Når tiderne bliver svære, skal filmene også blive hårde. I det sidste årti har man set en række strålende overlevelsesfilm, store og små, stiger til de højeste højder på billetkontoret og opnår de mest eftertragtede priser i branchen.
Det kan virke som en mærkelig genre at glæde så mange skarer i en tid, hvor det meste af det, folk vil have fra filmene, er luftig eskapisme. Men haglgevær nogle af disse film, og du finder dig selv med ånderne løftede og hjerter ophidsede på de mest overraskende måder. Dette er vores ti valg til de bedste overlevelsesfilm i 2010'erne.
10 tunnel (2016)
Kim Seong-huns tilsyneladende enkle historie om en mand fanget i en sammenbrudt bjergtunnel med kun en døende mobiltelefon og et par dage værd mad og vand, udvides fra en overlevelseskamp til et drama om institutionel inkompetence og en debat om vægt af en mands liv.
Ideen om, at en mand bliver fanget lige uden for rækkevidde uden reel hastighed ud over deres behov for mad og vand, maler et unikt dybt og grundlæggende begrænset billede, men Tunnel finder konstant måder til at udvide sit drama og eskalere dens spænding. I sidste ende at opnå et klassisk præg gennem anvendelsen af nogle enkle, men ægte, griner og tårer.
9 The Revenant (2015)
Huskes ofte for alle de overvældende ting, som Leonardo DiCaprio måtte gøre for endelig at vinde den Oscar, Alejandro González Iñárritus episke anti-vestlige næsten helt sikkert vil leve videre gennem årene takket være Emmanuel Lubezkis markante, naturligt oplyste film. (Optjening af en af The Revenant's to andre Oscar-priser.)
Mens befolket næsten udelukkende af iøjnefaldende Hollywood-ish-skuespillere i mærkbart un-Hollywood-ish-lokationer, er det den naturlige verden, der stjæler showet. At fortælle den mere detaljerede historie og besidde den mest ubestridelige skønhed og overskygge disse rasende forestillinger om sammenstødende personligheder. Deres søgen efter penge og ære og hævn synes i sidste ende mindre små overfor omfanget af deres omgivelser.
8 Gravity (2013)
For at genbruge en udslidt analogi gør Alfonso Cuaróns orbital-katastrofefilm, Gravity, for rummet, hvad Jaws gjorde for havet. Den største forskel er naturligvis, at det er langt mindre sandsynligt, at du går til rummet, end du er til en stor vandmasse, så påvirkningen blødgøres lidt. (For ikke at nævne, at pladsen allerede er ret skræmmende til at begynde med.)
Uanset hvad, billedet af den fattige Sandra Bullock uden kontrol kontrollerer ud i et uendeligt tomrum i intethed var et billede, der blev brændt ind i mange betragters ængstelige mareridt i nogen tid. Den enkle handling med at hænge på bliver så meget mere anspændt, når det potentielle fald ikke har nogen bund.
7 Arctic (2018)
Joe Pennas arbejderagtige fortolkning af den strandede mandhistorie er mest dygtig i sine øjeblikke af tilbageholdenhed. Med næsten ingen dialog fortælles historien gennem centrale informationsstykker, at publikum overlades til at formode sig selv.
Bortset fra den behagelige fornemmelse af at blive behandlet, som om du er smart nok til at finde ud af tingene for dig selv fra grundlæggende kontekst-ledetråde, giver Arctic's nedrivne fortælling det lettere at afhænge af Mads Mikkelsens præstation. Og han er trods alt din eneste klippe i en hård ørken. En smart, og smart handlet overlevelsesfilm skæmmet kun lidt af dens direkte ligheder med en anden film på denne liste.
6 The Impossible (2012)
JA Bayona fulgte sin smash-debut-debutpladsen Orphanage op med en helt anden optagelse af følelsesladet terror. Det umulige tilpasser beretningen om den spanske læge María Belón om de begivenheder, hun og hendes familie oplevede under og efter tsunamien i Det Indiske Ocean i 2004, som ramte den udvej, de opholdt sig i i Khao Lak, Thailand.
