I processen med at lave en film er en instruktør nødt til at tage en række beslutninger for at få projektet på skærmen. Alt fra et stort casting-valg til en kameravinkel til en tilfældig scene skal tages med i betragtning, da det hele kommer sammen for at formidle forskellige kunstneriske betydninger, som seerne vil fortolke, mens de ser filmen. Dette gør jobbet ekstremt hårdt og udfordrende, da selv den mindste ting har potentialet til at lave eller bryde en film.
Vi har allerede undersøgt nogle tilfælde, hvor filmskaberne lavede de nødvendige skridt for at ”redde” deres film fra at blive horribelt, men ikke alle instruktører er så heldige. Gennem Hollywoods historie er der masser af tilfælde, hvor nogen ringer et dårligt opkald undervejs, og hele filmen falder fra hinanden som et resultat. Her er Screen Rant's 10 beslutninger, der ødelagde film.
11 En giftig styrke
Sam Raimis Spider-Man-trilogi er et af vandløbets øjeblikke i tegneseriegenren, med 2004's Spider-Man 2, der løfter baren til spændende nye højder. Da instruktøren tilsyneladende var øverst i sit spil, var forventningen utroligt høj for Spider-Man 3. Entusiasmen fans havde for projektet voksede ti gange, da det blev annonceret, at den ikoniske skurk Venom ville spille sin filmdebut i filmen, med Topher Grace er berygtet i rollen som Eddie Brock.
Når først filmen faktisk blev frigivet, så publikum Venom som en spildt mulighed. Det blev senere afsløret, at Raimi aldrig havde nogen hensigt om at bruge karakteren, men Sony, der var opmærksom på Venoms salgbarhed, tvang instruktøren til at inkludere ham i trepartiet, og den endelige film led som et resultat af at prøve at balancere for meget på én gang. Sandman-introduktionen og kulminationen af den rige Peter Parker / Harry Osborne-dynamik ville have været nok til at bære denne film, så måske skulle Sony ikke have forkælet Raimis vision.
10 Kraften er stærk med dette barn
Længe før Star Wars: The Force Awakens var endda en tanke i en fans sind, den afgørende filmiske begivenhed for en generation var frigivelsen af den første Star Wars-prequel, The Phantom Menace. George Lucas, der fandt sted 30 år før begivenhederne i den originale film, gik ud for at afslutte sagaens kernehistorie og viste publikum, hvordan Anakin Skywalker bukket under for The Dark Side og blev Darth Vader. Med visioner om en destruktiv klonekrig og en udvaskning af Anakins forhold til Obi-Wan i vores hoveder, var der masser af muligheder for prequels at levere.
Naturligvis betragtes prequel-trilogien som en af de største skuffelser i film af mange årsager (Jar-Jar Binks, overbrugt CGI, dårlig dialog osv.). Men den mest destruktive søm i Lucas 'kiste var hans beslutning om at introducere Anakin som 9-årig i The Phantom Menace. Da han var så ung, følte Anakin næsten sig som en sidespiller, der var afhængig af de voksne for retning. På det tidspunkt, hvor Attack of the Clones rullede rundt, var Anakin betydeligt ældre (og spillet af en ny skuespiller), hovedsageligt en ny karakter for de to sidstnævnte film i stedet for at vise den naturlige progression, fans fik med Luke.
9 Denne ende er ikke legende
Will Smith-køretøjet I Am Legend, skønt noget plaget af videnskabelige unøjagtigheder, er stadig et overbevisende stykke sci-fi-drama, der viser den dedikerede Dr. Robert Neville (Smith) som en videnskabsmand, der er drevet til at finde en kur mod en sygdom, der udslettes menneskeheden (giver anledning til "Darkseekers", der jager Neville i filmen). Selvom beslutningen om at gøre skabningerne fuldstændig digital (i stedet for proteser) var en kontroversiel, blev I Am Legend trukket ned af et valg, der havde langt større konsekvenser for dens samlede fortælling: afslutningen.
