Et af Quentin Tarantinos kendetegn som instruktør er, at hans lydspor er utroligt. Det er ikke kun, at han vælger god musik; han vælger god musik, der tjener et formål. Alle hans musikalske valg passer perfekt til de scener, de er i, uanset om det er gennem brugen af skurrende juxtaposition eller simpelthen fordi følelsen af sangen passer til scenefølelsen. Vi kan forvente mange flere af disse overdådige musikalske øjeblikke i Tarantinos næste film, Once Upon a Time i Hollywood, når den udkommer i sommer.
10 Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" i Kill Bill Vol. 1
Åbningsscenen til Kill Bill, med bruden liggende på kirkegulvet, døende, blødende, bliver spurgt af Bill, om hun synes, han er sadistisk, er virkelig voldsom. Og så efter den gennembrudende lyd fra et skudskud går vi ind i de spøgelsesfulde toner i Nancy Sinatras "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" til åbningskreditterne. Sangen er stille og kontemplativ nok til at den beroliger os og holder os på kanten af vores sæder på samme tid. Det var den mest mindeværdige måde at se i filmen og sikrede også, at Nancy Sinatra for evigt ville være kendt for mere end bare "Disse støvler er lavet til Walkin '."
9 Brødrene Johnsons "Strawberry Letter 23" i Jackie Brown
Brødrene Johnsons "Strawberry Letter 23" optræder stærkt i en scene i Jackie Brown, og dens beroligende lyde sætter tonernes tone perfekt. Det luller os til en afslappet tilstand, og det er hele formålet med scenen. Det er en af de store, lange, uhåndterlige samtaler skrevet af Tarantino, som holder dig tilsluttet på trods af at du ikke tilsyneladende går nogen steder. Tarantino tager imidlertid ikke æren for den forbløffende brug af “Strawberry Letter 23” på hans blaxploitation-hyldestes soundtrack: “Det er en af de få signaler, der ikke er valgt af mig; der blev faktisk valgt af Elmore Leonard i den originale roman [Rum Punch]. ”
8 George Baker Selection's "Lille grønne taske" i reservoirhunde
Reservoir Dogs 'åbningskreditter, som en flok gangstere i sorte dragter går i langsom bevægelse på vej til at rane en smykkebutik, indledte en helt ny bølge af coolness i Hollywood. Quentin Tarantino var her, og han var kommet for at ryste et par ting op og flæse nogle fjer.
George Baker Selection's "Lille grønne taske" sætter det smukt op: vi ser fremad ind i fremtiden ved at se tilbage på fortiden og rekontextualisere nogle ting. Komiker Steven Wrights drollestemme, når radio-DJ fører os perfekt ind i "Lille grøn taske", da det tvinger os til at lytte til sangen, som vi ville gøre i vores egne liv.
7 James Brown og Tupac Shakurs "Unchained (The Payback / Untouchable)" i Django Unchained
Den sidste shootout ved Calvin Candies plantage i Django Unchained var den bedste måde at opbygge filmen til en spændende afslutning på. For at give scenen et rigtig fantastisk lydspor besluttede Tarantino at kombinere et spor hver af to af de største sorte kunstnere i musikhistorien - James Browns “The Payback” og Tupac Shakurs “Untouchable” - for at skabe en upåklagelig mashup kaldet “Unchained.” Mashup bringer magien og sjælen fra funk og hip-hop til filmens blodige spaghetti vestlige stemning. På en underlig måde har sporet en inspirerende lyd, der virkelig får os til at rodfæste til Django.
