Walt Disney Studios har ramt en masse hjemmeløb i de senere år, især i deres Animerede division. Dette var dog ikke altid tilfældet. Hvis man skulle se på Disneys historie i slutningen af 2000'erne, ville de se, at de ramte et kreativt hjul. En masse ændringer skete internt og til sidst kom studiet ud på toppen. I løbet af denne periode besluttede de dog at revidere en klassisk fortællingsmetode, som hjalp med at definere virksomheden.
Princess and the Frog kom med i 2010 og sikrede sin plads sammen med de andre Disney prinsessefilm. Filmen modtog hovedsageligt positive anmeldelser, og prinsesse Tiana er siden blevet en elsket karakter, endda dukkede op sammen med de andre Disney klassiske figurer i Ralph Breaks Internet. Men der er mange interessante fakta og skjulte detaljer i filmen og omkring dens produktion, som Disney-fans måske ikke engang kender! Så her er 10 fakta om Prinsesse og frøen.
10 MENNESKE LOUIS
Hver klassisk Disney-animeret film har normalt en heroisk sidekick i form af et dyr. Princess and the Frog er åbenlyst drevet af dyr, hvor hovedpersonerne bliver frøer for størstedelen af filmen. De har nogle andre venner, herunder en ildfly og en alligator ved navn Louis. Men Louis ville ikke altid være en alligator for hele filmen, med manuskriptet ændret, indtil de besluttede sig på den version, vi så på skærmen.
En af de tidligere versioner af manuskriptet startede Louis som menneske. Mens filmen nu indeholder en alligator, der ønsker at være i et jazzband, var den originale version af karakteren et menneske, der ikke var i stand til at spille instrumenter. Faciliers voodoo-magi gav ham muligheden for at spille musik, men omkostningerne til dette var at gøre Louis til en alligator. Dette blev til sidst skrotet, fordi det åbenbart ligner historien, som hovedpersonerne gennemgik.
9 JACK SKELLINGTON
Disney elsker at smide komos fra deres andre film, som normalt gnister hundreder af fanteorier om filmene, der er forbundet på en eller anden måde. Bliv klar til at begynde at spekulere igen, da New Orleans-klassikeren har en anden berømt komo, skønt ikke helt i den måde, du ville forvente. Udseendet af denne karakter sker under skurksangen i filmen, om Faciliers venner på den anden side.
Når du ser skyggerne af spøgelser og ghouls, der danser på tværs af væggene, under det musikalske nummer, kan en af konturerne måske være ganske overraskende for dig. Pumpkin King's velkendte lange krop og kraniumhoved er Jack Skellington længst til højre for skuddet. Det er et blink, og du vil gå glip af det øjeblik, men den silhuet kunne virkelig ikke være nogen anden! Det ser ud til, at Dr. Facilier virkelig har fået nogle besværlige venner.
8 DISNEYLAND PITCH
Oprah føjer berømt sin stemme til filmen i rollen som Tianas mor. Det er en temmelig stor get for studiet og lånte nogle stjerne magt til filmen; samt give dem en god mulighed for at hjælpe med promoveringen. Rollen blev dog ikke specifikt lagt for hende, da de overhovedet ikke havde nogen i tankerne. Den måde, hun fik del på, var faktisk ganske overraskende og skabte på grund af en uventet vending af begivenhederne.
Instruktørerne, Ron Clements og John Musker, som vi vender tilbage til senere, tog en tur med Oprah til Disneyland. I løbet af denne rejse begyndte de at tale med hende om den næste film, de arbejdede på, som tilfældigvis var Prinsesse og frøen. Oprah elskede ideen om filmen så meget, at hun sørgede for, at hun var en del af den! Og resten er historie. Hvis det ikke var for den sjove dagstur, de havde, var hun måske aldrig engang blevet prøvet på rollen.
7 VEND tilbage til de tidlige 2000'ere
Vi har allerede talt om de mørkere år med Disney-animation, og en del af dette var at gøre med animationsstil. Succesen med PIXAR tvang Disney til at begynde at undersøge flere CGI-animerede film, hvilket lagde deres klassiske medium til side for tiden. Dette førte til både store og forfærdelige film, og Disney havde brug for at rette sig lidt. De besluttede, at den bedste måde at genskabe noget af magien på var at gå tilbage til den klassiske tegningstil.
Filmen var helt håndtegnet, skønt de brugte den moderne teknologi, der var til deres rådighed. Det hjalp med at bringe noget kaos tilbage til de musikalske numre og lidt frenetisk energi til figurerne. Det gentog en tid, der er gået, skønt det måske ikke har været et økonomisk hit med hensyn til promovering af film- og postkontornumre. Den sidste film, der blev animeret som denne, var i 2004 med fiaskoen Home on the Range.
6 ALADDIN
De tidligere nævnte instruktører har haft en produktiv karriere med Disney. En af deres bedste film er den absolutte klassiker, Aladdin. For at give et nikk til deres succesrige instruktionsprojekt, havde de et par forskellige rekvisitter fra filmen, der blev trukket ind i Princess and the Frog. Et af de mest bemærkelsesværdige optrædener er det magiske tæppe. I en scene kan man se en dame ryste støvet fra hendes vindue ned på gaderne i New Orleans.
