GRIS-gennemgang: En visuel og følelsesmæssig arresterende rejse

Der er ikke noget spil i det forløbne år, der har set bedre ud end Devolver Digital's GRIS. God of War, Red Dead Redemption 2 og Spider-Man på PS4 var mere imponerende teknisk, men GRIS bruger sin akvarelkunststil til stor effekt for at skabe et af de mest arresterende spil på Nintendo Switch (og pc), men især det tidligere. GRIS er kort, kører cirka fem timer fra start til slut, men i den tid er der så meget visuelt smell til din sorteper. Det føles virkelig som et akvarelmaleri, der er kommet til live.

Spillet er mere end bare en visuel behandling. På overfladen virker GRIS ligesom andre "kunstneriske" spil som Journey eller ABZU, men der er faktisk meget mere gameplay involveret i GRIS end nogen af disse titler. GRIS spiller i modsætning til noget andet, som udgiveren Devolver Digital har udsendt, primært kendt for de actionfyldte Serious Sam og Hotline Miami-franchiser. Og GRIS er langt fra en shoot-em-up. GRIS er langsommere end disse eksempler, men det har stadig den samme sans for engagement og sjov, der forhindrer, at spillet bare er mere end en interaktiv skærmsparer.

Selvom hele pakken består af glæde og glæde, starter GRIS på groft eller i det mindste forvirrende fod. Dette skyldes, hvordan spillet er oprettet. GRIS dykker først i handlingen med spillere, der er ansvarlige for den titulære heltinde og ikke har givet nogen form for retning over, hvad de skal gøre, eller hvad der sker udover den ældgamle platformsløsning, der bare peger retningsstaven. Mens dette oprindeligt udlignes, begynder det at blive en af GRIS 'største charme. GRIS er på ingen måde et hårdt spil, men enhver opdagelse af verden og hvert platformspil føles så meget mere givende, fordi der ikke er nogen håndholdelse involveret. GRIS ønsker at være desorienterende for at hjælpe spilleren erobre deres egen forvirring naturligt.

Det er sandt, at i de mest basale gameplay-vilkår gør GRIS ikke meget nyt. Spillet er opdelt i meget lineære sektioner og hver har en slags magt til at låse op midt i det. Disse kræfter letter derefter yderligere udforskning af området og giver værktøjer til at løse gåder, der oprindeligt synes umulige. Enhver erfaren spiller vil ikke have problemer med at overvinde de udfordringer, som GRIS kaster dem. Der er dog lige nok udfordringer med, at det er givende at komme fra det ene område til det andet for mere end bare de visuelle fester i horisonten.

Det kan dog ikke nævnes nok, hvor meget GRIS 'æstetik udgør størstedelen af dens værdi. Selvom det er rart at have en vis udfordring og faktisk platform at gøre, er måden, hvordan verden udfoldes og det utal af farver, den indeholder, ganske enkelt betagende. Argumentet om, hvis videospil er kunst, er længe siden vist sig at være asinin, og det er umuligt at se på nogle af de tredobbelte AAA-titler og ikke se, at dens historiefortælling er på niveau med og undertiden overgår blockbuster-film. GRIS er så fantastisk, at der ikke er noget andet ord til det end kunst.

Animationen er glat, og hver enkelt ramme fortæller en historie. Der er ingen talt dialog i GRIS. Det er bare musik og visuals, men den følelsesmæssige historie, den fortæller om tab med disse begrænsede værktøjer, føles dybt. Skærmbilleder gør ikke GRIS retfærdige og gør heller ikke video. Visualerne har en helt magisk kvalitet, når afspilleren sættes i kontrol.

Den korte længde af GRIS er måske for meget (eller for lidt) for nogle spillere. GRIS er ikke en fuld pristitel, men det kan (og bør) slås på et møde. Tilsvarende prissatte spil kan vare meget længere. Der er heller ingen reel gentagelsesværdi for at gøre et andet skænd i sin farverige verden det værd. GRIS opleves bedst som en enkelt-siddende fem-timers eventyr, og derefter er der intet mere at gøre virkelig med spillet. Gåderne er meget mindre engagerende ved gentagelse og verden er meget lineær. GRIS er imidlertid i alle andre aspekter et mesterværk i visualisering og atmosfærisk fortælling.