Her er vores bedste animerede film i det sidste årti. Rent med hensyn til teknologisk fremgang har 2010'erne været enormt for animeret filmproduktion, og spranget i hvad der er visuelt muligt ved hjælp af både traditionelle og computergenererede teknikker fra 2010 til 2019 har været stort. Måske mere markant er animerede film dog fortsat med at skubbe grænserne for, hvad genren kan opnå ud fra et historiefortællingsperspektiv. I de sidste årtier har de bedste animerede film været dem, der er designet til at appellere til børn, men der holder voksne også underholdt. I dag er denne opdeling langt mindre synlig med nogle store teateranimationer, der appellerer til alle aldre lige.
Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.
Start nu
På forretningssiden af animationsligningen har 2010'erne set meget ændringer. Mens Pixar gik fra styrke til styrke efter at være købt af Disney i 2000'erne, blev Dreamworks et datterselskab af Universal Pictures, og over i Japan gik Studio Ghiblis ikoniske Hayao Miyazaki i pension, før han hurtigt skiftede mening og vendte tilbage til animationsspil uden at gå glip af en takt. Bortset fra de store navne, kom nogle animerede perler fra uventede steder og skabte franchiser, som ingen tidligere havde troet bæredygtige. Det bedste af alt er, at animationsverdenen bød på en langt bedre blanding af originalt materiale og opfølgere sammenlignet med live-action-mediet.
Under hensyntagen til enhver animeret udgivelse mellem 2010 og 2019 (indtil videre) er her vores tiårige animerede film baseret på kvalitet, teknisk præstation og den samlede kulturelle påvirkning.
Ærlige nævn
På grund af den utrolige kvalitet af animerede udgivelser i 2010'erne er nogle film værd at være en hæderlig omtale, før de dyppes direkte i top 15. Utrolige 2 levede op til omdømmet for Brad Birds originale superhelt-tilbud, hvilket beviser (ikke for første gang i denne liste), som Pixar kender deres vej til at lave en efterfølger. Disneys Tangled omarbejdede Rapunzel-historien smukt for et moderne publikum og viste en hybrid stil med digital og traditionel animation. Sådan træner du din drage: Den skjulte verden afsluttede historien om Hiccup med stil og lever op til omdømme fra den meget elskede franchise. LEGO-filmen bragte alles favorit danske klodser til den store skærm, der gydede en hel franchise af spinoffs og efterfølgere. Og endelig så Finding Dory tilbagevenden af Ellen DeGeneres 'superglemme fisk.
15. Moana (2016)
Disneys Moana, der var beliggende i en polynesisk landsby, tilpassede respektfuldt det aktuelle emne og indeholdt en rollebesætning, der blandede A-listestjerner som Dwayne "The Rock" Johnson med nykommere i branchen. Moana tog det traditionelle Disney musikalske setup og opdaterede det for i dag, mest bemærkelsesværdigt med den fuldt realiserede, stærke unge titelperson, der tager ud på en rejse for at finde en demodod af sit folk og synge nogle kort-generende hits sammen vejen.
Disney's Moana bringer liv og skønhed i Polynesien til liv i animeret form og kan prale af stil og stof, der fungerer som den perfekte bro mellem Disney-temaerne i yore - eventyr, episke sange og lette bange - og den moderne filmretning, med skarpere CG-animation teknikker og øget fokus på lighed og repræsentation.
14. Zootopia (2016)
Som en af de få originale film i historien, der brutto over 1 milliard dollars, var Zootopia en massiv økonomisk succes for Disney - en præstation, der var rigtigt fortjent. Med hovedrollen i Ginnifer Goodwin som antropomorfisk kaninpoliti, skildrer Zootopia et menneskeligt samfund befolket af dyr på detaljeret og morsom måde. Markedsført noget som en generisk koselig forårsanimation designet til at underholde børnene i to timer, besidder Zootopia faktisk langt mere dybde, end det måske ser ud ved første øjekast, indeholdende en stærk central besked om forskelsbehandling og nedbryde kulturelle barrierer, der afbalancerer Zootopias vittigheder.
Zootopia er et af årtiets bedste eksempler på en film, der kan underholde og levere et politisk-tinget budskab uden at føle sig kraftfuld, og snak om en efterfølger fortsætter med at gøre runderne tre år senere.
