Alle ved, hvor meget en film afhænger af dens rollebesætning, forfatter og instruktør, og brusen omkring Sonys kommende Black and Blue har skabt megen forventning til Naomie Harris 'performance parret med et stærkt manus og stram retning. Men en producents rolle omtales mindre ofte, selv når de er lige så vigtige for filmens oprettelse som Sean Sorensen har været.
Sorensen, der tidligere arbejdede på Mayhem med Steven Yeun, delte sin oplevelse med at bringe cop-thrilleren til live under et fast besøg i filmens sidste skydedage. Screen Rant var i stand til ikke kun at være vidne til Harris 'stunt dobbelt i aktion, men også se, som Harris selv betalte hende respekt for sin karakter døde mor. Men vigtigst af alt gjorde Sorensen en metaforisk rundvisning i Black and Blue's kreative proces.
Fortæl os, hvad filmen handler om.
Sean Sorensen: Denne film handler om Alicia West, som er en rookie-cop. Hendes kropskamera fanger sine kolleger, der dræber en narkohandler. Så de jager hende på gaderne i New Orleans for at forsøge at få de kriminelle optagelser tilbage. Og derudover fortæller de alle bander, at hun har dræbt, så ikke kun andre politister efter hende, men alle bander er også efter hende. Det er et rod; Jeg ville ikke misundes hende.
Begyndte det på noget særligt?
Sean Sorensen: Faktisk, ja. Der var et projekt, som jeg var involveret i, som var en sand historie om en politimand, der havde lydbåndet nogle af hans kolleger, der begik forbrydelser. Jeg havde rettighederne, og jeg gav det til denne forfatter, som jeg arbejdede med, Peter Dowling. Vi udviklede dette, og så skete der noget med rettighederne. De blev lidt rodede, og det virkede ikke.
Så vi sagde: ”Okay, vi kan godt lide den idé.” Hvis vi ikke skal fortælle den sande historie, var forfatterens idé: ”Lad os gøre det visuelt. Lad os gøre det til en body cam. ” Hvilket ikke kun er en god idé, men det er meget betimeligt. Nu er det ikke kun i nyhederne hele tiden, men der er faktisk show dedikerede - dedikerede programmer, der er baseret på politioptagelser fra kropskameraer, hvilket er ret interessant. Jeg så det som forberedelse til dette.
Denne blev oprindeligt sat i Detroit. Hvad var beslutningen om at nulstille den til New Orleans om, og hvad involverede det?
Sean Sorensen: Detroit sner lige nu. Det ville jeg ikke beskæftige mig med.
Den originale historie var baseret på en mandlig politimand. Hvorfor besluttede du at skifte til en kvindelig leder?
Sean Sorensen: I stiller gode spørgsmål. Det er et meget godt spørgsmål. Og ved du hvorfor? Der er et meget specifikt svar. Forfatteren, vi kommer til at ære forfatteren for dette, han hørte konstant, at der ikke var nogen gode roller for afroamerikanske kvinder. Og han insisterede på at skrive dette som en afroamerikansk kvinde; sådan var det originale script. Og jeg sagde: ”Okay, jeg kan godt lide den idé. Men du er klar over, at den første ting, som nogen vil gøre, når vi sælger dette, er, at de vil gøre det til en hvid mand. ” Han sagde, "Fint, men i det mindste skal vi give det et skud."
Vi solgte den, og til Screen Gems 'kredit holdt vi den, og vi laver denne film med en sort kvinde.
Hvorfor havde Naomie Harris ret til hovedrollen?
Sean Sorensen: Naomie Harris er så god, som den bliver. Ikke kun er hun smuk og talentfuld og smart, men jeg kan fortælle dig noget. Jeg vidste, at hun var den rigtige til dette, men lad mig fortælle dig, hvor god hun er. Tidligt i manuskriptet er der en scene, [som] jeg aldrig rigtig kan lide i filmen. Det er bare en slags forklaring. Den er fuld af udlægning, der er intet ved det; det er bare at sortere sit sted.
