De 10 store forestillinger af en børneskuespiller

Mange instruktører har talt åbent om vanskelighederne ved at arbejde med børneskuespillere. Hver eneste gang i et stykke tid frembringer en børneskuespiller imidlertid en tour de force, som ingen så, der kom, og bringer disse instruktører til skamme. I dag har vi samlet vores ti foretrukne amerikanske forestillinger gennem tidene af en børneskuespiller.

Der er masser af fantastiske forestillinger at vælge imellem, men få har magten til virkelig at overtage en film. På den anden side, hvor mange gange har du krøllet for hvert ord, der er talt af en ikke-grundet skuespiller?

Alligevel er erfaringer irrelevante i denne situation. Uanset antallet af Gerber-babymad-reklamer, en ung har medvirkende i, dikteres deres alder, at de endnu ikke har anbragt 'det rigtige arbejde' som det siges. Forventningerne er næsten altid lave, og det er det, der gør følgende forestillinger så magtfulde. For eksempel havde en skuespiller på listen ikke handlet i sit liv før sin rolle, mens en anden havde 32 forestillinger under sit bælte.

Det kan til tider være vanskeligt at begrænse en liste til ti. Derfor har vi også etableret et par hæderlige omtaler:

Freddie Highmores følelsesmæssige vending i Finding Neverland fortjente at komme i top ti, men jeg kunne bare ikke samle et sted for ham. Rory Culkin (Mean Creek) og McCauley Culkin (The Good Son) gav begge deres forældre noget at være stolte af i deres respektive roller. Men de følgende ti forestillinger var uovertruffen og antydede til lys fremtid for de ansvarlige unge skuespillere - forudsat at de forbliver (redigeret) væk fra de sædvanlige problemer, der har plaget mange børnestjerner.

Opdatering fra redaktøren: Vi har modtaget nogle gode feedback fra læsere med forslag til unge skuespillere, som de siger at skulle være på listen, så vi vil gøre noget usædvanligt - Vi har samlet forslagene og vil give læserne mulighed for at stemme på deres tre topvalg (Leo DiCaprio og Ellen Page er ikke på listen, fordi de var i deres meget sene teenageår, da de film, folk anbefaler dem til blev lavet). Vi opdaterer derefter vores liste baseret på resultaterne:

[afstemning]

10. Max Records - Hvor de vilde ting er

En film, der er baseret på en bog til børn, er et godt sted for en ung skuespiller at skinne. Men ingen vidste, hvad de kunne forvente, da unge Max Records blev rollebesat som hovedperson i Where The Wild Things Are. Denne rookie-skuespiller havde nu skæbnen for en af de mest elskede børnebøger gennem tidene hviler på hans hver eneste bevægelse. Mellem Records og instruktør Spike Jonze var produktionen et skud i mørket.

Men dreng trak de af. Jonze skabte et miljø til og fra kamera, som Records kunne trives i. Instruktøren havde alle rollebesætninger og besætningsmedlemmer med børn, der bruger produktionen som et dagplejehovedcenter. Der var børn på sæt hele tiden, og det lod ikke kun besætningen være fokuseret på deres rigtige mål, men Max Records var altid i den rigtige tankegang.

Fordi kernen i hans præstation var et resultat af et veldrevet sæt, falder Records lidt lavere på listen. Når kameraerne rullede stadig, bragte Records enhver følelse på skærmen fra frygt til tilbedelse. Han får en seriøs kredit for at åbne sig for kameraerne og publikum.

9.Chloe Moretz - Kick-Ass

Mens Kick-Ass ikke pumpede kontoret med penge, forlod ingen teatret og tænkte på nogen anden end Hit Girl. Måske er det et vidnesbyrd om karakteren og ikke forestillingen, men de to skal gå hånd i hånd. Den utrolige karisma af Chloe Moretz blev uovertruffen af nogen anden skuespiller i filmen. Og vi taler om en pige, der gik tå til tå med Nic Cage og (bogstaveligt talt) Mark Strong.

