Screen Rant's Ben Kendrick anmeldelser Resident Evil: Afterlife
Resident Evil: Afterlife er den fjerde rate i zombie-apokalypsfranchisen baseret på Capcoms overlevelses-horror-videospilserie. Den originale Resident Evil-film var en glemmelig, men fornøjelig action-horror-tilpasning. Handlingen var indviklet, men holdt fokuset stramt, begrænset til en gruppe af overlevende, da de slap væk fra en zombie-inficeret underjordisk forskningsfacilitet. En twist i slutningen af filmen splittede franchisen fra videospilets kildemateriale - detonerer det håndterbare fokus til en over-the-top global apokalypse.
Som et resultat sad filmgæsterne gennem to glatte og skandaløse opfølgninger: Resident Evil: Apocalypse og Resident Evil: Udryddelse, der hver mangler en sammenhængende narrativ retning. Resident Evil: Afterlife er belastet af faldet fra de foregående film, og selvom det formår at forbedre de andre efterfølgere, kommer det stadig med sit eget sæt af problemer.
Foran vil seere, der nød de tre første film, såvel som "mod alle odds" slayer-film som Underworld eller Legion nyde, hvad Resident Evil: Afterlife tilbyder. Derudover er der masser af over de bedste kampsekvenser til at holde skyderen først. Stil spørgsmål senere, actionfans glade. Hvis du leder efter en zombiefilm med hjerner (ordspil beregnet) eller en gripende action-spændingsflick, er det ikke sandsynligt, at Afterlife vil sate dine særlige trang.
Dog kan fans af spilserien, der muligvis har forladt filmfranchisen på grund af dets manglende ærbødighed til kildematerialet, faktisk gerne give Afterlife et skud - da flere franchisekarakterer har fremtrædende roller i den seneste rate. Når hvert sekund gik, føltes det faktisk, som forfatter / instruktør Paul WS Anderson (som også skrev / instruerede den oprindelige Resident Evil-film) forsøgte at flette Afterlife tilbage i franchisekanonen - som den er blevet præsenteret i spilene.
Resident Evil: Afterlife fortsætter historien om Alice (Milla Jovovich), mens hun forsøger at indtage hævn på franchisefavoritten Albert Wesker (Shawn Roberts) og Umbrella Corporation - et bioingeniørfirma med ansvar for genetisk eksperimentering, der førte til den globale zombie dommedag. De første 45 minutter af filmen svarer til, at Anderson tager en rød pen til alt, hvad der gjorde, at de foregående Resident Evil-rater blev slapdash og sjælfri - mange af de mere absurde tråde bliver renset og historien sætter sig ind i en mere håndterbar fortælling: Alice's undersøgelse af Arcadia - en zombiefri zone, hvor overlevende forsøger at genopbygge den menneskelige civilisation.
I sin søgning genforenes Alice med Claire Redfield (Ali Larter), og de to rejser til Los Angeles, hvor de møder zombie-mad. De nye overlevende er for det meste Hollywood-karikaturer, bogstaveligt talt: Bennett (Kim Coates) er en smarmy filmproducent, Kim Yong (Norman Yeung) er Bennetts over-ivrige praktikant, Crystal (Kacey Barnfield) er en håbefuld skuespillerinde, og deres leder, Luther West (Boris Kodjoe), er en stjernebasketballspiller. De er ikke forfærdelige karakterer, men deres cookie-cutter-design afslører det største problem med filmen såvel som Resident Evil-filmfranchisen: Filmene handler ikke om mennesker, der prøver at overleve i en zombie-apokalyps, de handler om at finde den mest intense, over toppen, måder at dræbe zombier i en apokalypse.
Der er intet galt med en film om at klippe zombier tankeløst, hvis den film indeholder masser af store action-sæt, men Afterlife har for meget nedetid og tager sig selv alt for alvorligt til at lykkes med at være lejr-sjov. Insatserne er for høje, vi taler ikke om en sø i Arizona eller en enkelt selvmordsopgave, vi taler om en global zombie-apokalypse. Tidligt i filmen beklager Alice muligheden for, at hun faktisk kunne være den sidste uinficerede overlevende
i verden. Som et resultat er det svært at føle sig særlig lettet, når hun opdager andre overlevende - og de er den mest endimensionelle gruppe af mennesker, der kan tænkes.