13. Vinden stiger (2013)
Studio Ghiblis The Wind Rises var oprindeligt beregnet til at være Hayao Miyazakis sidste projekt, før han trak sig tilbage, men efter fire år, der havde tændt hans have, vendte den legendariske filmskaber tilbage i 2017. Ikke desto mindre ville The Wind Rises have fungeret som en passende svanestyrke for Miyazaki og omfattede alt fans over hele verdenen elsker Studio Ghibli-kanonen. Vindstigningerne har måske ikke befalet den internationale opmærksomhed, som Min nabo Totoro og Prinsesse Mononoke har nydt, men historien om Jiro Horikoshi, inspireret af virkelige begivenheder, er lige så inspirerende, tankevækkende og smukt animeret som dens forgængere.
Wind Rises beskæftiger sig med krigens indvirkning på Japan og bærer mere vægt i den virkelige verden end mange Ghibli-film, men dets grundlæggende pasifistiske budskab skinner igennem og bruger drømmen om at blive en pilot til at repræsentere krigs vane med at ødelægge uskyldige idealer.
12. Ethel & Ernest (2016)
Mest kendt for julefavoritten The Snowman, Raymond Briggs vendte tilbage i 2016 og tilpassede sin bog 1998 fra Ethel & Ernest, en sand historie om hans forældres liv. Det, der oprindeligt kunne lyde som et personligt projekt, levede sit eget liv i animeret form, der beskæftiger sig med britisk historie og kultur på en måde, som både gamle og unge kunne forholde sig til. At være vidne til begivenheder som 2. verdenskrig gennem øjnene på et hverdagspar (og senere deres unge søn) har en diskret charme, og den bløde, drømmeagtige animation passer perfekt til denne dybt personlige historie.
Med britiske skuespillertegn som Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris og June Brown, kan Ethel & Ernest være faldet under radaren med hensyn til udgivelser med funktionslængde, men er en skjult perle i årtionets animerede output.
11. Frozen (2013)
Rent med hensyn til påvirkning kan Frozen bare være årets top animerede film. Inspireret af Hans Christian Andersens The Snow Queen havde Frozen været i værkerne på Disney i årevis med forfattere, der kæmpede for at udvikle en brugbar historie. Frozen, der til sidst blev frigivet i 2013, overgik alle forventninger og blev et kulturelt fænomen og en af Musens husets hotteste egenskaber. Centret om søstrene Elsa og Anna, tiltrukket Frozen en række top musikalske talenter, herunder Idina Menzel, Kristen Bell og Jonathan Groff, og filmens soundtrack læser som en liste over årtiets største filmhits.
Frozen 2 forventes at komme senere på året, og det er stadig tilbage at se, om efterfølgeren kan matche anerkendelse og succes for originalen. I begge tilfælde forlader "Lad det gå" ikke snart vores ører.
10. Toy Story 4 (2019)
Da Toy Story 3 slutter på en følelsesladet note, mange betragtede som den perfekte ende på Buzz og Woodys historie, virkede Toy Story 4 som en skøn indtræden i Pixars mest berømte franchise, men endnu en gang lykkedes det at studere en opfølgning, der ikke var ' Det er kun værdigt, men det forbedrede sig nok på visse områder. Toy Story 4 dykker mere end nogensinde før i serien i filosofien om at være et legetøj og forholdet disse væsener har til deres børneejere.
Dette afspilles via samspillet mellem Woody og Forky, et plastikredskab, der kommer til liv, efter at Bonnie forvandler det til et legetøj. Mens gaffelen kæmper med sin nye eksistens, skal Woody vise Forky, hvor vigtig han er for Bonnie og går i ekstraordinære længder for at opnå dette. Som sædvanlig lærer den efterfølgende roadtrip Buzz og Woody masser om sig selv, og efter Toy Story 4's afslutning er hele publikum i tårer. Igen.
