Hvis du har været på denne jord efter 1928, har Disney sandsynligvis været en del af dit liv så længe du kan huske. Mere end sandsynligt har du et svar på, hvad din yndlings Disney-film er, hvem er din yndlingsfigur, og hvorfor. Sig hvad du vil om dem som firma, men Disney er normalt visuel komfortmad
Vi har alle vores yndlingsårsager til at elske vores yndlingsfigurer, men nogle af disse figurer er nået langt. Mange favoritter fra Disney er det modsatte af det, der var beregnet til deres respekterede film. For at finde ud af, hvad vi mener, skal du se på nogle af Disneys tidligere karakterværker.
10 Simple Sorcerer Mickey
Dette er ikke en stor forandring, hvad personlighed går, Mickey Mouse har ikke nøjagtigt brug for meget hjælp der, men det var en stor aftale for Disneys kunstafdeling i 1940. For hans spillefilmdebut som Sorcerers Apprentice, Disney og hans hold besluttede, at Mickey havde brug for en makeover.
Disney-kunstner Fred Moore omarbejdede i det væsentlige Ub Iwerks originale design til den moderne Mickey, som vi kan se overalt nu. Moore gav Mickey en mere pæreformet krop, et mere detaljeret ansigt og fjernede de ikoniske pie-øjne for bedre følelser. Det kan virke mindre nu, men hvis det ikke var til redesign, ville vi ikke have den mus, vi kender i dag.
9 Hellbound Hades
James Woods lavede sig selv et Disney-ikon, da han overtog rollen som Hades i Disneys Hercules, men ægte Disney-buffere ved, at han ikke var studiets første valg. Oprindeligt skulle Jack Nicholson have været de dødes herre, men med et langt mere djævelsk design og uhyggelige overtoner.
De originale design og koncept for Hades og underverdenen havde et mere dæmonisk og helvede motiv. Bortset fra at give Hades nogle Jack Nicholson nuancer, var han mere en overdrevet djævel end noget andet. Med et fyrigt rødt farveskema, spidse træk og hår, der lignede horn, var han langt fra den glatpratende fyr, vi kender og elsker.
8 Onde Elsa
Enhver, der er bekendt med den originale snedronning af Hans Christian Andersen, ved, at bogversionen af Elsa ikke var den Disney-royalty, vi ser i filmen. Overraskende ønskede studiet at gå den rute i de originale træk. Det betyder, at Elsa oprindeligt var filmens skurk.
Elsas originale historie havde hende til at være en slags hybrid mellem den onde dronning og Cruella De Vil med en hær af gigantiske killer snemænd og et levende lag af minks. Selvom den endelige versions fortælling om søsterlig kærlighed endte med at blive Disneys kontant ko, ville vi meget hellere have set denne snoede version.
7 Curvacious Cruella
Endnu et designvalg, der gør vores liste, det er en meget mere bog-nøjagtig version af Cruella De Vil fra Disneys 101 dalmatiere. I stedet for at være den slinky, skeletform, der blev brugt af den monstrøse pelsfrakke, var Cruella oprindeligt en yngre og mere attraktiv figur, svarende til en Bond eller 'Batman-skurk fra 60'erne end den gal, vi endte med.
I de originale skitser af Marc Davis blev Cruella designet til at se nærmere på Anitas alder, som hun er beskrevet i den originale bog af Dodi Smith. Da hun deler en designer med Maleficent, ville du tro, at en fyrig femme fatale ikke er noget problem, ikke? Disney kunne godt lide det aktuelle design bedre. Undskyld, Mr. Davis …
6 Stik plads Gangster
For at sige det klart, blev mange ting ændret under udviklingen af Lilo og Stitch. Der er faktisk meget lidt til fælles med den originale tonehøjde af Chris Sanders og filmen, der blev frigivet, bortset fra en lille pige, der adopterede en fremmed som sit kæledyr og beskytter.