6 Chuck Berry's "You Never Can Tell" i Pulp Fiction
John Travolta og Uma Thurmans påtagelige kemi er en del af, hvad der får Pulp Fiction til at fungere så godt som det gør. Tarantino har forklaret sin brug af Chuck Berrys "You Never Can Tell" i Pulp Fiction: "Nu, og denne scene er sjov, fordi det er … der sker en situation i filmen, hvor John Travolta og Uma Thurman er i 50'erne restaurant og så pludselig har de denne twist-konkurrence. Og sagen er, at alle tror, at jeg skrev denne scene for at få John Travolta til at danse. Men scenen eksisterede, før John Travolta blev rollebesat, men når han blev kastet, var det som 'Fantastisk. Vi får se John danse. '”
5 Blue Swede's “Hooked on a Feeling” hos reservoirhunde
Idet Quentin Tarantino leder sit kamera mod en bil fuld af gangstere, der diskuterer populærkultur, hører vi den ikoniske “Ooga-Chaka-Ooga-Ooga” -intro fra Blue Swedes version af “Hooked on a Feeling”, det eneste, der fik deres version til at stå ud. Før den mest kendte brug af sangen i en film var Guardians of the Galaxy, var det Reservoir Dogs. Tarantino har talt om sin beslutning om at bruge sangen: ”Jeg tror ikke på at sætte musik ind som en Band-Aid for at få dig over nogle uslebne dele eller dårlig filmfremstilling. Hvis den er der, skal den føjes til den eller tage den til et andet niveau. ”
4 Human Beinz's "Nobody But Me" i Kill Bill Vol. 1
House of Blue Leaves-sekvensen, hvor bruden kæmper sig vej gennem Crazy 88 i et blodig skue, er muligvis den største actionscene, som Quentin Tarantino nogensinde har filmet. Det holder publikum på tæerne ved konstant at skifte format. Midt i scenen skærer han fra glat farve til kornet sort / hvid filmmasse. Soundtracket skifter også til Human Beinz's "Nobody But Me", et virkelig optimistisk rock 'n' roll-spor fra slutningen af 60'erne. Sangen passer overhovedet ikke til scenen, men på en eller anden måde fungerer det bedre end hvis den gjorde det.
3 David Bowie's "Cat People (put out fire)" i spændende Basterds
Da Quentin Tarantino først annoncerede sit episke Inglourious Basterds fra 2. verdenskrig, konstaterede han, at han ville lege med reglerne for historiske film soundtracks: ”Jeg vil ikke være periodespecifik om filmen. Jeg skal ikke bare spille en masse Edith Piaf og Andrews Sisters. Jeg kan have rap, og jeg kan gøre hvad jeg vil. Det handler om at udfylde indbuene. ” I sidste ende besluttede han at udfylde indhyllingen med David Bowies “Cat People (put out fire).” Bowie skrev sangen som titelsporet til Paul Schraders erotiske horrorfilm Cat People, og uanset hvad den fungerer, fungerer den virkelig godt med billedet af at brænde nazister ihjel.
2 Kool and the Gang's “Jungle Boogie” i Pulp Fiction
Før Pulp Fiction havde ingen film fremsynet - eller ballerne - til at stoppe lydsporet dødt halvvejs gennem åbningstitlerne og segue ind i midten af en anden sang med lyden fra en radio, der blev indstiller igen. Dog sætter det os strålende op til den næste scene.
"Misirlou" konstaterer, at dette er meget køligt og mere opfindsomt end din gennemsnitlige film. Men efter åbningskreditterne er vi ikke længere i spisestuen - vi er i bilen med Jules og Vincent. Hvordan holder du det flydende? Hvis du er Tarantino, sætter du en bilradio på lydsporet og skifter til Kool og Gangens "Jungle Boogie."
1 Stealers Wheel's "fast i midten med dig" i reservoirhunde
Denne er en ikke-brainer, ikke? Tarantinos bedste musikalske øjeblikke fungerer på grund af den stemning, de sange, han har valgt, skaber i filmen. “Stuck in the Middle with You” af Stealers Wheel er en af de letteste, mest blæsende sange, der nogensinde er skrevet, og Tarantino valgte den til at score en torturscene i sin instruktørdebut. Den sammenlægning, der skaber, tilføjer kun lag af frygt til scenen. Vi er i politiets sko, bange for denne psykopat, Michael Madsens Mr. Blonde. Hvis Mr. Blonde danser til en pophit i radioen, mens han torturerer nogen, må han være skør. Plus, at musikken falmer ud, når Mr. Blonde forlader og falmer tilbage, når han kommer ind på lageret, tilføjer en ny dimension til filmens virkelighed.
