I Hollywood-berømthedens verden forbliver Jared Leto en gåte. Præcis som både skuespiller og musiker (30 Seconds to Mars), har indianeren i Louisiana smed en karriere på et grundprincip: at udforske "det ubehagelige og det politisk ukorrekte." Kunstnerisk udfordring er navnet på Letos spil og har været siden hans tidligste skuespillerdage i 1990'erne. Selvom skuespilleren oprindeligt blev opfattet som en teen-hjerterobb, underskrev skuespilleren hurtigt sit udseende med en række obsessive karakterer, alt sammen omdefineret ordet "engagement" i processen.
I årtierne siden er Leto steget fra kultfavorit til bona fide-stjerne og modtaget anerkendelse for sin Oscar-vindende tur i Dallas Buyers Club (2013). Spilleren modsat Matthew McConaughey, bekræfter filmen Letos vice greb om filmudsendelser - det triste, det dårlige og det smukke. Nu på baggrund af hans mest berygtede udstødt endnu, Jokeren, ser Leto ud til at tilfredsstille umulige høje forventninger. Selvmordspad er muligvis en holdindsats, men der er lidt at benægte at skuespilleren brummer om præstationer vil bære det meste af vægten. Heldigvis er ubehag det rigtige, hvor Leto bor, og disse dræberroller beviser det.
Her er Screen Rant's 15 Jared Leto-forestillinger, der skal ses, før selvmordsgruppen.
15 My So-Called Life (1994-95)
Da jeg kun varede en sæson på ABC, blev My So-Called Life meget berømt for sin skildring af teenagelivet. Serien, der blev sat i Pittsburgh, Pennsylvania, drejede sig om Angela Chase (Claire Danes) og hendes gymnasievenner og tog på sig tunge emner som børnemishandling, homofobi og teenalkoholisme undervejs. Men ligesom ethvert godt teenagers drama havde So-Called også en hjerterobb, og den rolle gik til Leto, i det, der beviste hans breakout-præstation.
Som Jordan Catalano, Angelas voksende kæreste, bragte skuespilleren liv til en del, der næsten fik øksen tidligt. ”Jordan skulle kun optræde i piloten, ” afslørede seriens skaber Winnie Holzman, ”Men så snart vi fik Jared på film, vidste vi, at han måtte være en fortsat karakter.” Show-løberens instinkt viste sig åbenlyst, og Letos sangskriver-rebel med en læseevne efterlod mange håbløst begejstret. Plus af at blive tvunget til at sælge linjer som "hele samtalen er ligesom fuldstændig overvurderet", beviste, at treogtyve år gamle allerede var en ret god skuespiller.
14 Urban Legend (1998)
En Scream (1996) ripoff i enhver forstand af ordet, Urban Legend (1998) slåede det op med en rollebesætning, der inkluderede Tara Reid, Joshua Jackson og Lex Luthor, Michael Rosenbaum. Gør det godt med sin titel, tårer filmen gennem et væld af bylegender, og de deraf følgende dødsfald skaber en opfindsomhed. Urban Legend er absolut den slags film, man kunne forvente, at den skulle være, men uhyggelige karakterer og et par smarte dræbelser i det mindste forhindrer, at ting bliver uaktuelle.
Leto, der stadig bestræber sig på at finde sin skuespil, spiller en gymnasierapporter med et par snige mistanker. Da hans takkeløse rolle spilles modsat Rosenbaums højlydt og professor Robert Englund, gør Leto et forbandet godt stykke arbejde for at få denne plads til at skille sig ud. I modsætning til hans oprørske tv-image hjalp Letos uovertrufne charme Urban Legend til at blive et tidligt billedkontor hit. Hvad angår den kritiske ros, var det noget, der ville komme senere - blæser som "meget underordnede" glød ikke nøjagtigt.
13 Lonely Hearts (2006)
Lonely Hearts (2006) sportede en spektakulær rollebesætning: John Travolta, James Gandolfini, Salma Hayek og Laura Dern. Baseret på den berygtede "Lonely Hearts Killers" fra 1940'erne gik filmen også dårligt sammen med kritikere, der fordømte dets dovne tempo og det forvirrede plot. Og selvom disse klager muligvis ringer for det meste, gør gung-ho-forestillingerne fra Hayek og Jared Leto stadig denne frodige neo-noir værd at revidere. Som titelmordere Martha Beck og Raymond Fernandez, skaber skuespillerne en karismatisk combo, lige så lette med mord, da de er en uhyggelig natklub.