Mama Odie, filmens mystiske kloge kvinde, kan også ses sortering gennem hendes rod for at finde noget, der kan hjælpe Tiana. Når hun går gennem de magiske genstande, som hun råder over, viser hun ringe interesse for en af de mest magtfulde genstande i hendes besiddelse. Uden engang et blik kaster hun ud den magiske lampe, der holder genien! Måske er det tomt nu, efter at slægten var blevet frigivet og derfor ikke nyttede i situationen.
5 3 OG HALVÅR
Animerede film tager meget tid at udvikle sig. Manuskriptet til dette projekt var sandsynligvis ved at skabe meget længere tid end dette. Enhver film, der involverer animation, tager år at producere på grund af den smerte, der sætter opmærksomheden på detaljer, der kræves for, at filmen virkelig skal føle sig levende. Hvert sæt, karakter og prop er bygget helt fra bunden, hvor gengivelse ofte tager meget tid i processen. Prinsesse og frøen kan have taget endnu længere tid end den burde have gjort.
På grund af at hele filmen blev trukket hånd, med nogle digitale effekter for at hjælpe processen med, tog det over tre og et halvt år at afslutte. Dette er en enorm mængde tid og viser dedikationen af besætningen bag stykket. Processen ville have taget så lang tid på grund af den kærlighed, der lå bag alle tegningerne. Det skulle gøres rigtigt for at genskabe magien i nogle af Disneys tidligere dage, selvom det ville have været meget lettere nu, hvor så mange nye teknikker er blevet introduceret.
4 A113
At ét bogstav og fire tal betyder meget for så mange animatører på Disney. A113-koden er blevet utroligt berømt på grund af dens anvendelse i PIXAR-film. Hver eneste PIXAR-film uden fiasko har A113 skjult i en scene. Nogle er lettere at se end andre, og andre findes endnu ikke! Det er dog mindre ofte, at vi ser den magiske kode i en Disney-film. Det henviser til klasselokalet, som mange berømte filmbranche-fagfolk studerede på, herunder Brad Bird og Tim Burton, ved det californiske kunstinstitut.
Princess and the Frog fremhæver en sjælden lejlighed, hvor den dog kan ses i en Disney-film. Når Tiana kører på vognen gennem New Orleans, er A113 tydelig at se i midten af trikken. Det er et sjovt nik til alle de mennesker, der arbejder med filmen og deltog i kollegiet. Som en bonusfakta er den mand, der kører vognen faktisk et andet medlem af teamet. Karakteren er baseret på skærmskribenten til filmen, Rob Edwards.
3 Arbejder hendes måde til toppen
Tiana er meget forskellig fra nogle af de andre Disney-prinsesser. Hendes baggrund er en helt anden, og hendes kampe er unikke. Mens andre har behandlet negativ behandling fra forældremyndigheder, tab af familie eller endda de enorme forventninger om at være medlem af en kongelig arvelinje, er Tiana nødt til at tackle nogle endnu mere relatable problemer: hun har en drøm, men kan ikke har råd til det, og hendes familie har heller ikke råd til meget andet.
Hun gør, hvad nogen anden i den virkelige verden ville gøre i hendes situationer. Hun får et job, og hun arbejder hårdt. Dette lyder måske ikke så banebrydende, men hun er faktisk den første og eneste Disney-prinsesse, der arbejder et ordentligt job! Mens det ses, at de andre laver pligter eller måske bidrager til deres samfund, har ingen af dem været i lønnet beskæftigelse for at komme forbi. Det er faktisk en nøjagtig repræsentation af det virkelige liv.
2 VENUS
Ray the firefly er en stor del af filmens følelsesmæssige kerne. Tabet af hans liv er en af de mest bevægelige dele, og alle hans scener bærer virkelig meget hjerte. Det er hans forbindelse til stjernen på himlen, der er den mest bedårende kvalitet ved ham. Han kalder det Evangeline og er besat og endda forelsket i hvad der endda kan forveksles med et andet ildflu. I slutningen af filmen er det underforstått, at han nu har tilsluttet sig sin kærlighed på himlen.
Du kan blive overrasket over at høre, at det, han har stirret på hele denne tid, ikke er en stjerne overhovedet. Lyset på himlen er faktisk planeten Venus fra lang afstand. Dette er passende, da Venus er kærlighedens gudinde i den romerske mytologi, selvom det er uklart, om Ray bliver en stjerne eller en slags planet ved siden af hende; ikke at det virkelig betyder noget. Det er en passende konklusion for karakteren, der faktisk er udtrykt af Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie er den mystiske kloge kvinde, der hjælper vores helte med at vende deres skæbne som frøer. Karakteren er utroligt finurlig og minder om spændende fortællere i New Orleans. Karakteren havde en række figurer i den virkelige verden, der inspirerede hende, såvel som en overraskende fiktiv. Den første var Coleen Salley, som var en berømt og talentfuld forfatter. Hun arbejdede faktisk lidt på filmen inden sin død.
Den næste var Moms Mabley, som var en utrolig komiker fra 60'erne og 70'erne, der havde en strålende personlighed og en kompliceret historie. Hun blev engang sagt at være den sjoveste kvinde i verden og blev faktureret som sådan i årevis. Den sidste inspiration til Mama Odie kom i form af en anden Disney-karakter, Yoda fra Star Wars-filmene! Hans følelse af formål og ejendommelige tendenser inspirerede nogle af hendes underlige øjeblikke.
