Alfred Hitchcock er en af de mest indflydelsesrige, innovative auteører, der nogensinde har et kamera. Han brugte nye, kreative teknikker og udviklede et signaturvisuelt sprog. Hitchcock er kendt for sine ikoniske genrefilm - et mærke, der længe har været betragtet som umodent eller endda klæbrig. Men Hitchcock gennemsatte konstant det fantastiske med forankrede karakterer og tematiske modenhed.
Hans film konfronterer ofte den menneskelige psyke, der involverer vores mørkeste mangler, seksualitet, fobier og mere med unik dristighed. De indeholder også en sund dosis mørk komedie, kynisme med hensyn til autoritet og nogle store samarbejder med komponisten Bernard Herrmann. Her er ti ikoniske scener, der med rette tjente Hitchcock kaldenavnet Master of Suspense.
10 Frenzy: Potato Truck
Mange kritikere havde afskrevet Alfred Hitchcock i 1972, men de var forkerte døde. Produktionskoden var lige blevet ophævet, endelig erstattet af MPAA-klassificeringssystemet. Produktionskoden havde specifikt kvalt den slags makabre materiale, som Hitchcock altid trivedes med. Nu kunne Hitchcock indarbejde nøgenhed og vold på den grafiske, slående og ærlige måde, som han ønsket.
Produktionen gik til London, hvor Hitchcock voksede op. I Frenzy er en afskyelig taber indrammet for sin eks-hustrus drab og forsøger at bevise hans uskyld. På en eller anden måde genererer Hitchcock, selv efter et grafisk og frastødende voldtægt, stadig spænding på morderen. Ligesom Strangers in a Train følger vi morderen, da han desperat forsøger at hente fordømmende bevis. Hitchcocks synsskarphed kan overvinde vores modstand mod skurken, skønt der også er spænding ved at ønske, at han mislykkes.
9 Manden, der vidste for meget (1956): Crescendo
Hitchcock elsker at smide hverdagslige mennesker i utrolige situationer. Dette er i det væsentlige en forløber for taget. En lille familie på ferie løber ved et uheld på det forkerte sted, til det forkerte tidspunkt. Når to forældre utilsigtet får en anelse om et mordplot, kidnappes deres barn som gearing mod dem. Resultatet er en fremragende tikkende ur og chase-film.
Faktisk er det en nyindspilning af en lige så underholdende film med samme navn, også instrueret af Hitchcock, der blev frigivet tyve år før. Gendannelser beviser normalt ikke deres ret til at eksistere, men dette adskiller sig virkelig. Filmen åbner med den stumpe udsagn om, at et krasch af symboler stave undergang. Finalen, med selve crescendoet, bruger dette løfte til fuld virkning. Musikken svulmer op og dæmper alt andet for at eskalere spændinger. Det bliver i det væsentlige en stum film, da hovedpersonerne desperat forsøger at folie mordet på operahuset.
8 Shadow Of A Doubt: Bilgarage
Alfred Hitchcock betragtede Shadow of a Doubt som hans yndlingsprojekt. Dikotomien mellem to karakterer ved navn Charlie er fuldstændig fascinerende. Den unge pige, der keder sig af sin stereotype konformistiske, forstæderliv, mistænker, at hendes besøgende onkel kan være en morder. For 1943 er den åbenlyse sociale kritik ret slående.
Hitchcock trives også altid med mistanke, bedrag og mord. I denne scene er den ægte morder hårdtarbejdende og prøver igen at myrde den unge Charlie. Hun forsøgte at skjule hendes død som en ulykke og låste sig inde i garagen med dødbringende dampe. Det er et så langsomt mordforsøg, at spændingen for hendes desperate overlevelse virkelig får lov til at samle sig. Vi er også dybt investeret i dramaet nu.
7 Berygtet: Vinkælderen
Mission: Umulige løftede elementer fra North by Northwest, og John Woo-efterfølgeren fulgte efter. Kun det var langt mere åbenlyst og tjener dybest set som en splashy genindspilning af Notorious. En amerikansk agent rekrutterer en kvinde til at spionere efter hendes kriminelle fars nazi-medarbejdere. Imidlertid springer en uventet romantik imellem dem, hvilket komplicerer hendes bestræbelser på at forføre en nazist, Sebastian.
Det er et spørgsmål om kærlighed kontra pligt. De stædige hovedpersoner infiltrerer omhyggeligt Sebastian's vinkælder og opdager nazisternes hemmelighed. Kameraet følger smart den vigtige kældertast. Seerne frygter heltenes fangst hele tiden, men især når de ved et uheld smadrer en vinflaske.
6 Vertigo: Klokketårnets finale
Vertigo er en af de mest kritikerroste film gennem tidene. Det er visuelt arresterende og fyldt til randen med psykologisk livskraft. Det er begge tydeligt en Hitchcock-film og helt i modsætning til mange af hans andre historier. Den diskuterer det overnaturlige, og musikken hjælper Hitchcocks betagende visuals med at fremkalde en surrealistisk atmosfære.