Det er et let koncept at afvise ude af hånden for at være en First World-oplevelse af en tredje verdensoplevelse, som mange kritikere gjorde. Men ud over det imponerende realiserede omfang og karriere-bedste præstationer er drivkraften bag Bayonas vision den fremherskende idé om grundlæggende menneskelig anstændighed i lyset af enhver tragedie.
5 The Martian (2015)
Ridley Scott vender Prometheus 'polaritet fuldstændigt, mens han holder mange af sine kernedesignelementer ens, for at skabe en grundigt unik science-fiction overlevelseskomedie. Tilpasningen af Andy Weirs bedst sælgende roman geniminerer troperne i den opløftende astronautfilm til en 'What If' -fortælling om videnskabelige superhelter. Dens velkendte vision om en ikke alt for fjern fremtid for en gangs skyld tilsyneladende ikke så slem.
Hvad der så let kunne have været et udtrukket, mørkt, drama føles mere som et brølende litterært eventyr i ånden fra The Swiss Family Robinson. Mars 'ørken bliver et hav og Matt Damons ærgerligt nørdede botaniker en erobrende skibsfart. En film så optimistisk, at selv Sean Beans karakter ikke dør.
4 127 timer (2010)
Danny Boyle's tilpasning af Aron Ralstons memoir kan være det sidste tiårs fremtrædende eksempel på en film, hvor du allerede går ind ved slutningen. Den følelsesmæssighed og spænding, som filmen er i stand til at trække fra denne opstilling, er det ægte vidnesbyrd om Boyle's opfindsomhed som instruktør og Francos evner som skuespiller. Begge blev nomineret til det følgende års Academy Awards sammen med flere andre kolleger.
Så dystre som det kan se ud - en historie om en mand, der er fanget, alene, i en ørken-canyon uden håb om redning - det er en historie, som alle de involverede i så som sejrende og livsbekræftende.
3 Theeb (2014)
Set i Jordans store Wadi Rum-ørken under den første verdenskrig, følger Theeb dens titelkarakter, en ung beduin dreng, da han involverer sig i en mission med sin ældre bror og en besøgende britisk soldat. Theebs ungdom og uerfarenhed skaber problemer på sporet, men de bliver hurtigt overskygget af alvoret i andre begivenheder, hvilket resulterer i, at han bliver nødt til at indgå en usandsynlig alliance for at holde sig i live.
Når De deler den samme tidsperiode og placeringer, der bruges af David Leans klassiske Lawrence of Arabia, stræber Theeb bemærkelsesværdigt efter en episk kvalitet, og hvad den mangler på grund af fraværet af store studiobackere og professionelle skuespillere, det udgør for ægthed og ren originalitet.
2 All Is Lost (2013)
JC Chandors minimalistiske fortælling om en gammel mand mistet til søs var en betydelig tempoændring for Baja-studionerne, der blev døbt af rejsen til James Camerons monsterfarve hit Titanic seksten år før. De to film synes tilsyneladende ikke at være længere fra hinanden endnu, med næsten ingen dialog og en dæmpet score, All is Lost føles mindst lige så spændende og storslået i skala. Robert Redfords ensomme præstation, der indhyllede alle, der blev fanget i hans kølvandet.
Skønt den altid er indgreb, føles naturen ikke så meget som en karakter i hovedpersonens konstante kamp for overlevelse. Bestemt ikke en antagonist, som i en masse overlevelsesfilm. Kampen er imod tiden, og det er relatable for både landjægere og sejlere.
1 The Grey (2011)
Ikke en film, der har nogen kærlighed i samfundet af mennesker, der værdsætter nøjagtige skildringer af ulve på skærmen, men The Gray skaber ikke desto mindre en unik balance mellem eksplosivt og eftertænksomt. De omhandlede dødens metaforiske ulve falder på en gruppe af Alaskan-oliearbejdere efter en forfærdelig flyulykke. De hårdeste af mænd, der er strandet i den iskolde vidde, står over for en uovervindelig udfordring mod det uforglemmelige landskab og endda grusomhedens skæbne.
Masonobu Takayanagis film er gigantisk glat, og det perfekt tonede ensemble giver ingen mangel på uortodoks hårdt kogt dialog, men det er Liam Neesons centrale præstation, der får filmen til at svæve.
