har filmen fået en kult efter mange af dem, der blev taget af filmens dyder.
12 Håndværket
Sarah (Robin Tunney) er den nye teenage pige i byen og falder ind med en trio af teenagere (Neve Campbell, Fairuza Balk og Rachel True), der alle har problemer som Sarah. Det viser sig, at denne nye klique er hekse, og Sarah begynder hurtigt at udvikle overnaturlige kræfter selv. Snart begynder coven at hæve og ønske om opfyldelse af trylleformularer, der er gavnlige i starten, men derefter begynder de at få negative konsekvenser. At tilføje disse problemer er en magtkamp, der opstår mellem Sarah og de andre hekser.
Denne rædselfilm var en udgivelse af forsommeren og viste sig at være et uventet sovende hit i teatre, hvilket ikke burde være overraskende i betragtning af dens tiltalende unge rollebesætninger, teenage-karakterer, der oplevede problemer hjemme og på skolen, et iørefaldende soundtrack og rædselsangreb. Alle disse ingredienser var perfekte til at trække teenage-piger i teatre den sommer, der identificerede sig med de konfliktfulde karakterer på skærmen.
11 Flugt fra LA
Efterfølgeren til kultfavoritten Escape From New York skulle vise sig at være det sidste samarbejde mellem den berømte instruktør / skuespillerhold John Carpenter Kurt Russell. Set nogle få år i fremtiden i en dystopisk USA på randen af krig, rekrutteres kriminel Snake Plissken (Russell) med magt af den amerikanske regering for at infiltrere Los Angeles og redde præsidentens datter, der har fjernbetjeningen til en super WMD. På dette tidspunkt i fremtiden har LA brudt op i en kæde af øer og blevet et afgrænset helvede, der drives af bander, som Plissken skal gennem.
For det meste er denne efterfølger en virtuel genfortælling om Escape From New York. Men det var dejligt at se Russell don sin signatur øje patch og tale i en Clint Eastwood-esque hård fyr stemme. Tømrer var som sædvanligt på næsen med sin sociale kommentar og syns-gags i denne mareridt version af LA Filmen blev også fremhævet af nogle bemærkelsesværdige og komiske underholdende forestillinger, som Steve Buscemi som "Kort til stjernerne" Eddie og Peter Fonda som Pipeline, som hjalp Russell med at skabe den største surfscene nogensinde sat til film.
10 Dragonheart
Dennis Quaid medvirkede i dette fantasyeventyr som en ridder i det gamle England, der dræber drager. På en mission mødes han Draco (udtrykt af Sean Connery), der viser sig at være den sidste drage, der eksisterer. De to slår op med et venskab, når de kæmper svindel med godtroende landsbyboere og danner derefter et oprør mod en tyrannisk hersker.
Dragonheart blev et solidt hit i sommeren 1996 og indsamlede $ 115 millioner, skønt det blev overskygget af andre blockbuster-priser (som vi vil diskutere lidt). Kritikere og fans blev stadig fortryllet af den gigantisk udleverede (for den tid) CG-drage, der tjente filmen en Oscar-nominering for specialeffekter. Hvad der dog gjorde Draco så mindeværdigt var Connerys karakteristiske stemmeskuespillere, hvilket hjalp med at gøre dragen til filmens mest bemærkelsesværdige og ædle karakter. Randy Edelmans fejringsscore er siden dukket op i andre filmtrailere og begivenheder og er sandsynligvis Dragonhearts mest kendte arv.
9 Kabelfyren
Jim Carrey medvirkede som titelperson i denne mørke komedie instrueret af Ben Stiller. Ned-på-hans-held Steve (Matthew Broderick) en dag møder "Chip" kabel fyren, som betalte ham et husopkald for at installere kabel. De to slår et underligt venskab op, da Cable Guy optræder mere og mere bisarre og udviser en urolig besættelse med at hjælpe Steve med hans kærlighedsliv.
Cable Guy kom ud i løbet af højden af Jim Carrey berømmelse og var en bestemt afgang for komikeren. Filmen havde Carrey's varemærke over-the-top antics, men hans karakters mørke og foruroligende persona var en turnoff for mange fans, der ville have den sædvanlige ligholdige Carrey shtick, mens andre bifalder skiftet af tempo. På mange måder markerede The Cable Guy et vendepunkt i Jim Carrey's karriere, da han forsøgte at bryde væk fra sine pålideligt falske filmpersoner.