Hele filmen foregår ud fra den brudte hovedpersonens synspunkt, hvilket gør den surrealistiske holdning mest passende. Det er også medfødt fordybende, og finalen er enormt anspændt for det. Vi besøger klokketårnet, hvor Madeleine døde. På dette tidspunkt er hovedpersonen blevet antagonisten. Hans ustabilitet er skræmmende, og han erobrer sin fobi, når han løser sandheden.
5 North By Northwest: Crop Dusting
Hitchcock var altid glad for den uretmæssigt anklagede mand. Han elskede også bestemt spionfilm og gjorde det bedste i genren. Hitchcock påvirkede endda Fra Russia With Love, som åbenlyst genskaber den afgrødestøvende scene, da Bond flygter fra en helikopter. Roger Thornhill, der bliver jaget af et beskadiget fly, er stadig en af de mest ikoniske filmscener nogensinde.
Det begynder med urbane Roger i et isoleret, landligt felt. Han venter ivrig på et busstoppested på, at fjenden forfølger ham. Scenen trækker spændingen til irriterende længder. En bus kommer forbi og henter den eneste anden mand, der er i syne. Derefter fortsætter et inkongruøst fly med at jage den udsatte Roger - en fantastisk spændende jag, trods en underlig afslutning.
4 Dial M For Murder: The Imperfect Murder
Denne historie var faktisk baseret på et teaterstykke, men uden Hitchcocks øje ville mordet ikke være så påvirkende. Hele filmen overvejer indsatsen fra en virkelig intelligent, coolheaded morder. En mand, der afpresser nogen til at dræbe sin kone for hendes utroskab. Som sådan er hele planen beskrevet detaljeret.
Dette informationsniveau tillader spændinger at feste, og selve forsøget er fantastisk. Morderen står bag sit mål og venter på, at det perfekte øjeblik kan slå. Dette er især trukket frem. Derefter leverer begivenheder virkelig en undergravning af forventningerne, da tingene ikke går som planlagt. Scenen er ubarmhjertig brutal, tæt på og personlig.
3 Bageste vindue: Hjeminvasion
Kunne noget være mere filmisk end en voyeur? Redigeringens ringe kraft er ubestridelig og det primære våben i bagvinduet. Men det har også fantastiske skuespillere og en morderisk forudsætning. En fotograf bryder benet og observerer sine naboer i kedsomhed. Han betaler for denne indtrængen, idet han tror, at han har været vidne til et mord. I slutningen af filmen indser vi, at det hele var sandt. Så når morderen ser direkte på hovedpersonen, ser han faktisk direkte på publikum.
Den absolutte nedsænkning i denne film fremkalder hidtil uset spænding. Desuden er hovedpersonen hjælpeløs, alene og begrænset til en kørestol. Det sidste showdown med morderen er fremragende, selvom lysglimsterne ikke er dateret perfekt.
2 The Birds: Schoolhouse Attack
Denne forudsætning er blevet genbrugt mange gange fra den frastødende Birdemic til Shyamalans tegn. Selvom elementer af katastrofe og rædsel er nådeløse og spændende, er filmen virkelig en psykologisk undersøgelse. Hver karakter har problemer, som fugleangrebene tvinger dem til at overvinde. Den stumpe overnaturlige forudsætning er usædvanlig for Hitchcock, men han elsker at fordreje det naturlige. Fugle er et overset, dagligdags dyr. At gøre dem skræmmende er kloge og munter mislykkelige.
I denne scene venter hovedperson Melanie Daniels på en bænk uden for skolehuset. Men hele tiden fyldes legepladsen bag hende med fugle, deres lyde tilsløres af syngende børn. Og når angrebet endelig rammer, bliver en hel gruppe børn overfaldet. Dette var sandsynligvis hidtil uset, men er fortsat foruroligende og effektivt allerede nu.
1 Psycho (1960): Brusebadet
Selvfølgelig. Der er ikke meget ros tilbage for at give denne ikoniske scene med skrigende fioliner, der er kommet ind i den kollektive underbevidsthed. Du har hørt det i Spielbergs Duel, De Palmas Carrie og endda i Finding Nemo! En ung kvinde stjæler kontanter fra sit kontor for at gifte sig med sin kærlighedsinteresse. Hun skifter mening, men en regnvejr tvinger hende til at bo på Bates Motel, hvor hun til sidst bliver myrdet. Hun træder ind i et brusebad, mens medarbejderen Norman Bates spionerer på hende.
Dette udløser "mors" impulser og fortsætter således med den mest berømte filmscene gennem tidene. Det er den mest perfekte kombination af instruktion, score og uredelig redigering på film. Det er også et chokerende twist med atypisk, ekstrem brutalitet og nøgenhed for tiden. Men det vigtigste er, at vi allerede har investeret og empatiseret med Marion.
