Ghost in the Shell kæmper for at grave under overfladen af dets tankevækkende koncepter og bringe ægte dybde til dets slående visuals.
Efter en mystisk hændelse, der efterlader hendes fysiske krop under reparation, vågner en kvinde (Scarlett Johansson) op for at opdage, at hendes hjerne er blevet transplanteret i en avanceret cyborg-krop, takket være en Dr. Ouélet (Juliette Binoche) og Hanka Robotics: et firma, der er specialiseret i cybernetisk og kunstig intelligenssteknologi, i en verden, hvor de fleste af alle har teknologiske "forbedringer" af en eller anden art. Nu kendt som Mira "The Major" Killian, rekrutteres kvinden til at tjene i Afsnit 9: en organisation, der ledes af en Chief Aramaki (Takeshi Kitano), der er specialiseret i at bevare det voksende antal cyberkriminelle, hackere og cyberterrorister i denne fremtid hos Bugt.
Alt ændrer sig, når "The Major" og hendes kollegaer i afdeling 9, inklusive hendes trofaste partner Batou (Pilou Asbæk), begynder at jage på en mystisk terrorist kendt som Kuze (Michael Pitt), der er målrettet erfarne Hanka Robotics-forskere af ukendte årsager. Idet "The Major" forfølger Kuze, begynder hun at opleve flere og flere "glitches", der faktisk kan være hukommelsesglimt … og begynder at mistænke, at Hanka Robotics ikke var ærlig med hende, om hvem hun var og det liv, hun havde før han blev "The Major".
Den nye film fra instruktør Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman), Ghost in the Shell til dels lider under det, der kunne kaldes "John Carter syndrom" - i den forstand, at de engang banebrydende sci-fi-elementer fra filmens kildemateriale er meget mindre innovative nu, efter at have tjent som inspiration til og genanvendt af adskillige andre værker, der er kommet siden da (The Matrix er måske det mest bemærkelsesværdige eksempel). Forbindelsen med spørgsmålet er, at Ghost in the Shell har blandet succes i sine bestræbelser på at reimaginere kildematerialets cyberpunk-historie og indstilling på en æstetisk unik og tematisk rig måde her. Ghost in the Shell kæmper for at grave under overfladen af dets tankevækkende koncepter og bringe ægte dybde til dets slående visuals.
Sanders lykkes faktisk med at genskabe eller genindbilde nøglesekvenser fra den animerede Ghost fra 1995 i Shell-filmen - som Sanders 'film, baseret på den originale manga fra 1989 skabt af Masumune Shirow - som visuelt pragtfulde øjeblikke og / eller spændende actionscener, i live-action-form. Desværre er andre sekvenser og skyggedrevne scenarier i live-action Ghost in the Shell mere forvirrede og mindre inspireret med hensyn til deres konstruktion (læs: både hvordan de iscenesættes og redigeres). Disse øjeblikke skiller sig ud endnu mere (på en dårlig måde), når de stables op mod det animeinspirerede øjen slik, der leveres af Sanders og hans fotografdirektør her, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). I denne henseende er filmen en blandet taske.
Ghost in the Shell-forfatterne Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) og William Wheeler (Queen of Katwe) strømline kildematerialets fortælling her i processen med at levere en mere fokuseret historielinie, der gør det muligt for filmen at opretholde en relativt hurtig driftstid (efter moderne blockbuster-standarder). Filmens kvasi-filosofiske dialog og forenklet udforskning af dens cyberpunk-temaer får Ghost in the Sheel til at føle sig lidt som The Matrix-lite (selvom igen, Ghost in the Shell manga / anime selv inspirerede The Matrix). Ligeledes kommer filmens Noir-mystiske plotteslag og futuristiske baggrund (skinnende skyskrabere, der er pyntet ud i hologrammer og ruver over byens såkaldte underliv), som en mindre betydelig variation på lignende elementer, der blev omtalt i Blade Runner.
Dette bringer os til den uundgåelige elefant i rummet: hvordan Ghost in the Shell bevarer den futuristiske asiatiske ramme for sine forgængere, men alligevel kaster hvide skuespillere til de fleste af sine førende roller. Mens Ghost in the Shell forsøger at forklare, hvorfor "The Major" ligner Scarlet Johansson, er forklaringen, som filmen tilbyder - ligesom filmens større temaer om arten af identitet og menneskehed - undercooked og har ubehagelige implikationer (vedrørende Hanka Robotics ' standarder for skønhed), som hverken er fuldt ud anerkendt eller udforsket. Ud over det: Johansson beviser endnu en gang hendes actionstjernerhakker her, men "The Major" er selv lidt for meget af en tom skifer i løbet af sin egen opdagelsesrejse, undtagen under hendes interaktion med sin hundekærlige partner, Batou (en solid Pilou Asbæk).
Ghost in the Shell kæmper også for at overbevisende fremstille sin sci-fi-indstilling som værende en ordentlig smeltedigel - hvilket gør det næsten umuligt at overse det faktum, at de fleste af hovedpersonerne har været (i en eller anden forstand) "hvidvasket", endda med det mere inkluderende støttestyre omkring dem. Der er fremtrædelser i filmens understøttende ensemble alligevel, især Takeshi Kitano som Afsnit 9's "sølvrev" -chef, Daisuke Aramaki. Michael Pitt som filmens antagonist, Kuze, er mindre mindeværdig i sammenligning (med undtagelse af hans Stephen Hawking-bearbejdede stemme), mens robuste karakterskuespillere som Juliette Binoche, Chin Han og Peter Ferdinando leverer fine, men ellers upålidelige forestillinger, mens de spiller kendte arketyper her (den tvetydige videnskabsmand, den grusomme virksomhedstilsynsmand osv.).
Mens den originale spøgelse i Shell-manga og animationsfilm var trendsættere for sci-fi / cyberpunk-subgenren, kæmper tilpasningen til live-action film med sin indsats for at skabe balance mellem hyldest og innovation og falder ikke i at skille sig ud som noget lige så tydeligt, i det moderne popkulturelle landskab. Nogle standhaftige fans af Ghost i Shell-ejendommen og / eller dem, der ikke har været udsat for denne franchise før nu, kan få mere trækkraft med filmen - da den som nævnt er visuelt glat og berører de samme fascinerende ideer som dens forgængere. For andre fans vil Ghost in the Shell imidlertid vise sig at være den skinnende, men alligevel hule og "hvidvaskede" Hollywood-version af franchisen, som de var bekymrede for, det ville være.
ANHÆNGER
Ghost in the Shell begynder at spille i amerikanske teatre landsdækkende i aften. Den er 105 minutter lang og er klassificeret PG-13 for intense sekvenser af sci-fi-vold, suggererende indhold og nogle foruroligende billeder.
Fortæl os, hvad du syntes om filmen i kommentarfeltet!