8 Hudbacken af Notre Dame
Baseret på Victor Hugo klassiske roman var dette Disneys 34. animerede film og fulgte Disney's gyldne formel for at være en musikalsk fantasi. Quasimodo (udtrykt af Tom Hulce) er en venlig, men deformeret huchback, der hjælper med at beskytte Esmeralda, en sigøjner (udtrykt af Demi Moore), fra en retfærdig og fordomsfuld minister (udtrykt af Tony Jay), der ønsker at forfølge hende for angiveligt at praktisere hekseri.
Hunchback of Notre Dame udnævnes som en af Disneys mere undervurderede animerede film, men var ikke desto mindre en forretningssucces, da den blev frigivet i sommeren 1996. På dette tidspunkt var Disney midt i sin såkaldte Disney Renaissance, og denne film red bølgen fra goodwill fra selskabets tidligere udgivelser i tiåret. Det, der får denne animerede klassiker til at skille sig fra hinanden, er dets overraskende modne temaer og lidt risikable karakterudviklingsbeslutninger - religiøs tro, bigotry, skurkens åbne lyster for Esmeralda og Quasimodo-oplevelser med hjertebrydning er alle drivende kræfter i filmen.
7 Eraser
En af Arnold Schwarzeneggers sidste store action-stykker har A-List-stjernen, der spiller en amerikansk marskalk, der arbejder i vidnebeskyttelsesprogrammet. Hans specialitet er at "slette" vidner ved at forfalske deres dødsfald for bedre at beskytte dem mod skade. Vanessa Williams medvirkede som direktør i et forsvarsentreprenørselskab, der beskæftiger sig med det sorte marked. Bevæbnet med bevismateriale, der ville tiltale hendes chefer, går Williams 'karakter på flugt med marskalken, der er blevet indrammet af slyngelige elementer i regeringen, da de unddrager hendes mordere og beskytter beviset.
Hvis dette lyder som din typiske 90'erne actiongarn for dig, ja, vi vil ikke argumentere. Selvom Eraser muligvis lyder velkendt, var det en travl actionfilm med et par utrolige øjeblikke, hjulpet af forbløffende stuntarbejde og Schwarzeneggers lette bravado. Med andre ord, lærebogen sommeropskrift på succes på billetkontoret. Hvad mere kunne en filmholder (og filmledere) bede om i en popcornfilm?
6 fænomen
John Travolta, der var frisk ud fra slam-dunk-karriereforøgelsen, var 1994's Pulp Fiction. John Travolta var varm på comebacksporet i denne periode og fortsatte sin succes i bokse med Phenomenon. Travolta spillede George Malley, en ikke for lys, lille by dejlig fyr, der udvikler enormt øgede mentale kapaciteter efter at have mødt mærkelig lys på himlen (filmen erklærer aldrig eksplicit, at lysene er udenjordisk i naturen). Bagefter begynder George at udvise overmenneskelig intelligens og udvikler til sidst telekinesis. George nyfundne lokale berømmelse begynder at komme til ham, men ved hjælp af nære venner og en ny kærlighed er George i stand til at fortsætte med at hjælpe andre og forbedre livet for dem omkring ham.
Fænomen var en temmelig rørende og introspektiv film, der fremkaldte en følelse af undring. Takket være det velskrevne manuskript af Gerald Di Pego og især Travoltas rolige og følsomme præstation, fik Phenomenon en akkord den sommer i 1996 med publikum, der søgte en ægte feel-good-film.
5 Den Nutty Professor
En af de sjoveste Eddie Murphy-film i hans midt på 90'ernes storhedstid var en genindspilning af en Jerry Lewis 'komedieklassiker. Make-up-kunstner Rick Baker vandt en velfortjent Oscar-pris for at skabe den overbevisende fedtdragt, som Murphy bar i denne film om en overvægtig videnskabsprofessor, der opfinder en vægttabsformel, der gør ham til en tynd og modbydelig kvindemand. Blandt The Nutty Professor's højdepunkter er Dave Chappelles optræden som en fornærmelse komiker og Eddie Murphy spiller forskellige medlemmer af hovedpersonens familie, som alle var distinkte og sjove på deres egen måde.
Bortset fra de smitsomme latter og dens Jekyll- og Hyde-fængsler, havde The Nutty Professor faktisk en seriøs undertone om samfundets besættelse af kropsbillede, håndtering af selvaccept, og at lykke kun virkelig kan findes i dig selv. Til sin ære gik filmen aldrig over bord med disse meddelelser, der passende understøttede vittighederne.
