Fyrtårnets slutning og reel betydning forklaret

Med Fyrtårn giver instruktør Robert Eggers publikum en opfølgning på The Witch, der er mere skræmmende, mere kreativ og fuld af farts - og det hele handler om en passende vild afslutning. I 2015 gjorde Robert Eggers en alvorlig plask med sin instruktørdebut, den historiske horrorfilm The Witch. Udgivet af A24 året efter gjorde filmen ti gange sit budget på $ 4 millioner tilbage og blev bredt erklæret for ikke kun at være en af ​​årets bedste horrorfilm, men en af ​​de mest uhyggelige film nogensinde. Eggers satte sig selv en alvorlig udfordring med at skabe en anden titel, der ville leve op til disse høje forventninger, mens den helt var dens egen ting. Heldigvis med Fyret har han gjort det og derefter nogle.

Fortsæt med at rulle for at fortsætte med at læse Klik på knappen nedenfor for at starte denne artikel i hurtig visning.

Start nu

Fyrtårnet havde premiere i instruktørens Fortnight på filmfestivalen i Cannes i 2019, hvor den vandt International Federation of Film Critics-prisen. Endnu en gang distribueret af A24 har filmen fyldt med mange kritiske anerkendelser, og den er stadig en af ​​årets mest dejlig bisarre og uendelige kreative film. Historien følger to fyrtårnholdere, der er tvunget til at arbejde sammen i flere uger på et isoleret fyrtårn adskilt fra civilisationen. Thomas Wake (Willem Dafoe) er den cranky old-hand, der holder sig til overtro og drikker kraftigt. Ephraim Winslow (Robert Pattinson) er ny på jobbet og har lidt tid til dets uendelige forbrug eller hans kollegas selskab. Det tager ikke lang tid for paranoia, vrangforestillinger og en forståelig frygt for måger at sparke ind.

Publikum vil uundgåeligt blive nervøse og betaget af den lokkende oplevelse af at se The Lighthouse. Det er en film, hvis indflydelse er lige store dele David Lynch, Tarkovsky, Lovecraft og Moby Dick. Filmen nægter at holde i betragterens hånd og overlader meget af dens fortælling op til fortolkning. Her er hvad man skal vide om Fyrtårnet, dets voldelige afslutning og nogle af dets fremmed øjeblikke.

Hvad der skete i fyret

Brorparten af ​​spændingen i Fyret stammer fra forholdet mellem Wake og Winslow, der på en skilling bliver fra venlig til uhyggelig. Vågn virker lidt off-kilter, men i vid udstrækning vant til monotonien i fyrtårnsholdning, hvorimod Winslow let er oprørt af, hvad han troede ville være et meget enklere job. Langsomt bliver det klart for Winslow, at Wake måske er blevet gal under deres skift, hvis han ikke allerede var gal til at begynde med. Wake virker tilbedende, endda seksuelt besat, med lyset fra fyrtårnet, som han nægter at lade Winslow i nærheden, noget der bliver en anden kilde til spænding mellem dem.

Det afsløres også, under en af ​​mange drikkesessioner, at Winslow ikke er den, han siger, at han er. I virkeligheden er han Thomas Howard, en tidligere skogsbukser, hvis sidste job endte i en katastrofe, hvor den ægte Ephraim Winslow involverede, der måske eller måske ikke har været hans skyld. Hans mangelfulde forhold til sandheden afslører snart for publikum, at det måske ikke er Wake, der er den vanvittige.

Ingen af ​​mennesker kan selvfølgelig fuldt ud stole på. Wakes egen fortid forekommer mistænkelig, og hans obsessive fokus på Winslow / Howard skifter mellem frastødende og muligvis seksuel. Natten før de skal hentes og returneres hjem, får Wake blind blind, hvilket sikrer, at de savner skibet, der blev sendt for at hente dem. Winslow bliver overbevist om, at Wake stiller ham op til at blive fyret for inkompetence, hvilket ville betyde, at han ikke ville få betalt for sit arbejde. Wake udviser udtryk for gasbelysning, som at forsøge at få Winslow til at tvivle på, hvor meget tid der er gået, men når publikum ikke kan være sikker på, hvem, hvis nogen fortæller sandheden, er det let at blive involveret i denne paranoia.

Hvad er der med fartingen?