Tygger landskabet overfor Travolta og Gandolfini, Letos mustachioed slickster er en særlig fremtrædende. Ikke kun trækker skuespilleren en betydelig aldersgruppe (tilbagegående hårgrænse inkluderet), han fylder Fernandez med en sådan old-school-charme, at hans nedstigning til tragedie ringer så meget mere oprigtig. Lonely Hearts ankom samme år som en anden sand kriminalhistorie, The Black Dahlia , men denne forankringsvending er alderen langt bedre end den fattige Josh Hartnett.
12 Girl, Interrupt (1999)
Et andet blandet billede efter frigivelse, Girl, Interrupt (1999) er siden blevet en kultklassiker. Filmen kronikerer et ophold på en mental institution i 1960'erne, set gennem øjnene på Susanna Kaysen (Winona Ryder) og hendes kohorter Lisa (Angelina Jolie), Polly (Elisabeth Moss) og Daisy (Brittany Murphy). Det bølger i teenage seje piger og ustabil intensitet, mens det stærkeste følelsesmæssige fyrværkeri kommer gennem Oscar-vinderen Jolie.
Leto, endnu en gang kastet som kæreste, får den sjældne chance for at spille en gennemsnitlig joe. Delen drejer sig hovedsageligt om, at Susanna skal løbe væk med ham, skønt den engagerede (på flere måder end én) Susanna, selv med et imponerende busket skæg, svækker ham. Det er en subtil drejning, men en, der negler hjertesukket ved at blive afvist af en elsket. Midt i forvirringen og frygt giver Letos udtryksfulde øjne seeren mulighed for at føle sig for ham, på trods af at han kender hans karakter mindre end et par minutter. Varmt fra hælene på Fight Club bekræftede det, at Leto kunne skinne i næsten enhver rolle, uanset størrelse.
11 Highway (2002)
Denne film er derude. I modsætning til de fleste af posterne på denne liste er Highway (2002) en film, der beskæftiger sig med at se sejt ud, have det sjovt og gøre det hurtigt. Ting starter straks med Jack (Leto), en mohawked pooldreng, der bliver fanget og narrer rundt med en pøbelkone. Tvunget til at gå på flugt med sin motormundede ven Pilot (Jake Gyllenhaal), de to spidser svinger gennem en Seattle-bundet biltur med en aldrende stoner (John C. McGinley) og en foxy skifter (Selma Blair).
Det er ikke høj kunst eller noget, der endda ligner det, men filmen har en smitsom sygdom, der simpelthen fungerer. Gyllenhaal er sjove midt i de skøre antik og edderkoppetatoveringer, mens Leto, generelt shirtløs (eller i det mindste ærmeløs), får denne humlende pooldreng til en eller anden måde at føle sig ægte. Det er den slags del, der er konstrueret til Zac Efron i dag; at bevise, at Leto, allerede en anerkendt udøvende kunstner i 2002, kunne påtage sig næsten alt - ulige hår inkluderet.
10 The Thin Red Line (1998)
Selvom stadig er en Hollywood-nykommer, gik Leto næsten på en chance for at optræde i Terrence Malicks krigsdrama The Thin Red Line (1998):
”Rollestyringsdirektøren rejste en sofa, og vi skulle gemme os bag den og skyde imaginære kanoner! Jeg stod bogstaveligt op, tog et par imaginære kugler og skubbede [casting director]. Jeg sagde: 'Jeg kan ikke gøre dette. Dette er som en dårlig gymnasiespil ', og jeg gik ud. Og så ringede Terrence til mig, og han er ligesom 'Uh, Jared? Jeg ville elske, at du var i min film. ”
Den del, som Malick havde i tankerne, var selvfølgelig ekstremt lille og ville kun udgøre en af de mange fodsoldater i dette andet verdenskrig. Alligevel lavede Leto det meste af sin krævende skærmtid ved at spille angst, frygt og undergang i løbet af to minutter - to, utroligt intense minutter. Som 2. lt. William Whyte holdt up-and-comer sin egen mod co-stjerner som George Clooney, Sean Penn og Jim Caviezel med lethed. God ting Malick kaldte ham tilbage.
9 Lord of War (2005)
At ignorere det faktum, at hverken Nicolas Cage eller Jared Leto ligner fyre ved navn Yuri og Vitaly, Lord of War (2005) er en temmelig solid eksponering om kanonkørsel. Cage tager midten af scenen, da Yuri Orlov, en våbenhandler, der pedaler over hele kloden, mens Interpol-agent Jack Valentine (Ethan Hawke) forbliver i tæt forfølgelse. Leto, som yngre bror Vitaly, spiller den løse kanon, der erstatter subtilitet med kokainafhængighed.