4 The Rock
Nicolas Cage og Sean Connery stjerne i denne Michael Bay action-flick, en af instruktørens stærkeste udflugter til dato. En FBI-agent (Cage) rekrutterer en fange (Connery), der engang slap fra Alcatraz for at snige sig ind i det gamle fængsel og hjælpe ham med at stoppe slyngelige militære mennesker, der er placeret der, som ønsker at skyde missiler bevæbnet med dødbringende nervegas i San Francisco.
Dette var instruktør Michael Bays anden film, og The Rocks kinetiske tempo og viscerale spænding hjalp med at etablere ham som en go-to action instruktør. Denne tidlige Bay-film viste elementer af, hvad der ville blive hans signatur-hyperregisserende stil minus brugen af gystende cam. The Rock var spækket med masser af forarbejdet billedsprog, spændte kampscener og plothuller, men det var underholdende som helvede at se, og tro det eller ej, det er stadig en af Bay's bedre film.
3 Mission: Umulig
IMF-agent Ethan Hunt (Tom Cruise) fik sin start i superspionbranchen for tyve år siden med den første Mission: Impossible-film. Instrueret af Brian De Palma, Mission: Impossible var en genindspilning / efterfølger til spion-tv-showet fra 1960'erne. I starten af filmen dræbes Hunt's felthold, mens han er på en mission i udlandet, og Hunt går på flugt med en gruppe af skamfulde agenter for at finde ud af, hvem der dræbte hans folk og indstiller ham.
Hunts debut kastede ham lige ind i handlingen og banede vejen for mere moderne tager på spioner, som det ses med Jason Bourne og Daniel Craig-versionen af James Bond. Med hensyn til spionfilm generelt har Mission: Impossible øget ante for spændinger, eksplosioner, intriger og stuntarbejde. Mange husker stadig en af filmens mest ikoniske scener (glimt ovenfor), hvor Hunt delikat hænger på ledninger, når han infiltrerer CIA-hovedkvarteret for at hente en computerdisk. Det var faktisk kun et af de mange neglebidende stunts, der blev set i filmen, som startede en berømt action-franchise, der for nylig gentog sine ben med sin seneste post, sidste års Mission: Impossible - Rogue Nation.
2 Twister
Helen Hunt gjorde det store spring fra TV til filmstjerne med denne Jan de Bont-katastrofefilm om tornadoer. Hun spillede en meteorolog, der var besat af vister efter at have oplevet, at far blev dræbt under en storm i sin barndom. Sammen med sin eksmand (Bill Paxton) tager hun stormen, der jagter fænomenet for at frigive disse doohickey sensorer for bedre at spore storme.
Riktigt lys på plot og karakter, Twister var mere kendt for sin brug af effektive tidlige CGI-effekter, der var øje popping for sin tid. Mange teaterledere dengang vil altid huske det berømte øjeblik i filmen under en storm, hvor en ko blev vist kastet rundt i luften af en særlig grim tornado. Twister overraskede som den næststørste film i 1996 med en samlet cume på knap 500 millioner dollars, men til sidst var det ikke så tæt på kassekonkurrencen.
1 uafhængighedsdag
Denne moderne optagelse af den episke fremmed invasionshistorie medvirkede Will Smith, Jeff Goldblum, Bill Pullman og en enorm rollebesætning af mennesker, der kæmper for en desperat kamp mod fremmede indtrængende, der ankommer til vores planet i kæmpe moderskibe. Inden længe begynder de grimme critters at decimere vores byer og militære styrker, og det er op til en spredt gruppe af mennesker, der spænder fra en amerikansk præsident til en afgrøde støver til at slå tilbage.
Filmgæster i løbet af den sommer kunne ikke få nok af alle de fantastiske episke visuals, der endelig viste et storstilet fremmed angreb på Jorden, da filmen samlede en forbløffende $ 817 mio. På trods af sine fortællingsmæssige mangler og foragtede teatre var uafhængighedsdagen stor popcorn-sjov og bevarer en hengiven efterfølgende, der burde være tilfreds med sommerens genoplivning, selvom showet stjerne ikke vender tilbage til sjovet.
---
Jogger nogen af disse film din hukommelse og får dig til at passe til den svundne sommer 1996? Hvilke andre film tager dig tilbage til den tidsperiode? Lad os høre det i kommentarerne.
