[Dette interview inkluderer SPOILERS til filmen Share. ]
Pippa Bianco taler med Screen Rant om hendes Sundance-hit Share , bringer filmen til HBO, og hvad det betyder at fortælle en historie som denne, når ideen om privatliv ændrer sig så hurtigt. Bianco, der også instruerede den sjette episode af premium cablerens nyeste teenagedrama, Euphoria , udvidede spillefilmen fra sin kortfilm fra 2015 med samme navn, der medvirkede Taissa Farmiga og The Wire 's Andre Royo. Da hun udvidede den korte til en spillefilm, bragte hun Rhianna Barreto ( Hanna ) til at spille Mandy, en ung kvinde, der opdager en foruroligende video, der minder om en seksuelt ladet hændelse, som hun ikke har noget minder om.
Barreto er sammen med Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) som Mandys ven Dylan, samt Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) og JC MacKenzie ( The OA ) som hendes mor og far. Filmen kortlægger de desorienterende omstændigheder i Mandys tabte nat, mens de strider mod den stigmatisering, hun står overfor som et resultat af at søge information og retfærdighed fra dem, der er ansvarlige for at lave videoen. Resultatet er en bemærkelsesværdig intim og rystende film, som fortjener at blive set af et så bredt publikum som muligt.
Mere: Orange er den nye sorte sæson 7 anmeldelse: Serien kommer til en følelsesmæssig afslutning
I forkant af filmens premiere på HBO talte Bianco med Screen Rant om rejsen med at fremstille filmen samt de vigtige ideer, hun føler filmen formidler. Se det fulde interview med Pippa Bianco nedenfor:
Hvad går i processen med at udvide din kortfilm til en funktion? Og kan du beskrive oplevelsen med at tage filmen til sin premiere på Sundance og derefter helt igennem til den kommende premiere på HBO?
Åh, sikker. Du ved, jeg havde faktisk idéen til funktionen inden det korte, og så måtte jeg, du ved, overbevise folk om at give mig millioner af dollars. Så jeg regnede med, at en kort var en bedre måde at udforske - at vise folk, hvad jeg ville gøre, og også udforske historien og mig som filmskaber. Jeg vidste, hvordan jeg ønskede, at filmen skulle starte, og jeg vidste, hvordan den ville ende. Jeg antager, at det var, hvad jeg slags havde, er de to bogmærker til mig. Det første billede og det sidste billede. Og disse ting ændrede sig faktisk ikke over tid. Men hvad der skete imellem dem gjorde bestemt.
Derfra var vi meget heldige, at den korte endte med at gå til Cannes og vinde en præmie der, hvilket skabte en hel verden af muligheder, som jeg ikke havde før, og folk var interesserede i at læse manuset og støtte den næste ting. Derefter gik jeg ind i et år eller derom med at skrive og omskrive, før vi tog det ud til finansfolk. Og i den tid boede jeg på Yaddo, som var en enorm del af forfatteren for mig og et smukt sted, som jeg ville anbefale enhver forfatter. Min tid der var virkelig uvurderlig. Og så gik jeg også igennem Sundance labs-projektet, som var en anden livsændrende oplevelse. Vi sikrede finansiering mellem forfatterens og instruktørlaboratoriet og begyndte derefter processen med at lede efter rollebesætning og omskrivning.
Vi havde en stor forsinkelse, da hendes tredje visumappel blev afslået, efter at vi fandt Rhianna og var oprettet og klar til at gå, og vi indså, at hun overhovedet ikke kunne komme til Amerika. Så vi måtte enten genstøbe eller finde ud af en anden løsning, og vi besluttede at flytte filmen til Canada, som i sidste ende var vidunderlig. Det var et virkelig støttende sted at lave filmen. Jeg var nødt til at færdiggøre filmen faktisk i Cape Town af nogle personlige grunde. En person i min familie var ret syg, så jeg var nødt til at afslutte filmen på en slags usammenhængende måde der nede. Og så underkastede vi os Sundance, mens jeg boede i Cape Town.
Fordi jeg var så langt væk, troede jeg ikke, at vi ville komme ind. Jeg tænkte ikke rigtig på det overhovedet, og det var lidt af et chok, da vi fik nyheden om, at vi ville tage [til Sundance] og virkelig ydmyge. Og så var det, hvad jeg tror, det er for de fleste filmskabere, en hektisk sprint at komme igennem blandingen og farven i tide til festivalen, som vi gjorde.