I det teateropdelte lærer Neville, at han har formuleret en kur, og ofrer sig selv, så Anna (Alice Barga) kan tage den tilbage til en menneskelig koloni. Fans af den originale roman var utilfreds med denne afvigelse fra kildematerialet og foretrækker den "alternative" originale rolle (fås som en speciel funktion på dvd'en), der viser Neville, der er klar over, at Darkseekers er levende individer med følelser og ikke er beregnet til gemmes. Hele formålet med titlen er at illustrere, at Neville er "legenden" (dvs. et "monster" som vores Frankenstein eller Wolfman) i Darkseeker-samfundet, og på grund af nogle testscreeningsreaktioner besluttede WB at bruge den tankevækkende betydning til noget mere blockbuster-venligt.
8 Sanger kommer ikke tilbage
Regissør Bryan Singer er måske en af de vigtigste figurer i tegneseriefilm, da hans første to X-Men-film viste hvordan superhelter kunne bringes til storskærm på en måde, som både kritikere og fans kunne sætte pris på. Efter X2s enorme succes: X-Men United (og drilleriet i den berømte Dark Phoenix-saga for trepartiet), kunne publikum ikke vente med at se, hvad der kom næste. Desværre for alle involverede valgte Singer ikke at vende tilbage til The Last Stand, så han kunne gå som roret Superman Returns. Ind kom Brett Ratner, og en franchise blev afsporet.
X-Men 3 lånte fra to klassiske tegneserier (Dark Phoenix og den mutante kur) og var ikke sikker på, hvilken man skulle løbe med og udvikle. Hver ærlig kunne have båret sin egen film, og i tilfælde af Phoenix så fans af mange år det som en kolossal glip af muligheden. I stedet for at vise Jean Greys kraftfulde nye evner og hvad hun virkelig var i stand til, sad Famke Janssen fast og stirrede blankt i en rød kjole uden meget at gøre overhovedet. For at gøre tingene værre har X2-medforfatter Mike Dougherty udtalt, at Singers originale koncept til den tredje film var meget mere på linje med tegneserierne og ville have lavet en bedre film. Denne beslutning sendte X-Men-serien ned ad en mørk sti, og det tog Singer's Days of Future Past for at redde den fuldstændigt.
7 Batman til familien
Selvom Richard Donner's Superman: Filmen gav publikum deres første smag af superheltfilmguld, er Tim Burton's Batman-film lige så indflydelsesrig på genren. Ved at være tro mod karakterens karakter blev både Batman og Batman Returns rost for at være mørke og overbevisende karakterhistorier; og Burtons kunstneriske følsomhed gav fans mange underholdende øjeblikke. Selv med flere andre filmatiske fortolkninger af den Caped Crusader, der er tilgængelig, har Michael Keatons version stadig en særlig plads i mange hjerter, og skuespilleren er stadig stolt over, hvad han opnåede.
Hvis bare WB havde holdt sig sammen med ham. Efter at Batman Returns steg mindre end sin forgænger (delvis på grund af forældres klager over materialet), besluttede studiet at skifte toner og gøre Batman til en mere familievenlig hovedperson. Med at bringe Joel Schumacher i stedet for Burton som direktør, droppede Keaton kort efter (erstattet af Val Kilmer) og sagde i 2014, at han afviste det, fordi "det sugede." Efter at have set det endelige produkt var mange fans enige i denne vurdering, da serien blev frataget det, der før havde gjort det så interessant ved at omfavne en campierkant (Tommy Lee Jones 'Two-Face) og hvad nogle betragtede som værende overdreven kommercialisme (i et forsøg på at markedsføre karakteren for børn). Schumacher havde ikke en klar vision for, hvad der fik Bruce Wayne til at arbejde (mangler karakterens fængslende dualitet), og serien nåede et punkt uden tilbagevenden.