I stedet for at ty til den åbenlyse og i sidste ende akavede sex-appel fra en kvindelig helt, gik Moretz med en mystisk badass-persona. Hit Girl er grunden til, at Kick-Ass lever op til sit navn. De andre figurer og filmens stil er underholdende på flere niveauer, men uden Moretz's tur som Hit Girl har filmen bare ikke den elektricitet, den havde brug for. Hun overlod humoren til sin Big Daddy (Nic Cage) og holdt et lige ansigt hele vejen.

Moretz er bestemt en styrke, der skal regnes med, der minder os om en ung Jodie Foster (se nedenfor) uden den overvældende seksualitet. Moretz var sjovt at se i (500) sommerdage og skulle være endnu mere yndefuld i Let Me In. Hit Girl var hendes kommende karakter, og verden vil være i stand til at genkende hende på grund af en off-the-charts karisma, som ingen andre kvindelige unge kan matche i dag.

8. Jodie Foster - Taxachauffør

Naturligvis er taxachauffør en temmelig hardcore-film. Robert De Niros præcise præstation som Travis Bickle er skræmmende reel. Selv alene på skærmen har han ikke brug for hjælp til at engagere publikum. Men filmen rammer virkelig, når en 12-årig børneprostitueret ved navn Iris (Jodie Foster) kommer ind i Bickles førerhus i et forsøg på at undslippe hendes hallik (Harvey Keitel). Foster har været en fascinerende personlighed på skærmen lige siden.

Det er Iris, der i sidste ende forårsager det sande kløft i Travis Bickles sind. Hun fungerer som en positiv distraktion, men også en drivkraft for hans intensitet. Hans afsky for dem omkring ham eksploderer, når han indser, hvordan hendes ulækkelige hallik har behandlet hende. Foster er utroligt troværdig i sin rolle og hjælper Bickle lige så meget, som han hjælper hende.

Det er ingen reel overraskelse, at Foster var stor, da dette allerede var hendes 33. rolle som skuespillerinde. I en alder af 14 havde hun allerede flere forestillinger end nogle har gjort i deres hele karriere. Mens taxachauffør ikke var hendes mest mindeværdige rolle, fangede den bestemt verdens opmærksomhed og tjente hende en Oscar-nominering til bedste birolle.

7. Henry Thomas - ET: The Extra-Terrestrial

Thomas blev tvunget til at handle sammen med en akavet formet udlænding, mens han behandlede det som et husdyr. Men ET var ikke kun en hund i fremmed form. Det var op til Thomas at overbringe følelsen af at have en hemmelighed, du vil dele med verden. Filmen handler om mere end montering - det handler om kærlighed, at gøre det rigtige og den beskyttende karakter af en ung mand med sin første ægte ven.

Rollen krævede ikke et tåreværnet barn, der var nødt til at stjæle showet fra ET. I stedet er glansen af Thomas 'præstation i subtiliteten. Han vidste, at filmen ikke handlede om ham så meget som en udlændinges forsøg og pasning, mens han overlevede. Elliott var vores eneste måde at virkelig oprette forbindelse og spørge: "Hvad ville jeg gøre i denne situation?"

6. Haley Joel Osment - Den sjette sans

Som Cole Sear i The Sixth Sense blev Haley Joel Osment ikke kun et husholdningsnavn, men gav os også et af de mest misbrugte filmcitater gennem tidene. Mens den berømte linje fra nogens mund ville lyde lige så fantastisk, er du nødt til at give Osment noget æren for hans levering - der er nu ingen anden reel måde at sige: "Jeg ser døde mennesker."

Alligevel var denne linje kun en af en hel film. Den følelsesmæssige rækkevidde af Osments præstation er det, der driver historien. Han er så bange for, at det bløder gennem skærmen og ind i vores hjerter som seere.