Ingen auteur er for god til en spræk-vittighed, og Robert Eggers kører heldigvis det punkt hjem i Fyret. Midt i den nervøse tone, de hallucinogene sprængninger af logik og blyernes nedstigninger til galskab, er Willem Dafoes karakter også en kronisk farter (skuespilleren hævder, at opdelingen mellem virkelige farts og dem, der er tilføjet i postproduktionen, er omkring halvdelen og halvdelen). Det er en af ​​de ting, der driver Winslow rundt om svinget, måske endda mere end den mulige gasbelysning og den uendelige trusler fra hans besættelse. Der kan være en dybere tematisk grund til alle farts, men den vigtigste grund til, at de er der, er, at Eggers finder dem sjove!

Fyret er en meget dyster komedie, der adskiller den fra The Witch. Det er faktisk med den første fart, at publikum indser, at denne film går i en meget fremmed retning end Eggers forgænger (der er også masser af referencer til onani, hvilket passende holder tonen lavt, når lejligheden kræver det.) I et interview med Vice, Eggers bemærkede, hvor ivrig han var for at hoppe mellem tilsyneladende sammenstødende toner, og hvordan skæve mærkeligt hjalp denne proces:

”Filmen er vulgær og over-the-top og prangende. Det er på næsen på mange måder, men det var det, vi var efter. Intensionen bag The Witch var at være meget tilbageholdende. Jeg tror, ​​at den historie, selvom den undertiden irriterer mig, var nødt til at tage sig selv utroligt alvorligt. Men med dette ønskede vi at kunne grine af elendighed. Jeg kunne godt lide ideen om, at du sætter dig ned for at se Fyrtårnet, og du tænker, 'F ** k, jeg mente ikke at gå ind i en ungarsk kunsthusfilm, ' og så farter Willem, og du er som, 'Åh, der er håb! '”

Hvad Fyrens slutning betyder

Efter at Winslow opdager, at Wake har opbevaret omfattende dokumentation af hans tilsyneladende forseelser, har de to deres største kamp endnu, og tingene bliver fysiske. Under deres opslag ser Winslow Wake tilsyneladende omdannet til en havgud, komplet med tentakler og et koralhorn. Han ser ud til at have taget formen af ​​Proteus, som Homer omtalte som "Old Man of the Sea", sønnen af ​​Poseidon og et hyppigt træk i poesi af forfattere som Shakespeare, Wordsworth og Milton. Han er også en formskifter, der passer godt sammen med Wakes pludselige ændring.

Winslow dræber Wake med en spade og kører videre til det tidligere uberørbare lys fra fyret, som Wake tidligere havde forbudt ham at nærme sig. Eggers har indrømmet at være inspireret af værkerne fra HP Lovecraft, som antyder, at fyrtårnet i sig selv kan være en slags indgang til en anden dimension af ondskab eller en ældstomelig vederstyggelighed. Det kunne også have været inspireret af Pharos i Alexandria, et fyrtårn, der var et af de syv vidundere i den antikke verden. Uanset hvad der er tilfældet, når Winslow stirrer ind i lyset, bliver han gal og ser ud til at brænde, mens han griner maniøst.

Uanset hvilke ufattelige hemmeligheder lyset måtte skænke ham, deles de aldrig med publikum, og hans ultimative skæbne efterlades i klart tvetydige vilkår. Winslow vågner derefter nøgen ud ved bredden med fugle, der stikker ved maven, inklusive den måge, der har spottet ham for hele filmen. For at fortsætte med historiens græske mytologivinkel, hvis Wake er Proteus, ser det ud til, at Winslow er Prometheus, manden, der stjal ild fra guderne og blev dømt til at få hans lever udplukket hver dag som en straf. Winslow forsøgte at tage fyret med fyret for sig selv og stjæle det fra sin retmæssige plejeperson og blev passende straffet. Proteus og Prometheus mødtes aldrig i græsk mytologi, men de har lyst til fascinerende pasninger for Fyret, en historie om magt, generationsskiller og den almægtige kraft af ting, som blotte mennesker ikke rigtig kan forstå. Hvis Winslow er Prometheus, antyder måske slutningen, at dette er hans evige skæbne, at leve ud denne uhyrlige cyklus igen og igen, enten som straf for at stirre i lyset eller for at dræbe den virkelige Winslow.

Det kunne simpelthen være i hans hoved, den kvælende skyld for at have dræbt en uskyldig mand, eller måske er der overnaturlige kræfter, der spiller uden for hans kontrol. Sandheden er, at Fyrtårnet er en stærk nok film til at passe til enhver fortolkning, som publikum finder passende. De kunne alle være sande eller ingen af ​​dem, og det gør intet for at udvande den fascinerende oplevelse af at blive overvældet af Eggers arbejde. Al denne tvetydighed og det kunstneriske håndværk bag det, der gør The Lighthouse til en af ​​årets bedste film.