6 Hobbit: En uventet trilogi
Peter Jacksons Lord of the Rings-trilogien er en af de mest ikoniske filmserier i det nye årtusinde. Af flere grunde fik filmene en hidtil uset kritisk anerkendelse (inklusive 11 Oscars for Return of the King) og scorede enorme billetkontor-totaler, der fast fastholdt Mellemjordens rige i zeitgeisten. Så da Hobbit-filmadaptionen endelig brød ud af udviklingshelvede (skal instrueres af Jackson), fejrede fans overalt. Dog vendte det sig hurtigt til en forsigtig optimisme, da det blev annonceret, at Jackson ville opdele den enkelte roman i tre film.
Oprindeligt skulle projektet være to film; den ene er baseret på romanen, den anden en bro mellem begivenhederne Hobbit og Ringenes Lord. Men Jackson troede, at der var nok materiale til tre funktioner. Mens den har sine tilhængere, blev Hobbit-trilogien stort set betragtet som en stor skuffelse, da den relativt korte roman var spredt tynd for at dække de enorme driftstider og tvunget Ringenes Lord of Rings bragte minder fra en anden ondartet prequel-trilogi tilbage. Jackson så ikke ud til at vide, hvornår han skulle stoppe, idet han overlappede filmene med CGI-tunge actionsekvenser, der var langt fra de episke slag, han gjorde før. En fokuseret, enkeltfilm ville have været tilstrækkelig, og uden tvivl ville det have været bedre (i betragtning af at Jackson stadig var i stand til at skabe nogle fremragende øjeblikke).
5 Iron Man 2? Ikke for hurtigt
Marvel Studios 'Iron Man var et mindre mirakel - ved at det kom sammen som en af 2008's bedste film, på trods af ikke at have et færdigt manuskript, da det gik ind i produktionen. Efter at det havde fanget billetkontorets dollars og kritisk anerkendelse (og drillet Avengers Initiative), ventede fans utålmodig på efterfølgeren. Som det viser sig, så var studiet også, og Iron Man 2 blev et veldokumenteret rush job i vene til den første, kun med en mere fælles universopbygning at gøre.
Vi indså kort efter dens frigivelse i 2010, at filmen var et svagt led i MCU, da de i de tidlige skridt ikke var sikre på, hvordan de skulle afbalancere Avengers-referencerne med en solid, selvstændig karakterhistorie. En potentielt overbevisende karakterhistorie for Tony Stark (om en helt, hvis kræfter også dræber ham) blev ofret for at introducere noget Avengers-materiale (en større rolle for SHIELD), og Mickey Rourke beskyldte endda studiet for at formindske hans "komplekse" skurkestyring som Ivan Danko ind i en karikatur med én note. Med mere tid til at sammensætte alting, kan Favreau muligvis have været i stand til at fange lynet i en flaske igen. Da det viser sig, tager det lidt tid at fuldt ud udvikle en film og dens historie, hvilket betyder, at Marvel burde have været villig til at ændre deres udgivelsesplaner, så en mere komplet film kunne have været lavet.
4 I den lyseste dag og CGI
Efter år med kun at stole på Batman og Superman for at bære deres filmproduktion, søgte Warner Bros./DC at ændre tingene på en stor måde, da de udgav Green Lantern i 2011. Selvom det blev markedsført som WBs version af Iron Man, var det noget men. Forældet af kritikere kæmpede filmen for at krydse 100 millioner dollars-mærket på det indenlandske billetkontor og blev en af de mest skuffende tegneseriefilm i nyere hukommelse. Karakterens omdømme blev så meget beskadiget, at WB venter til 2020 med at udsætte en anden Green Lantern-soloudflugt.
Når et projekt blev fyldt til randen med løfte, er dårlig udførelse det, der sullede filmen og trækkede den ned. Der så ud til at være en over-afhængighed af CGI (se: heltens kostume) med ikke nok indsats på stoffet, der ville have gjort det til en sjov og underholdende tur. Direktør Martin Campbell (der udmærker sig med James Bond, vi skal nævne) syntes ud af sit element, da han forsøgte at tackle den effekttunge fortælling og sagde, at processen var skræmmende og indrømmer, at der ikke var nogen reel vision for magtringskonstruktionerne - skabe fjollede actionsekvenser, der måske har været mere interessante med stærkere retning og fokus. Fingre krydset næste gang, Lantern Corp. får et bedre manuskript og den film, de fortjener.