HBO kom om bord lige før festivalen. De henvendte sig til A24 og mig selv med en plan for, hvad de troede filmen var, og hvilke ressourcer de kunne give til filmen, som vi aldrig ville have haft ellers. Og det var virkelig cool, så vi samarbejdede alle sammen.
Vi sendte os også til Cannes og var heldige nok til at gå og lege der. Vi var så heldige med den måde, filmen blev hilst velkommen der, og helt chokeret over priserne især. At vinde disse to priser var totalt chokerende.
Hvordan du vil beskrive filmen. Er det en slags forsigtighedsfortælling? Ser du det som en kommende tidsalder, en socialt bevidst film til den digitale tidsalder?
Filmene, der inspirerede mig, var … Jeg tænkte meget på Dardenne-brødrene og Anna Gaye, og også især Lee Chang Dongs poesi i Secret Sunshine. Og især for brødrene Dardenne, The Sun, som i høj grad er et mysterium, selvom det følger med deres krop af arbejde, hvad angår at være et mere minimalistisk, realistisk, socialt drama. Så jeg tror, det er familien af film, som jeg stræber efter at være, selvom jeg ikke er sikker på, hvad genreroverskriften ville være. Æstetisk tænkte jeg på det som, "Hvordan ville Mandys mareridt se ud?" Og hvordan man, helt sikkert æstetisk, visualiserer det på visse steder som en rædsel eller en thriller. Men igen i slutningen af dagen, tror jeg, at mens der er mysterium og nogle aspekter, der er spændende eller spændende, at det forhåbentlig kun er et portræt af et menneske, der træffer utroligt vanskelige personlige valg og navigerer i en krise.
Meget af filmen centrerer sig om den stigmatisering, som Mandy står overfor som et resultat af at være et offer for et overfald. Kan du fortælle mig om din tilgang til forestillingen om skyld i offeret, og hvordan det påvirker og ændrer opfattelsen omkring en situation som denne? Hvordan ville du udforske det med din film?
Jeg synes, det er det interessante ved det klima, hvor jeg lavede det korte, og det klima, hvor jeg lavede funktionen. Der var bestemt stadig nogle mennesker, der læste manuskriptet og lignede: 'Nå, ville det ikke være lidt mere fornuftigt, hvis hun ikke havde drukket så meget?' Og det blev jeg virkelig dybt forstyrret, fordi jeg var som 'Nå, nej, det gør faktisk ingen forskel.' Hvis hun opfører sig, som menneskelige teenagere opfører sig, hvorfor skulle det da gøre nogen forskel i den slags empati, som publikum ville eller ikke ville have for hende? Og jeg tror, at publikum er bedre end det.
Jeg tror, at der ofte er en fristelse til at infantilisere publikum. Jeg mener, at jeg tror, at alle faktisk er en ekspert, når det kommer til filmskabelse og karakteradfærd. Du ved hvad jeg mener? Vi bruger hele vores liv på at prøve at gøre meget små konklusioner om andres oplevelser eller overbevisninger ved at se på deres opførsel og den måde, de tænker, og hvordan de ser ud, og ellipserne mellem hvad de siger og hvad de ikke siger. Så jeg tror, at mennesker er utroligt opmærksomme, når det kommer til at være bullshit-detektorer. Jeg tror, at publikum er virkelig, virkelig sofistikerede med hensyn til den måde, de bedømmer menneskelig adfærd på. Så jeg kan ikke se, hvorfor der ville være behov for at forenkle tingene for at appellere til et publikum, jeg tror, at det ikke tjener dem.
Men i det store og hele tror jeg, at jeg faktisk ikke havde brug for at have den samtale så meget om offerets skyld eller ikke at have empati med Mandys karakter på grund af den måde, hun opfører sig på. Jeg synes, hvad der var mere interessant, er den side af det spørgsmål, der gælder for, hvordan vi synes, folk skal opføre sig, når dette er sket, og hvad vi forventer af de overlevende som talsmænd og aktivister og retssøgende. Og at mennesker i det nuværende klima har et vist sæt forventninger til, hvad der er den rigtige måde at bevæge sig gennem en situation som denne i dit eget liv. Og at dette sæt forventninger medfører megen smerte for mennesker, for hvem dette er deres levede oplevelse.