Oprindeligt var Stitch mere en brute end sød og fluffy. Den oprindelige historielinje havde ham som rum-gangster på flugt fra galaktiske myndigheder og en hævnig medskyldig. Heldigvis fik vi mere af et underligt og vidunderligt sci-fi-eventyr til sidst, og vi kunne ikke være lykkeligere.
5 robot vaskebjørn
Vi inkluderer denne Marvel-bærebjælke på vores liste, simpelthen på grund af to grunde. For det første er det helt anderledes end den version af vores foretrukne papirkurven, vi er vant til i eller ud af tegneserierne. Og to, en cyborg Rocket Raccoon? Hvorfor ønsker vi ikke at tale om dette?
Denne version af Rocket Raccoon var bestemt designet til at være mere lejesoldat end komisk lettelse, men overraskende gør han stadig en god ledsager for den mere gamle / fremmede udseende Groot. Vi er virkelig imponeret over dette design til Guardians of the Galaxy i MCU, især i betragtning af det faktum, at vi næsten ikke havde ham overhovedet. Godt træk, James Gunn.
4 Ar har spist hans hvede
Når du tænker på Scar, tænker du sandsynligvis på Mufasas snoede og ubehagelige bror. Med sin gnave, tynde ramme, hans mørke farvegane og sit fangede smil er han en af de mere visuelt mindeværdige Disney-skurke, men der var en tid, hvor han var den modsatte polar på næsten enhver måde.
Til at begynde med var Scar ikke en langvarig løve, men en stor, brutalt skurkeløve, der var mere kløer end list. Han var heller ikke engang relateret til nogen af hovedrollerne på nogen måde, onkelpartiet blev tilføjet senere for at give løverne en mere menneskelig kvalitet. Det var Jeremy Irons udseende, der svajede animatorerne i denne modsatte retning, og vi kan ikke bebrejde dem.
3 Hopps og Wilde: Animal Agents
Tegnene til side gik Zootopia gennem flere kladder til historien og indstillingen alene. På et tidspunkt var det endda en spionthriller, der var beliggende på en ø beboet af den antropomorfe rollebesætning. Det er her, vi ser to forskellige versioner af vores yndlingsparret til ræv / bunny, Nick og Judy.
På et tidspunkt skulle Nick og Judy være hemmelige agenter, der blev sendt til at undersøge en kaprer på den førnævnte ø. Nick skulle have været den rutinerede seniorpartner og Judy den nye rekrutter. Dette plot blev ikke sket, så kunsten blev genbrugt for at passe til den historie, vi fortsætter med at se i dag.
2 Wicked Wood Woody
En af de mest drastisk forskellige karakterer på vores liste skal være lederen af Round-Up Gang selv, Sherrif Woody. I mange af de originale udkast til Pixar-klassikeren var Woody faktisk en ventriloquist-dummy svarende til Howdy Doody. Han var også næsten filmens antagonist.
Enhver, der kender Pixar-lore, kender den berygtede "Black Friday" -rulle. Denne version afbildede Woody som et jaloux og dominerende legetøj, der med kraft flippede Buzz ud af soveværelsesvinduet og viste anger. Rullen var så chokerende ubehag, at manuskriptet blev omskrevet til noget mere venligt og sjovt.
1 Burton's Black Cauldron
Hvis du ikke allerede var tændt for, at Katzenberg skar over 11 minutter fra den oprindelige sorte kedel, kan du blive mumlet om at skrabe flere forskellige figurer og konceptideer fra ingen anden end Tim Burton. Ja, du læser det rigtigt.
På dette tidspunkt var Burton en ung, fremadstormende filmskaber, der fik sin start som animatør på Disney. Og hvilken bedre film at arbejde på for fyren end Disneys mørkeste film? Desværre blev hans design kastet ned, og kort tid efter forlod han studiet. Det ser ud til, at han bare var for mørk for Disney. De ville helt sikkert ændre deres melodi med The Nightmare Before Christmas.