Men hun møder fire forskellige mennesker i den scene. Det er meget baghistorie og op til det, at vi havde optaget en masse af filmen indtil det tidspunkt; det var der er en masse gode ting. Så vi kommer til den scene, som jeg aldrig kunne lide. Og hun filmet scenen, og det er så godt - denne intet scene - fordi hun var i stand til at udføre fire separate, stærke, tydelige følelser i en scene, en klip. Jeg var så imponeret over hende. Det har jeg aldrig fortalt hende; Jeg skulle sandsynligvis fortælle hende det.
Hun er imponerende på så mange niveauer her, men det er let at blive imponeret over de store kataklysmiske ting; de store shows. Men det er også de mindre ting - ting, som du måske aldrig nogensinde vil bemærke. Fordi hun ikke tog noget, og hun gjorde det til en "wow" -scene.
Kan du tale generelt om den karakter, hun spiller?
Sean Sorensen: Hun spiller Alicia West, en politimand, der er en af de sjældne mennesker, der går vandreturen. På muren i hendes kaserner i Afghanistan blev der skrevet et citat fra Gandhi, som er: "Vær den ændring, du vil se i verden."
Det er ikke kun ændringen, når det er praktisk. Det er ikke kun ændringen, når du kan få noget ud af det. Det er ændringen, fordi det er den rigtige ting at gøre. Hun er en imponerende slags person, som jeg tror, vi alle kan vokse fra og måske foretage en ændring. I historien, fordi hun tror på dette, begynder langsomt folk at skifte rundt om hende. Og det er sådan, du påvirker forandringer i verden. Gandhi havde noget ved det.
Virginia, Massachusetts, Mississippi og Hawaii forsøger at vedtage en lov, der siger, at narkotikahandlere kan dømmes med drab, hvis nogen dør af at gøre deres narkotika. Er portrætforhandlere fremstillet mere sympatisk i filmen, mens de stadig siger, at du ikke skulle følge deres eksempel?
Sean Sorensen: Det er hendes pointe faktisk. Jeg tror, der er en linje i filmen, der er, "Mordmord, det betyder ikke noget, hvem du er." Det er et andet eksempel. I øvrigt ligner den linje lidt som en filmlinje, og jeg var i færd med at komme med en flok altlinjer til det. Men da jeg så hende levere den, var jeg som, "Okay, vi skal [beholde det]." Igen for at vidne om Naomies fantastiske evner som skuespillerinde.
Men selv det punkt er rigtigt, og det er en meget næse måde at sige det på. Men hun var i stand til at sige det på en måde, der ikke kun formidler pointen, men også, hun gjorde et godt stykke arbejde med at sælge det og få det punkt på tværs.
Hun risikerer alt.
Sean Sorensen: Ja. Det er lettere for hende at bare give kroppen en kamoptagelse væk. Så hun risikerer alt for at gøre det rigtige. Og hendes pointe er, det betyder ikke noget, om det er narkotikahandlere eller politiet eller nogen. Hun tror på at gøre det rigtige.
Kan du tale lidt om, hvordan Deon Taylor blev en del af projektet?
Sean Sorensen: Deon Taylor regisserede en række film, og Sony Screen Gems købte en af sine film
Indtrængeren. Så Screen Gems er ansvarlig for at bringe ham videre. Men når han først har været på, ramte han og jeg det ganske godt.
Jeg kendte ham ikke før dette, men nu hvor vi har arbejdet sammen, ramte vi det af. Jeg elsker hans energi. Jeg elsker hans sans for humor; Jeg elsker hans uundværlige energi.
Når du går på et Deon Taylor-sæt, ved du inden for fem minutter, hvilken slags miljø du er i. Han sætter tonen med humoren og energien og det sjove, og alle på besætningen og i rollebesætningen føler det. De føler sig godt tilpas, og de føler sig familie; de føler sig støttende.