Det er svært at finde ud af, om hans karakterreaktioner er virkelige, eller om Osment simpelthen var så god. Han udgjorde aldrig rigtig meget, selv ikke med en overflod af andre store muligheder i en ung alder. Uanset hvad bragte han M. Night Shyamalans thriller til live og pumpede lige nok følelser ind i den til at få den til at føle sig som en komplet film. Han fik endda en Oscar-nominering til bedste skuespiller, selvom jeg vil hævde, at han er hovedpersonen.

5. Dakota Fanning - Hounddog

Hounddog er en film, som de fleste gik glip af, men som skal ses. Dakota Fanning karriere er fyldt med barndom hits og bevis for en superstjerne. Det ville være svært at virkelig bashe nogen af hendes forestillinger, skønt jeg aldrig så nogen af Twilight-filmene. Hounddog beskæftiger sig med nogle meget alvorlige problemer og sætter Fanning lige i hjertet af det hele.

Filmen følger Lewellen (Fanning) gennem en usigelig grov fase i sin barndom. Hun plages fra mange vinkler, men mest af fraværet af en mor og et kæmpende forhold til sin far. Alligevel finder hun gennem lydene af Elvis Presleys musik en komfortzone, der tillader hende at vokse følelsesmæssigt. Musikken er alt, hvad hun har, og når hun opdager, at Elvis kommer til byen, vil hun gøre alt for en billet.

I sin desperation drager en gruppe af unge drenge fordel af Lewellen og tilbyder en handel - Elvis billetter til en nøgen forestilling af hans hit single, "Hounddog." Den kontroversielle scene følger, når hun til sidst bliver voldtaget og efterlades uden billet. Følelserne løber højt i Hounddog, og det er ikke for folk, der har svage maver. Takket være Dakota Fanning's nitterende præstation er det imidlertid en film, der er værd at se. Uden hende kunne det let være faldet i middelmådighedens dybder, men det udmærker sig med hvert øjeblik Fanning er på skærmen.

4. Kirsten Dunst - Interview med en vampyr

Det er nemt at se, hvordan Kirsten Dunst ikke engang lavede plakaten til Interview med en vampyr tilbage i 1994. Hun var en virtuel ukendt og de rollebesatte sportslige navne som Tom Cruise, Brad Pitt, Antonio Banderas, Stephen Rea og Christian Slater. Men når kreditterne rullede, ville alle vide, hvem den unge pige, der snakede på skærmen, var (ordspil beregnet).

At blive tvunget til at spille mellem Brad Pitt og Tom Cruise er en vanskelig opgave for enhver skuespiller, især en 11-årig. På en eller anden måde fandt Dunst din opmærksomhed i alle hendes scener. Hendes intensitet og ondskab var et perfekt eksempel på den mørke, korrupte side af vampyrens lidelse. Hun var en påmindelse om, at trods romantikken i tilstanden, er vampyrer stenkoldt mordere, uanset hvor unge eller uskyldige de måtte se ud. At Dunst endda var i stand til at gå der i så ung alder (og så overbevisende) er et vidnesbyrd om hendes præstation - og endda Roger Ebert roste det som sådan. Hun var uhyggelig, spændende, intens og moden, alt sammen mens hun optrådte sammen med to af Hollywoods største stjerner.

3. Bailee Madison - Brothers

Brødre fløj under radaren, selv med den talentfulde rollebesætning af Natalie Portman, Jake Gyllenhaal og Tobey Maguire. Men som mange af de store børneforestillinger havde ungen i rollebesætningen ikke noget problem med at lykkes blandt de større navne. Måske var det den uventede overraskelse, der gjorde hende så engagerende, men Bailee Madison stjal ganske enkelt hele filmen fra tre af de bedste unge skuespillere i Hollywood.

Hver scene hun er i vil friste dig til tårer. Hendes ansigt smelter med enhver følelse, og tristhed er hendes bedste. Som et bange barn af en arret krigsveteran sætter hun frygt i vores øjne som seer. Dette var ikke kun en anden børneskuespiller. Bailee kan måske være en anden Meryl Streep, kun i en 10-årig ramme.

