ADVARSEL: Den følgende artikel indeholder SPOILERS til skønhed og udyret
-
Filmfans har haft år til at nyde Beauty and The Beast for sine mange små detaljer og referencer til andre Walt Disney klassikere, men 2016 bringer historien så gammel som tid til live action - og finder nye måder at lagde ekstra hemmeligheder på. Uanset om det er henvisninger til originalen, andre Disney-film eller historien, som Disney baserede deres første gengivelse på. Fans vil sandsynligvis ikke fange dem ved deres første visning (hvis nogensinde), men det er derfor, vi er her for at tilbyde en oversigt og forklaring af dem alle.
Regissør Bill Condon gjorde ingen hemmelighed for, at tidligere Hollywood-musicals, berømte koreografer og sange ville være synlige påvirkninger og ikke skuffe. Der er næsten lige så mange påskeæg og hylder bundet til klassiske musicals som Disney-favoritter, men tag vores ord for det: at gøre lektierne for at værdsætte dem alle vil være værd at gøre det.
Naturligvis vil der være SPOILERS på vores liste over Beauty & The Beast: Disney Easter Eggs & Trivia.
10. Åbning af slottet
Påskeægene starter allerede før selve filmen, med den høje middelalderlige fantasi om Beauty and the Beast helt klart en perfekt match til mærket af fnyser og eventyr, som Disneyworld og Disneyland er baseret på. Dette punkt illustreres i åbningstitelkortet for Walt Disney Pictures, som regel en animeret flyvning over firmaets park og viser dets berømte slot i silhuet. Men denne gang er tingene lidt anderledes.
Det er Udyrets borg, der bruges til den samme rækkefølge, der viser sine uforglemmelige tårne mod nattehimlen, før underskrifterne hvirvler lys forud for Walt Disney-teksten ankommer. Det er et unikt præg, som Disney har rullet ud til et udvalgt par billeder i fortiden, så Beauty and the Beast er i fint selskab.
9. Prins Alis elefant
I Disney-originalen var Belle's far Maurice (Kevin Kline) en opfinder - i den moderne version, det er Belle's specialitet, med hendes far i stedet en nådeløs håndværker. Hans værksted er en animeret Disney-funktion værd med sine mange pyntegjenstander og små detaljer, som alle er værd at se nærmere på for at se Disney nikke ved leg. Hoved blandt dem, en lille elefant pyntet med et miniatyrpalads.
Det er et nikk til historien om Aladdin og en af dens mere mindeværdige scener, når titelhelten (forklædt som 'Prince Ali') gør sin storslåede indgang til Agrabah på toppen af en massiv elefant. Elefanten på Maurices bord er langt mere kompliceret og kongelig, så ville den transformerede Abu nogensinde tillade, men paladset er en død ringetone for Sultan og Jasmines hjem i den samme film.
8. Byen Villeneuve
Det ser ud til kun et spørgsmål om tid, indtil Disney laver en version i fuld skala af Belle's hjemby for fans at besøge, da det er lige så malerisk og idyllisk som enhver anden Disney-landsby eller -by. Inspirationen til landsbyen kommer fra den rigtige by Conques i det sydlige Frankrig, men dens navn går meget længere tilbage. Selvom det ikke er navngivet i den animerede historie, afslører 2016-udgivelsen navnet på landsbyen for at være Villeneuve - opkaldt efter "skønhed og udyret" -forfatter Gabrielle-Suzanne Barbot de Villeneuve. Det er en passende hyldest til forfatteren, hvis fortælling om en dejlig pige og et forbandet dyr var den direkte historie, som Disney's original var baseret på.
Oprindelsen af selve historien går tilbage et par årtusinder, men den franske forfatter gjorde det til et moderne hit … og landsbyens navn er ikke det eneste nikket. Til at begynde med vises den franske titel - "La Belle et la Bête" allerede før filmens officielle titel, og et antal plottdetaljer ændret fra den originale historie til Disneys animerede historie ændres tilbage denne gang.
7. En Fishy Menu
Som nævnt før, gjorde instruktør Bill Condon det til sin mission at skrive kærlighedsbreve i split sekund til nogle af de største koreografer og musicals, som en fan kunne håbe på, og musiknumrene er hjemsted for de fleste af dem. Indrømmet, de leveres ofte i blink-og-du-miss-det detaljer eller skudkomposition. "Be Our Guest" har nogle få, herunder et legende (men let at gå glip af) nikker til Disneys The Little Mermaid. Det kommer, når Lumière synger, at Belle skal åbne sin menu, og det afsløres, at menuen vil indeholde "Les Poissons."
Det ser ikke ud til at være så betydningsfuldt, da "les poissons" simpelthen betyder "fisk" på fransk, men for en Disney-fan, det er et udtryk for evigt knyttet til Havfrue, og kokken, der ser frem til et måltid fisk med sådan entusiasme, han skaber en sang med den samme titel.
6. Agrabah Palace Cameo
Så snart Belle møder indbyggerne i Beast's castle, er det klart, at Cogsworth ikke er i nærheden af så begejstret som Lumière, når det kommer til at regalere deres gæst med musik og dans … men han kommer til sidst rundt. Når han gør det, ankommer han på scenen med gusto, der sprænger frem fra et palads i en turban. Igen skulle paladset øjeblikkeligt blive opdaget af langvarige Disney-fans som en rekreation af den samme, der var så fremtrædende i Aladdin.