3 Fincher's Fox's Alien 3
James Camerons Aliens anses for at være en af de største efterfølgere gennem tidene, så man kan forstå, hvorfor fans var så begejstrede for serien at fortsætte i Alien 3. Især når den atmosfæriske teaser trailer antydede de xenomorfer, der kom til Jorden for at ødelægge ødelæggelse af mennesker, forventningen steg eksponentielt. Desværre var slutresultatet en film, der vred mange mange fans i serien (inklusive Cameron) og ikke lever op til det løfte, som mange troede, at det havde gjort.
En ung David Fincher fik til opgave at instruere Alien 3, en proces, han hadede så meget, at han nu har benægtet filmen. Filmen blev plaget af konstant studiointerferens, da Fox-ledere overstyrede et flertal af Finchers beslutninger og i det væsentlige overtog kreativ kontrol over projektet. Efterhånden er 20/20, men da Fincher viste sig at være en mere end kapabel filmskaber to år senere med Se7en (og fortsatte med at have en af de mest anerkendte karrierer i sin generation), kunne Fox måske have været smart at bare stole på ham og antage en "hands-off" tilgang. Inden Fincher kom om bord, blev det originale koncept af manuskriptforfatter Vincent Ward også skraldet - en version, der betragtes som en af de bedste sci-fi-film, der aldrig er lavet. Studiemedling fungerer sjældent, og Alien 3 er et af de primære eksempler.
2 2 Fast, 0 Diesel
Vin Diesels Dominic Toretto er ansigtet til den hurtige og rasende franchise, så det er let at glemme, at han faktisk sad den anden rate (og det meste af det tredje) ude. Med hensyn til 2 Fast 2 Furious var håbet om, at stjernen skulle vende tilbage, men han afviste tilbuddet på grund af, at manuskriptet ikke var i overensstemmelse med hans standarder. I stedet for at revidere manuskriptet på en måde, der var egnet til Diesel (så han kunne vende tilbage), bestilte Universal et andet manuskript i tilfælde af skuespillerens afgang, hvilket gjorde Paul Walker's Brian O'Connor til den eneste originale karakter i filmen.
2 Fast 2 Furious betragtes som en af de svageste poster i serien, så argumentet kan fremsættes om, at Universal skulle have udarbejdet tingene med Diesel. Med andre som Mia og Letty ude af folden føltes filmen mere episodisk end en naturlig fortsættelse af figurernes liv. I stedet for at se de nyfundne venner Dom og Brian slå sig sammen for at nedtage en narkotikaknop (hvilket ville have skabt en underholdende fortælling) og videreudviklet deres forhold, led filmen stort set, fordi Diesel ikke var involveret. Mange kritikere mente, at efterfølgeren manglede uanset hvilken charme han bragte til den første film, og i betragtning af hvor entusiastisk publikum har reageret på Dom (inklusive hans Tokyo Drift-kom), ville det have været klogt af Universal at sortere ting i modsætning til at komme op med noget nyt (og løst forbundet) på farten.
1 Konklusion
At lave en film er svært, og hver lille ting spiller en massiv rolle i, hvordan en film viser sig. Der er manuskriptforfattere og instruktører, der er i stand til at snæve sammen mange års held og lykke med legendariske karrierer, men selv Oscar-kaliber-filmskabere er tilbøjelige til et dårligt valg nu og da. Ingen forsøger med vilje at gøre en film forfærdelig, men nogle gange er det bare det, der sker.
Som altid er vores liste ikke beregnet til at være altomfattende, så sørg for at dele nogle af dine valg til beslutninger, der ødelagde film i kommentarfeltet nedenfor.