Jeg udfordrer nogen til at se middagsscenen og ikke gå i stykker, da denne uskyldige lille pige pumper holdning i sin fars retning. Med hver verbal surring, han giver hende, returnerer hun den med en 1000-yard stirring og en intensitet, som ingen børneskuespiller i dag matcher.

2. Christian Bale - Empire of the Sun

Når vi kun kender skuespillere til deres roller som voksne, er det let at glemme, at de engang var barnestjerner. Christian Bale er en sådan skuespiller. Steven Spielberg slog guld med 12-åringen fra Wales, og filmen er en hjerteskærende fortælling om triumf på alle niveauer. Jeg kan ikke tale højt nok om Empire of the Sun. Heldigvis er alt, hvad jeg har brug for at diskutere, den strålende præstation, som en ung Christian Bale sendte til.

Mens Spielberg elsker at arbejde med børn, kan jeg ikke sige, at han har bragt mange unge figurer til skærmen, der er så fascinerende som Bale var. Imidlertid handler krigseposet fra 1987 ikke virkelig om krig så meget som et barn fanget i det tykke. Takket være Bale's tur som Jamie Graham, fungerer alt: Han er følelsesladet, utrættelig, engageret, engagerende og trækker på dine hjertestrenge med fastholdelse af Oscar-agn.

Det er næsten umenneskeligt, at han ikke fik en Oscar-nominering. Spielberg sætter Bale og hans karakter, Jamie, igennem så meget på 152 minutter, at det er fantastisk, at Bale holdt hovedet lige. Han er lige så moden som ethvert barn på skærmen og skammer de fleste voksne skuespillere til skamme, inklusive alle andre i Empire of the Sun.

1. Natalie Portman - The Professional

Det er let at glemme, at Natalie Portman endnu ikke er 30. Den petite skønhed er klog ud over sine år, og det føles som om hun har været i film meget længere end 16 år. Hendes første store rolle ville have været lige så strålende, selv om hun var en rutineret børnestjerne. Alligevel var dette hendes første "rigtige" rolle i en film.

De fleste af forestillingerne på denne liste udmærker sig på grund af modenheden for hver unges karakter. Nogle gange skrives en rolle på den måde, mens andre er værkerne for en dedikeret børneskuespiller. Portmans arbejde i The Professional (alias Leon) er begge dele. Det er svært at forestille sig, hvad du ville gøre i Mathildas situation. Fra starten kan hun ikke udholde sin familie, men når de myrdes, er hun overvældet af følelser. En typisk karakter kan måske simpelthen sørge over tabet af deres familie, bare fordi det er den sædvanlige ting at gøre. I Leon er Mathilda ligeglad med sin døde far, søster eller svigermor. Det er døden af en uskyldig dreng, hendes yngre bror, der bringer hende i tårer.

Efterhånden som filmen skrider frem, er hendes balance mellem hævn og progressiv modenhed fascinerende at se. Det faktum, at hun nu er i hænderne på en kvasi-mentalt udfordret lejet lejemorder, gør hendes genopblussen som en fortabt sjæl endnu mere magtfuld. Det er virkelig alt, hvad Portman gør, dog; hun kendte sin karakter baglæns og fremad, hvilket gav hende en realistisk kvalitet, der bløder gennem skærmen.

Hendes ansigt modvirker enhver følelse, hendes begjær til hævn kommer med en intetanende humor, og hendes sex-appel er lige så ubehagelig som den er realistisk. Hun passer bare så tæt på denne karakter af Mathilda, at det er svært at se, om hun endda handler til tider - men der er ingen tvivl om, at hun portrætterede en karakter, der har oplevet noget langt ud over Portmans virkelige liv. Det var virkelig den bedste børneydelse, jeg kan tænke på, selv i dag.

Det er vores liste over gode forestillinger fra børneskuespillere - lad os vide, hvis du er enig, uenig (eller hvis der er nogle forestillinger, du tror, vi har savnet), ved at give en kommentar nedenfor. Tak for at have læst.

Header image af Jennifer L. Rogers