9. Wreck-It Ralph (2012)
Riffet på videospil fra fortid og nutid er Wreck-It Ralph ikke kun familie sjov, men en godbyd for nørder overalt med henvisninger til arkadeklassikere, moderne konsolfranchiser og alt derimellem. Wreck-It Ralph er imidlertid langt mere end blot en kortvarig gimmick og fortæller en inderlig historie om et videospilskurk, der ønsker at få en retfærdig rystelse i livet. Opsat ligner Toy Story i den forstand, at videospilpersoner har deres egne personligheder uden for deres spil, Wreck-It Ralph er et farverigt eventyr med mere hjerte end de fleste af dets samtidige, da Ralph møder Sarah Silvermans Vanellope von Schweetz og lærer sandheden om hendes eksistens.
Med et smart script og utrolig opmærksomhed på detaljer garanterer Wreck-It Ralph let flere visninger, og mens 2018's Ralph Breaks Internettet ikke har haft den samme indflydelse på publikum, vil Wreck-It Ralph altid nyde en mangfoldig appel blandt filmfans.
8. Sådan træner du din drage 2 (2014)
Efter succes med Dreamworks 'How To Train Your Dragon, virkede en efterfølger uundgåelig, og mens studiets opfølgninger har en hit-and-miss-historie, viste How To Train Your Dragon 2 sig til at være lige så vittig og rørende som originalen. How to Train Your Dragon 2, der udvides med det centrale rollebesætning af originalen, tilbyder karakterudvikling ikke kun for Hiccup og Toothless, men også for den farverige afgrøde af unge vikinger, der blev introduceret i den første film.
Tilføjelsen af Cate Blanchett som Hiccups mor revner åbner mytologien om franchisens titulære drager, og mens børnene kan nyde den tilgængelige humor og Tandløse være søde, kan ældre seere absorbere udvidelsen af How To Train Your Dragon's fiktive verden og Hiccup's evolution til lederen af Berk. Instrueret og skrevet af Dean DeBlois, How To Train Your Dragon 2 gør et bedre stykke arbejde med at fremhæve franchisens visuelle potentiale med nogle smukke dragonbaserede slag og flyvesekvenser.
7. Spider-Man: Into The Spider-Vers (2018)
Med Marvel Cinematic Universe i fuld gang var Spider-Man: Into The Spider-Vers et langt større hit, end det havde nogen ret til at være, hvor mange kalder det den endelige Spider-Man-film. Med hovedrollen i Miles Morales-versionen af Spidey rev ind i The Spider-Vers Marvel Multiverse og introducerede en række forskellige variationer af den ikoniske superhelt i en herlig animeret pragt. Spider-Man: Into The Spider-Vers indhenter mere inspiration fra tegneserierne end de fleste live-action-tilpasninger, er i det væsentlige en kommende tidsfortælling, men en indpakket i en klassisk superhelthistorie.
I mellemtiden er de kollektive interdimensionelle optrædener ikke kun fan-behagelige komoser, men driver plot og karakterudvikling fremad, alt sammen mens legenden om Spider-Man opbygges som et kulturelt ikon både i historien og i den virkelige verden. Visuelt er Spider-Man: Into The Spider-Vers blevet mærket som en spiludskiftende udgivelse, og Lord og Miller fandt endda plads til et Spider-Ham-udseende.
6. Coco (2017)
Pixar har lovet at udgive originale film kun i de næste par år, og hvis Coco er noget at gå forbi, kan det kun være en god ting. Ved at gifte sig sammen en musikalsk fortælling med Mexicos Day of the Dead-festival fortæller Coco historien om en ung dreng, der forsøger at finde sin egen identitet og beskæftiger sig med temaer om familie, død og arv. Da Day of the Dead-festivalen er kendt for at være en visuelt forbløffende begivenhed, havde Pixar en eksplosion, der oversatte billedet på den store skærm, og intetsteds er dette mere tydeligt end i de smukke scener efter livet.
Det er sandsynligvis en af Pixars stærkeste udgivelser med hensyn til score og musik, Coco tager også stor omhu for at respektere de mexicanske traditioner, der udforskes, og aldrig ty til stereotype eller komme ud som et derivat. Coco viste sig at være en unik og slående visuel fest og, som man kunne forvente, en opløftende historie med et ivrig moralsk kompas.