Uanset om det er at forme pulver til at ligne europæiske lande eller vippe ud for at være involveret i første omgang, gør rollen det muligt for Leto at være følelsesmæssigt ekstrem, og han negler det, som kun en konge (eller i dette tilfælde joker) skuespiller kan. Vitalys skyld, agiteret ved at se en kvinde og hendes barn hacket til døde med Orlov-våben, beslutter at ødelægge en våbenbil som svar. Kort efter afsluttet, spiller Leto sine sidste øjeblikke med vridende frustration - en fyr, der kun er tvunget til at gøre det rigtigt, når det er for sent.
8 Kapitel 27 (2007)
Den rene fysiske karakter i kapitel 27 er frygtindgydende. Udvalgt til at spille Mark David Chapman, manden, der skød John Lennon i 1980, påtog Leto sin største rolle indtil nu - både billedligt og bogstaveligt. Skuespilleren pakket på 67 pund for at skildre Chapman, mest ved at nippe til mikrobølgeblommer af is blandet med sojasovs og olivenolie. Da Leto optrådte begyndte, blev rollebesætningen og besætningen forbløffet over hans transformation, som lignende sjældent var blevet set eller udført. "Det er et utroligt engagement, og for mig var det afgørende, " forklarede Leto i 2013, "det ændrer den måde, du går på, den måde, du taler - den måde, folk behandler dig på."
Skræmmende kanaliserede Chapman, isolerede skuespilleren sig også fra resten af rollebesætningen og håndhævede morderens skeive psyke. At filmen i sidste ende blev mødt med blandede anmeldelser, rystede meget lidt til Letos kritiske ros, som mange nævnte ham som kapitel 27s reddende nåde. Desværre havde dette svimlende engagement konsekvenserne: skuespilleren blev senere diagnosticeret med gigt på grund af så hurtig vægtøgning. Han er tydeligvis slanket siden, men opfedning er noget, han ville "aldrig gøre igen."
7 American Psycho (1999)
Patrick Bateman er en virvelvind karakter for at se, og Christian Bale gør sit brash kildemateriale stolt. Yuppie Paul Allen (Leto) er lige så vigtig i filmens tidligere scener. At spille en mægler, der glider ud som Batemans første mordoffer, beviser Leto endnu en gang den gamle kastanje med "ingen små dele, kun små skuespillere." Bateman og Allen handler med modhager og garvetips midt i en stigende drikkefane, mens sidstnævnte uforvarende fornærmer sin vært venstre og højre - hvilket resulterer i nogle meget uhyggelige stirrer. Det plyndrende Bateman-grin lurer ikke nogen - bortset fra Paul, selvfølgelig.
Den følgende mordscene, prydet af Huey Lewis & The News '"Hip to be Square", er blevet lige så citat som det er vanvittigt. Bateman ryster sig gennem en musikundervisning, mens Letos ledige Allen sidder der som en selvmugnende and i vandet. Når han endelig sammensætter avisstykkerne, er alt, hvad der er tilbage, en spastisk "Hey Paul!" og en sendoff, der stadig rangerer som skuespillerens mest ikoniske dødsscene. Faktisk er American Psycho så ærbødig, at Letos Squad-medstjerne Margot Robbie også kom ind på sjovet.
6 Panic Room (2002)
Genforening med instruktør David Fincher, Panic Room (2002), giver Leto blandt andet et fuldt hoved af cornrows. ”De var oprindeligt smertefulde, ” lo skuespilleren, ”og det hele var hundrede procent menneskehår. Mit hår, ”som om en filmholder vovede spørgsmålstegn ved Letos engagement. Det rigtige træk var naturligvis forestillingen, der fulgte med frisyren, da han og kollegerne Burnham (Forest Whitaker) og Raoul (Dwight Yoakam) bryder ind i huset til skilsmissen Meg Altman (Jodie Foster).
Slapt med navnet Junior, Letos chatterbox er kulissende, uanset om det bjælker ordrer eller får sit ansigt sprængt af en gaslækage. Fincher, der tidligere har deformeret skuespilleren for Fight Club , har helt klart en eksplosion i at gøre det igen, og spilleskuespilleren reagerer med en stærkere, smartere præstation. Da han blev spurgt om rollen, spurgte Leto: ”Jeg spiller et komplet a-hul. Selvfølgelig tror han ikke, at han er et a-hul, men vi ved alle, at han er det. ” Her håber han og Fincher kan mødes og skabe mere overbevisende hul i årene fremover.
5 Fight Club (1999)
Jared Letos forelskelse af deformitet ramte sit højdepunkt i 1999's Fight Club . Tiltrådt den hemmelige organisation som Angel Face, den blonde brawler lider af en traumatisk juling i hænderne på Edward Nortons navnløse fortæller. Så meget så faktisk, at Fox fra det 20. århundrede krævede instruktør David Fincher recut scenen for at gøre det mindre grusomt. Den ikke-udskårne version, som Fincher senere beskrev, havde Angel Face's næse delt op i midten, hvor en "slags gelélignende boble af blod smider ud som en vulkan."