Tilføj turban-matchningen, som Aladdin selv har båret, og det ser ud til, at studiet ikke spilder tid på at flytte seerne på deres live-action-tilpasninger til ideen om at se Jasmine, Abu, Genie og venner en lignende genindbilning. Som om de havde brug for opmuntringen.
5. Lumiere's Chicago Moment
Det ville ikke overdrive ting at sige, at i moderne musikalers verden på scenen og skærmen kæmper skyggen af koreograf Bob Fosse stort. Mastermind bag produktionen som All That Jazz, Cabaret og Chicago mener hans koreografi og stil er praktisk synonymt med mainstream jazzklassikere. Det er ikke nogen overraskelse, at Condon finder en måde at give en hyldest til mesteren igen under "Vær vores gæst."
Få ville nogensinde have drømt om at se Lumière skrevet til et Fosse-hit, men når hans skygge spreder sig under en stiver i det samme dansenummer, kulminerer det i en enkelt baggrundsbelyst stilling - løftet lige ud af Chicagos "Cell Block Tango." Antallet ser en gruppe af dømte mordere retfærdiggøre deres handlinger, dryppe af holdning og indstille på det uforglemmelige billede af fængselstænger og slinky silhuetter mod en lignende baggrundsbelyst scene. Mærkeligt nok trækker Lumière det ubesværet.
4. Lyden af musik
Direktøren for Beauty and the Beast giver måske æren for La La Lands nylige succes for at skabe interesse for nye musicals, men det er mindre sandsynligt, at de samme mennesker vil gå helt tilbage for at se nogle af genrens bedste. Især når musicals som The Sound of Music er så allestedsnærværende og regelmæssigt riffed. Så ofte, faktisk, at scenerne i Belle oven på et grønt landskab, blå kjole og alt, der tager hendes omgivelser, kan virke velkendte … selvom du ikke kan forklare nøjagtigt hvorfor.
Det er et ret klart hyldest til Julie Andrews 'performance af "The Sound of Music", titelsangen på filmen fra 1965. Selvom Belle's sightseeing-gåtur ikke er indstillet på en lige så mindeværdig Hollywood-klassiker.
3. Le Fou bygger en snemand
Animerede Disney-film er sjældent subtile, når det drejer sig om mobber og deres ophæng, og Gastons underling LeFou er et godt eksempel. I den animerede film er LeFou lige så lille i ambitioner som han er i statur: en lille, energisk, let flustret tilhængere af Gaston, der søger hans godkendelse og opmærksomhed, hvor det er muligt. Han er trofast tilpasset til live action af skuespiller Josh Gad, med en opdateret overtagelse af karakteren, der ændrer de homoerotiske hengivenhedsscener til et åbenlyst nikkende mod homoseksualitet. Men selve castingen er en underlig skæbne skæbne.
Jah, Josh Gads tidligere roller gør ham til den perfekte indkapsling af LeFous rabiøse ophidselighed. Men den originale Beauty and the Beast har en nøglescene, hvor LeFou forkæler sig som en snemand … den anden Disney-rolle Josh Gad tidligere berømt i Frozen. Det er ikke forsætligt, men så vidt mærkelig Disney tilfældigheder går, kan det være svært at top i fremtidige rewatches.
2. En hyldest til Walt
Linjen mellem udyret og hans hjem udviskes med vilje, med hans fald fra luksus til isolering udtrykkeligt udtrykt i den storslåede balsal. Filmen åbner med et massivt parti af potentielle hustruer til Prince Adam, der er indstillet i en version af balsalen, der synes næsten for fantastisk til at tro. Da Belle sker på slottet, er balsalen blevet frosset ned for at afspejle den kolde og hårde opførsel af Adam vendte Beast. Og naturligvis bringer kærlighedens tilbagevenden til sit liv balsalen tilbage til sin tidligere herlighed et stykke ad gangen.
Der er et stykke i balsalen, der ser over hvert trin på rejsen, selvom de fleste seere måske aldrig bemærker det. Vi taler om "WD" emblazoneret på midten af gulvet, del af et større mønster og design. Disse initialer står for Walt Disney, den mand, hvis vision førte til oprettelsen og opkomsten af studiet, der bærer hans navn. Han har måske ikke levet for at se denne klassiker tilpasset en ny generation af filmgæster, men hans tilstedeværelse bemærkes uanset.
1. Et skæg til udyret?
Det var ikke let at finde det perfekte design, der ville gøre Beast både skræmmende og sympatisk - et faktum, vi lærte tilbage, da vi interviewede Beauty and the Beast-animatøren Glen Keane, der overvågede animatøren på Disneys første bedste billede-nominerede. Arbejdet og tiden betalte sig tydeligvis, men Keane gjorde et indtryk af en ting, han altid ønskede, at han kunne have ændret om filmen. For al den energi, der blev lagt i omdannelsen af udyret tilbage til den menneskelige prins i filmens klimaks, kunne han ikke undslippe sandheden om, at udyret - som publikum på det tidspunkt elskede - var væk. Pæn prins, sikker … men husk, Beast burde have forblevet udyret.
Faktisk, forklarede Keane, gik han så langt som at have skuespillerne optaget en tilføjelsesknap til den afsluttende scene, med Belle, der spurgte prinsen, om han troede, han kunne "vokse et skæg." Det er den slags linje, der kun ville have forbedret sig med tiden, og flere og flere seere indså, at Belle, der blev forelsket i udyret, var slags hele pointen. Heldigvis får live-actionfilmen Keanes ønske til at gå i opfyldelse.