Nogle gange kommer egoer i vejen - ikke her. I andre film kan du have egoer, du kan have kattekæmpelse, du kan have uenighed - og der er ikke noget af det. Der er ikke noget af det, på grund af Deon Taylor og den måde, han driver sit filmsæt på. Det har været en fornøjelse at arbejde sammen med ham om dette. Der har været udfordringer, og jeg har set ham møde disse udfordringer. Og han er han en fyr, der er en fantastisk person såvel som en fantastisk instruktør. Og jeg lægger en præmie på at arbejde med gode mennesker og mennesker, jeg kan lide. Han er bestemt øverst på listen.
Gik du tilbage og kiggede på hans film, når du blev introduceret af Screen Gems?
Sean Sorensen: Nå, jeg kiggede på to. Han har gjort meget, og jeg har set to af dem. Hvad jeg kan lide ved ham er, at han ser det store billede. Som når vi filmer en scene her, ved han, hvor dette kruses ned i hele manuset. Vi er nødt til at få et bestemt aspekt af det lige her, så scenen fungerer senere. Han er en visionær. Jeg lægger en præmie på at arbejde med mennesker, jeg kan lide, og han er bestemt en, jeg elsker. Jeg er begejstret over at samarbejde med ham om dette projekt, og forhåbentlig ender vi med at lave 10.000 flere film sammen.
Kan du tale om nogle af de andre figurer og personer, der spiller disse figurer i filmen?
Sean Sorensen: Sikker. Nogle mennesker, som hun ender med at ændre, er ikke nødvendigvis ivrige deltagere til at ændre den første. En person, hun møder, er en fyr ved navn Mus, en, som hun plejede at kende tilbage fra i dag som bekendt.
Når hun er skudt, ved hun ikke, hvor hun skal vende sig. Hun har været væk i lang tid, så hun går til den første person, hun kan gå til: denne fyr, hun ikke kender. Han vil ikke have noget at gøre med det. Han vil ikke have dette; han har sine egne problemer. Men modvilligt og næsten uvilligt hjælper han hende. Og til sidst, hendes pointe, ender hendes energi med at ændre. Fordi hun er så stærk, tiltrækkes han af hende som person, og han er påvirket af hende som person. I løbet af filmen går han fra en fyr, der ikke ønsker noget at gøre med dette til en fyr, der er ivrig efter at hjælpe og begynder at være en aktiv deltager i at hjælpe.
Dette er Tyrese's karakter? Kan du tale lidt mere om ham?
Sean Sorensen: Han er kunstner. Faktisk er der et der er et vægmaleri på tværs af gaden, som hans karakter malede - det er af en sort Jesus. Det er virkelig cool, faktisk.
Jeg vil sige, Tyrese er meget forberedt. Dette er en af de første film, han har lavet i lang tid uden, du ved, at handle mod en grøn skærm. Han laver en masse af disse Transformers-film og de hurtige og rasende film, og dette er en mulighed for ham til faktisk at handle. Og han tager det meget alvorligt. Jeg er stolt af det. Jeg er taknemmelig og værdsat for at han tager vores film, at han tager dette job så alvorligt.
Hvad bringer New Orleans til bordet?
Sean Sorensen: Interessant spørgsmål. Jeg kan virkelig godt lide New Orleans. Jeg har været her siden 4. december, og jeg har set en masse forskellige aspekter af New Orleans. Jeg har set dele af byen er virkelig livlige og smukke, jeg har set nogle af, at deres forretninger dukker op, og jeg har set nogle, der stadig er nedslidt. Det er stadig ikke fuldstændigt kommet sig efter Katrina. Men jeg har altid set, at befolkningen i New Orleans ikke kun er modstandsdygtige, men sjove og fulde af liv, og at festen skal fortsætte, og vi må fortsætte. Og dette er bare fra at være her i tre måneder, men jeg er fan af byen. Jeg er fan af byens mennesker.
Arbejderne, en masse af besætningen her, er fra New Orleans - og vi har ansat flere New Orleans-skuespillere. Lucky Johnson er en lokal skuespiller. Han er fantastisk. Han spiller en af bølgerne i filmen. Han bringer en rigtig New Orleans-stemning. Oscar Gale, der spiller en af butikkejerne, er lokal. Frankie Smith er en fyr, der er en fantastisk ung skuespiller. Han spiller en ung bugs, der er en teknisk sus. Deneen Tyler er kaptajn Hackett, kaptajnen for politiafdelingen. Hun er fantastisk.