Yikes. Cast og besætning undgik angiveligt Leto den dag, da hans proteser blev betragtet som ”for frastødende” til at udholde. Uberørt af denne reaktion giver skuespilleren en grovt mindeværdig forestilling, der spilles gennem finér af deformeret makeup til filmens hele anden halvdel. Denne vilje til at rense grimme dybder var både overraskende og forfriskende, en afspejling af fortællerens snoede begrundelse: "Jeg følte at ødelægge noget smukt." Den tidligere smukke dreng gjorde netop det, og skabte i processen en af biografens mest spøgelsesrige fistfights.
4 Prefontaine (1997)
Givet sin første høje profil i 1997, omdannede Jared Leto sig til den olympiske atlet Steve Prefontaine. Skuespilleren etablerede øjeblikkeligt sin nu berømte metode, idet han blandede Jordan Catalano-formen, som stadig havde teenagere, der svingede over hele landet. Leto mødtes med Prefontaines familie og venner til karakterundersøgelser sammen med at dø hans hår blond og tilpasse ikonets lodrette løbestil. ”Jeg arbejdede stort set under den antagelse, at jeg gik efter OL, ” lo Leto, ”jeg var så gung-ho og prøvede at gøre alt, hvad jeg kunne for at være denne fyr. Plus, Prefontaines familie var ofte rundt, så det var en bevægende oplevelse. ”
Leto var ikke den eneste, der blev flyttet - skuespillerens beslutsomhed både på skærmen og slukket for et strålende biopik. Skønt relativt subtile i sammenligning med senere roller, bedøvede Leto masserne og etablerede sig som en nærvær at regne med. Faktisk fangede han Prefontaine så dygtigt, at da løberens søster, Linda, først så ham begynde, brød hun sammen og græd. Det, mine damer og herrer, er overbevisning.
3 Mr. Nobody (2009)
Mr. Nobody (2009) er en psykologisk oplevelse. Handlingen, der er centreret omkring verdens sidste resterende dødelige, Nemo (Leto), er en historiefortællende mobius-strip, komplet med filosofi og varierende verdensanskuelse. Naturligvis krævede instruktør Jaco Van Dormael et specielt talent for at sælge denne tætte soufflé af en film, og sammen med Leto fandt han den. I løbet af filmen spænder Leto en 118-årig mand og forskellige versioner af en 34-årig - på en tidslinje er han hjemløs, og i en anden er han dårligt arret.
Mere end den typiske understøttelsesdel for Leto, hængte ingen udelukkende på hans præstation, og det øgede pres blev bemærket. "Dette er uden tvivl den mest komplekse karakter, jeg nogensinde har spillet, " afslørede skuespilleren, "det var en udfordring at holde alle disse liv koncentreret til én karakter i hele filmoptagelsen uden at miste mig selv." På imponerende vis leverer Leto sin mest ambitiøse skuespilcyklus og tackler hver virkelighed med meget behov for klarhed. "Hr. Ingen er alle og ingen alle på samme tid, ”tænkte Leto, og hans præstation lykkes på en eller anden måde at fange så meget.
2 Dallas Buyers Club (2013)
Dallas Buyers Club (2013) markerede et comeback for Leto, der havde taget næsten fire år fri for at fokusere på sin musikkarriere. Han brugte imidlertid ingen tid på at komme tilbage i svingningen af tingene og overtog rollen som Rayon, en transkøn kvinde, der blev diagnosticeret med aids i 1980'erne. Tungt summede på grund af Letos vægttab (han faldt "kun" 39 pund denne gang) og kontroversielt emne, rollen var en anden mulighed for skuespilleren til fysisk at transformere. Leto, nu i begyndelsen af 40'erne, talte også om farerne ved metoden:
”Der foregik en masse fysiske ting, som også er farligt, en fælde, fordi det kan komme i vejen. Du kan blive dette reklametavle for 'Se på mig, se på mig, se på mig og se alle disse ting, som jeg har gjort.'
Leto, der var træt af at lave en karikatur, præsenterede i stedet for seerne sin hittil mest sarte karakter. Hver af Rayons scener, hvad enten det er med Dr. Saks (Jennifer Garner) eller Ron Woodruff (Matthew McConaughey), er ærgerligt tæt, ned til det hjerteskærende knus med Woodruff, der har indrammet Academy Awards for begge skuespillere. For Leto var Rayon en perfekt kulmination af sin karriere: en paean for dem, der "nogensinde har følt uretfærdighed, " og et fokus på anerkendelse på årtiers dedikeret arbejde.