5. Sådan træner du din drage (2010)
Mens alle How to Train Your Dragon-film har fortjeneste, forbliver originalen den bedste af flokken. Sjældent har et animeret dyr fået mere personlighed end Tandløs, den dødbringende drage, der udløser Hiccups udvikling fra dreng til mand. Det symbiotiske forhold mellem Hiccup og Toothless giver How To Train Your Dragon's følelsesmæssige rygrad, men lige så vigtigt er den sjove skildring af en vikingby, der klogt fjerner de grizzlier dele af historien til fordel for skotske accenter og visuelle gags.
Hvordan man træner din drage er i det væsentlige en umærkelig drenges mission til at ændre holdningen i en hel by, og dette gør Hiccup både fuldstændig relatabel og fuldstændig sympatisk. Selvom efterfølgere muligvis kan tilbyde forbedret billedmateriale, bedøver How To Train Your Dragon bedøvet efter frigivelse med dens viscerale himmelkampe og intense actionsekvenser, men det meste af filmens styrke ligger i det overbevisende forhold mellem en dreng og hans drage.
4. Kubo & The Two Strings (2016)
Beviset for, at stop-motion-teknikken er langt fra død, Laika's Kubo & The Two Strings så instruktøren, Travis Knight, i topform og blev behørigt anerkendt som præmiesæson, på trods af at være en af de mindst økonomisk succesrige poster på denne liste. Kubo & The Two Strings, der kaster sig ind i den japanske kultur, fortæller en kompliceret historie og kombinerer traditionel stop-motion med computergenereret grafik til fortryllende effekt.
Mens de lyse visuals og eventyrelementer appellerer til et yngre publikum, er Kubo & The Two Strings et sofistikeret stykke fortælling, der indeholder en smuk, men til tider melankolsk score fra Dario Marianelli. Selvom det måske ikke er den mest tilgængelige animerede udgivelse i årtiet, fortjener Kubo & The Two Strings uendelig kredit for sin ambition, originalitet og vision, og fortsætter den sære ånd, som Laika begyndte med Coraline.
3. Big Hero 6 (2014)
At forene Disneys kendte animationsevner med superheltfortællingen om Marvel, det er ingen overraskelse, at Big Hero 6 viste sig så kritisk og kommercielt vellykket. Big Hero 6, der sammenstøder kulturerne i Japan og De Forenede Stater, beskæftiger sig med modne emner, såsom en elsketes død, med overraskende klarhed og omhu. Ved at introducere traditionelle superheltelementer i denne blanding tilbyder Big Hero 6 en virkelig unik oplevelse, der spænder takket være et cast af vidunderlige, tredimensionelle figurer og en omhyggeligt udformet verden.
Ja, der er en sød robotkarakter, og ja, han får dig til at græde, men den virkelige følelsesmæssige kerne er ikke den koselige Baymax, men Hiros gradvise accept af sin brors død. Overraskende dybt for en film med en stereotype stoner fyr, der klæder sig ud som en ildtrådende dinosaur. På trods af sin bombastiske tilgang til superhelte, trækker Big Hero 6 ikke sine slag i form af kampe i den virkelige verden og står fortjent skulder ved skulder med Marvels andre filmopslag.
2. Toy Story 3 (2010)
Sjældent bliver en franchises tredje udflugt seriens kronjuvel, men mange vil hævde, at Toy Story 3 er Woody og Buzz's bedste udflugt. At samle sig på banden i Andys sene teenageår, er spilletid virkelig forbi for Toy Story's legetøj, og alle er trukket tilbage til deres skæbne ved at flytte til loftet. Efter at han ved et uheld blev sendt til Sunnyside Daycare, opstår et vildt eventyr, hvor Woody og hans venner støder på et korrupt legetøjsbaseret diktatur - et regime, som de begge slipper ud for og tager ned for godt.
Tilføjelse af herlige nye figurer i Ken, Lotso og Bonnies gruppe af legetøj, Toy Story 3 bryder Woody og Buzz fra det liv, de har kendt, og hjælper dem med at gå over til en ny scene, hvilket alt sammen viser sig følelsesmæssigt ødelæggende for seerne. Ud over de forventede forbedringer inden for animation er Toy Story 3s humor skarpere end nogensinde før og viser endnu flere nuancer til karakterer, der har været en del af fansens liv siden 1990'erne.