Bare virkelig stærke skuespillere, der forresten ser på deres hjul og deres krop af arbejde. De er legitime skuespillere. De lever bare tilfældigvis i New Orleans.
Og resten af rollebesætningen?
Sean Sorensen: Om de andre skuespillere, der er i filmen, er der en fyr ved navn Reid Scott fra Veep. Han er en fantastisk fyr. Han er sjov og ikke kun en stor skuespiller, men en fantastisk person. Han spiller Alicias partner, og han bringer et stærkt komisk element til filmen.
Frank Grillo er en af de fyre, som jeg - som producent bemærker ting. Du bemærker talent. Så når jeg ser en film, vil jeg være opmærksom på, hvem der imponerer mig, så jeg måske bruger dem mod et stykke tid. Frank Grillo er en af disse fyre, hvor jeg i det øjeblik, jeg så ham, jeg troede, det var kriger - han er en af de fyre, når jeg forlader teatret, jeg leder ham op. "Hvem er det?"
Jeg så ham igen i denne film kaldet The Grey. Han har en sådan verité. Han har ægte følelsesmæssige gravitas til alt, hvad han gør. Han er næsten som Jason Bateman, hvis Jason Bateman gik i gymnastiksalen. Frank er solid; han bokser i det virkelige liv. Han er en naturkraft, og han er en utrolig imponerende skuespiller.
Han spiller en narkotikeansvarlig sammen med Beau Knapp, der spiller Smitty i filmen. Beau, hvis du vil se Beau Knapp på et show? Netflix's syv sekunder.
James Moses Black spiller Brown. Han er god. Han er en meget begavet skuespiller. Og han er en interessant fyr, for første gang han dukkede op på sæt var han cool og sjov. Han spøgte rundt, og jeg er ligesom "Er dette den rigtige fyr?" Fordi Brown spiller han en politimand, som Alicia [møder]. Hendes faste partner skal arbejde dobbelt, men han har datoen aften. Hun tager et skift i stedet, og hun har forbindelse til denne fyr Brown for første gang. Han er en gammel, klog slags set-det-alt været der gjort-den slags hårde fyr.
Men han er så cool; han er så sjov, da han kom på sæt, at jeg sagde, er: "Castede vi den rigtige fyr?" Og den første ting, da de sagde rullende, forvandlede han bare til Brown. Han var skræmmende. Han er stor; han er virkelig god i dette.
Alle er gode. Mike Coulter, han er en anden fyr, der ikke er [som hans karakter]. Han spiller den store narkotikahandel. Han spiller kingpin; en dårlig fyr. Mike Coulter er en god fyr. Han gik på en 15-minutters monolog om Game of Thrones.
[Nafessa Williams], hun er en, som studiet fandt. Jeg kan huske, at studiet kaldte mig den første dag: ”Hvordan var Nefessa Williams?” Jeg sagde: "Hun er Missy." Hun spiller karakteren Missy. Hun spillede Missy så godt; hun havde disse gigantiske negle. Hun handler med disse negle og hjalp til med at skabe karakteren. Mand, hvad et kraftcenter.
Vi har en flok rollebesætninger, der om fem år alle sammen kommer til at være husstandsnavne. Hvis de ikke allerede er der. Alle er på den opadgående bane; vi var heldige at have sådan en fantastisk rollebesætning.
Hvad har hidtil været den største udfordring? Har du nogensinde problemer med kontinuitet på sæt?
Sean Sorensen: Ja, det gør vi. Men fordi Dante Spinotti er sådan en god kinematograf, håber vi, at ingen er interesseret eller bemærker.
Dag én og dag to filmede vi en scene over to dage. Og den første dag var det smukt. Den næste dag var det bare gennemblødt. Så vi får se, ikke? Jeg tror, at vi gjorde rede for det i visse belysningssituationer, og vi rammer endda ud visse ting, indrammer i bestemte ting. Jeg tror, vi kommer til at være okay, men det er udfordringer at komme op. En del af mit job er at løse problemer og sørge for, at Deon har alt, hvad han har brug for for at regissere den film, han vil regissere. Alle ressourcer og alt hvad han har brug for kreativt.