Jeg synes, det er virkelig fristende at antage, at der er en rigtig måde at opføre sig i disse situationer, og at du ved nøjagtigt, hvordan du ville gøre det. Og i dette tilfælde er det åbenlyst et mere kompliceret billede end det og var bestemt et af mine mål med at lave filmen, at prøve at humanisere og værdige, at en person, der vælger, er den rigtige for dem, uanset hvad dette valg måtte være. Uanset om det er at komme frem og bære andres byrder som talsmand og aktivist, eller om det bare er at tage de valg, du skal tage for at komme ud af sengen hver dag. I begge tilfælde synes jeg, det er heroiske og dybe valg, og jeg synes ikke, at en person er mindre modig, hvis de vælger anonymitet frem for offentlig fortalervirksomhed.
Bevæger sig mere mod slutningen af filmen holder Share idéen om katarsis i armlængden. Kan du fortælle mig lidt om din tilgang til den slags historiefortælling, og hvorfor det var vigtigt at gøre det i denne forbindelse?
For mig finder jeg katarsis i slutningen af filmen. Jeg tror bare ikke, det er den slags, vi forbereder amerikanske publikum til meget ofte. Jeg tror, at hun har været meget klar som en rollefigur, hvad det er, hun vil have i filmen, helt fra første gang hun skal formulere den. Hvilket er hun, der ønsker at vide, hvad der sker, og hun ønsker, at privatlivets fred skal finde ud af, hvordan hun har det med det, og hvilket valg hun vil tage næste gang. Så jeg tror, hun har været meget klar over det igennem filmen, og det har ikke rigtig været noget, som folkene omkring hende, som faktisk er meget støttende, hvad angår hendes forældre, hendes venner eller retshåndhævelse, der har Det har været noget, de virkelig kan høre eller værdsætte.
Jeg tænker på afslutningen som en slags optimistisk i den forstand, at hun er den type person, der virkelig har den samme samtale med sine forældre i starten af filmen, når de først finder ud af, hvad der skete med hende og i slutningen af filmen, når hun siger, at hun virkelig er klar til at komme videre på en anden måde. For mig synes jeg, det er meget optimistisk, at hun har klarheden og agenturet til at artikulere sig selv på den måde og til at tage meget vanskelige personlige valg, der kan være upopulære og muligvis indlæst. Jeg ville gøre denne film for at værdige det valg, som de fleste mennesker træffer.
Mændene og kvinderne i mit liv, der er overlevende, eller som har oplevet noget som det, Mandy har oplevet, har overvældende valgt deres privatliv og deres anonymitet på en offentlig måde eller på en lovlig måde. Jeg tror ikke, det er mindre heroisk eller mindre gyldigt, eller at der er nogen skam overhovedet ved at tage dette valg. Det gør forhåbentlig også opmærksom på, hvad vi tror, et publikum ønsker eller forventer, eller hvordan vi gerne forbruge disse fortællinger. Det er virkelig vigtigt for mig, at når Mandy sletter den video, så er det klippet. Hun instruerer nu filmen. Hun er færdig med folk, der ser videoen, vi er færdige med at se denne historie, og hun har den slags kontrol og agentur til at afslutte filmen på den måde. Jeg tror, det var virkelig vigtigt for mig at forhøre, hvad du som seer synes, du har ret til en andens oplevelse.
På hvilke måder håbede du at bruge filmen til at analysere og skildre internetets besættelse af andre menneskers private øjeblikke, og hvordan ting som hvad der skete med Mandy ser ud til at tage et eget liv, som en del af et meget større nedfald af en indledende erfaring?
Jeg synes, at filmskabelse i sagens natur er voyeuristisk. Uanset hvor empatisk eller etisk du er som filmskaber, tildeler du oplevelsen til at skabe underholdning. Og det er grundlæggende voyeuristisk og udnyttende. Jeg tror, at den eneste måde at tackle problemet med som filmskaber er at anerkende det. Jeg tror ikke rigtig på fantasien om, at der er nogle film, der bare er sandhed og gennemsigtig og objektiv virkelighed, og at du kan have fuld empati for en anden ved at se. Jeg tror, at det mest ærlige svar er at fremhæve det paradoks og det problem og forhøre det med selve arbejdet.
Og også for at holde dig selv ansvarlig som filmskaber. Et publikum er ansvarligt som seere med hensyn til, hvordan de deltager i forbruget af disse billeder. Især ved forbrug af billeder af vold eller andres smerter. Og den måde, hvorpå det faktisk ikke er en passiv form for deltagelse, at det er aktivt. Så ja, det er bestemt noget, jeg vil engagere mig i filmen.
Del har premiere lørdag 27. juli kl. 22 på HBO.
Fotos høflighed af HBO