Når det er sagt, lykkes Anderson med at opbygge intriger og kompleksitet omkring en sen tilføjelse til gruppen, en mand fanget i en Hannibal-lignende glasisoleringsboks i kælderen i fængslet, hvor Alice og de overlevende bliver bundet op. Fans af spillserien vil genkende karakteren, der spilles af Wentworth Miller. Efter hans frigivelse bliver historien, karakter-dynamikken og fremtidige franchiseafgange øjeblikkelig mere tiltalende.
Anden halvdel af filmen viser, at Anderson forsøger at opbygge en Resident Evil-fortælling, der ikke er afhængig af den sjælløse røv-sparkende Alice, der er leveret af serien - hvilket giver den plads til at vokse (såvel som at låne tungt fra sidste år) game Resident Evil 5 - hvilket er mere action end overlevelses horror). Anderson introducerer en ny zombie-type, som fans af spilserien vil genkende som Uroboros-virussen på arbejdet - i stand til hurtige bevægelser i 28 dage senere i stedet for zombie-blandingen. Direktøren indbringer også bødlen Majini. Selvom monstrositeten forbliver helt uforklarlig, hjælper hans tilstedeværelse med at bryde zombiehorde-angrebsscenerne - og han ser og bevæger sig markant bedre end Nemesis i Resident Evil: Apocalypse.
Når de overlevende først forsøger at flygte, byder plot ikke på mange overraskelser, men formår i det mindste at blive på skinnerne. Sammenlignet med de foregående film følger historien en fornuftig udvikling og byder på nogle sjove øjeblikke undervejs.
Seere, der venter et par minutter efter, at kreditterne begynder at rulle, vil blive behandlet med en forsmag på, hvad der skal komme i Resident Evil: Revelations (eller hvad de end vælger at kalde den femte film i franchisen). Det er svært at forestille sig, at det at være tættere på den snoede historie i Resident Evil-videospil kunne være en positiv egenskab, men hvis Afterlife lykkes med en enkelt ting, bringer det et bedre parti af centrale karakterer i stedet for Alice's ensomme ulverutine.
Resident Evil: Afterlife blev skudt i 3D og lider ikke under en frygtelig efterproduktion 3D retro-fit (som Clash of the Titans). Det betyder dog ikke, at 3D-effekterne ikke tilføjer noget til oplevelsen. Vi ved alle, at Avatar hævede søjlen for 3D-filmfremstilling med Camerons beregnede brug af subtilitet - så Pandora-visualerne talte for sig selv. Anderson er ikke så subtil: ninjestjerner flyver ved skærmen, sværd trænger gennem brysthulrum og rykker ud af skærmen, Alice dykker gennem en glasplade, mens vi ser hende falde væk fra skærmen. Formatet lykkes kun med at minde os om den fysiske nærhed af skærmen.
Effekten er især distraherende i åbningssekvensen, hvor flere Alice-kloner stormer over en paraplyfacilitet. Kombinationen af kopi og indsatte CGI Jovovichs såvel som 3D-effekterne giver en sløret og distraherende oplevelse. Effekterne har forrang for fortællingen, og ved flere lejligheder gør en karakter noget, der er designet til at se sejt ud i 3D, men giver ingen mening i de alvorlige kampsituationer, der er omtalt i filmen.
Som nævnt tidligere kan denne afhængighed af, hvad der ville være sjovt over hvad der er fornuftigt, fungere (jeg er klar over, at dette er suspension af vantro 101) i en film som Zombieland, hvor skuespillerne og filmskaberne er med på vittigheden. Men rollebesætningen og filmskaberne bag Resident Evil: Afterlife tager filmen meget alvorligt (jeg er hårdt presset til at tænke på et enkelt humoristisk øjeblik), og som et resultat er det svært at tilgive dem for ikke at give en bedre action, 3D, eller zombie-apokalypserfaring.
Resident Evil: Afterlife er ikke så god som den originale film, men det er en step-up for franchisen - selvom den stadig fungerer ud fra et smukt dybt hul. Når det er sagt, i betragtning af den retning og de narrative valg, Anderson træffer i anden halvdel, er jeg sandsynligvis mere begejstret for de muligheder, han måtte udforske i en femte Resident Evil-film, end jeg handler om, hvad han allerede har lagt på film i Resident Evil: Afterlife.
Følg os på Twitter @benkendrick og @screenrant, og lad os vide, hvad du syntes om filmen.
Resident Evil: Afterlife er i teatre i dag på 2D, 3D og IMAX 3D skærme.