I går var faktisk et godt eksempel. Vi bemærkede, at vi filmet en scene, der følte sig overflødig på grund af andre omskrivninger, vi havde gjort, og vi indså, at vi slags dækkede nogle af disse ting. Så vi var nødt til at finde ud af det. Vi fjernede en karakter på en slags; vi skiftede karakteren herover, og vi skød scenen på en anden måde. Og det fungerer godt. Men det er et vidnesbyrd om, at Deon var en sådan stor samarbejdspartner og instruktør og visionær, fordi han så det, vi kom sammen og løste problemet. Han er bare en god instruktør og tænker på farten. Jeg siger noget andet om ham: han er en god kommunikator. Han er en magtmand.
Nogle instruktører er skrigere, hvor hvis nogen laver en fejl, vil de skylde, og der vil være et stort show om det. Det er slet ikke med Deon Taylor om. Han handler om at styrke denne person og give dem det, de har brug for, for at træffe de rigtige beslutninger næste gang. Han er den ændring, jeg vil se i verden.
Arbejdede du i samarbejde med NOPD, så du kan have deres faktiske badges og logoer og alt det der?
Sean Sorensen: Nej, sir. Det kaldes PDNO i vores film.
Havde de et problem med det?
Sean Sorensen: Det handler om beskidte politiet. De forsøgte slet ikke at hindre vores produktion; de var faktisk meget hjælpsomme for os. Men ud af respekt for dem besluttede vi, at vi ville ændre det. Jeg har mødt flere officerer, nuværende og tidligere officerer, og de har faktisk været meget hjælpsomme og venlige og støttede os.
Er der noget, der var vanskeligt set fra et teknisk synspunkt?
Sean Sorensen: At skyde to uger af nætter var bare ubehageligt på det sted. Det var udfordrende. Stunts? Når hun bliver skudt, falder hun hårdt. Og den stuntwoman, Bethany Levy, gjorde et fantastisk stykke arbejde. Hun har gjort et fantastisk stykke arbejde for alting. Det er ikke kun et fald; hun snurrer og falder. Men hun fik det til at se ud som om hun børster sig selv, og hvad nu? Det så hårdt ud for mig, og det så fantastisk ud. Så jeg er spændt. Jeg vil gerne se, hvordan det hele går sammen.
Hvad håber du, at folk tager væk fra filmen?
Sean Sorensen: Det starter med dig, og det starter med handling. Hvis du vil ændre verden, skal du holde op med at klage over den og begynde at gøre noget ved den. Det er hvad jeg kan lide ved Alicias karakter: hun går på gåtur. Jeg tror, handling er nøglen til tingene.
Nogen talte om en ven, der prøver at være forfatter, og de har en masse ideer. Hvad er ideer? Ideer er bare intet. En forfatter skriver. I dette tilfælde er det en ting at tale om at være et godt menneske, det er [en anden] ting at faktisk være et godt menneske. Hun prøver at gøre det rigtige, selv når hun risikerer sit eget liv for at gøre det. Det er nogen, som jeg beundrer.
Det sorte Jesus-vægmaleri, var det her, eller malede du det specielt til filmen?
Sean Sorensen: Vi malede det. Det er faktisk et mirakel, hvordan dette så ud. Vi fik vores kunstafdeling til at gøre det. De har et meget talentfuldt team.
Forfatteren skrev med vilje et sort Jesus-vægmaleri i det. Alicia er en der er villig til at ofre sig selv for at gøre det rigtige, ikke i modsætning til Jesusfiguren. Uden at blive for aggrandizing. Det er ikke en nøjagtig sammenligning. Hun er uselvisk og vil gøre de rigtige ting, så det blev skrevet ind i [stjernerne].
Der er en i Detroit. Der er et berømt sort Jesus-vægmaleri der, så vi troede, at selvom vi flytter til denne by, skulle vi have det vægmaleri. Jeg håber, at vægmaleriet forbliver. Jeg synes det er cool.
